Encore une fois, Ruppert & Mulot nous surprennent avec un livre inclassable, qui constitue sans doute l'un des livres-objets les plus atypiques que l'on puisse trouver au catalogue d'une maison d'édition. Un Cadeau est un livre dont il faudra découper les pages au fur et à mesure de la lecture, à l'image de l'étudiant en médecine qui découpe un cadavre à la recherche de son cadeau.Ruppert & Mulot nous raconte l'histoire d'un cadeau, offert à Noël dans la morgue d'un hôpital parisien. Face à cette situation simple, le lecteur réagira comme il peut, découpant son livre pour, lui aussi, tourner la dernière page avec un cadavre sur les bras. On retrouve le goût pour l'humour noir des deux auteurs, dans cette plaisanterie potache qui ne laissera personne indifférent.

Ils arrivent à Bogota avec ces interrogations : Qui sont les paysans ? Quel est le goût de leur terre ? Et découvrent avec stupeur les séquestrations, les déplacements de populations, la violence de la police et l’implication des guérilleros dans les structures locales. Baudoin et Troubs portent la même attention, aux simples paysans, qu’aux FARC avec qui ils discutent longuement. En filigrane, le lien entre Viva la vida, qui racontait la violence quotidienne de la ville mexicaine de Ciudad Juarez, et Le goût de la terre, qui s’attache à la destruction de la vie paysanne en Colombie, ce sont les Etats-Unis et la coca. Cause de tous les affrontements entre narcotrafiquants au Mexique, la coca est la seule chose qu’un paysan cultive, peut cultiver et vendre, dans un état de guerre civile permanente. De cette expérience, Baudoin et Troubs nous offrent un récit très riche en rencontres humaines et en réflexions politiques.De cette expérience, Baudoin et Troubs nous offrent un carnet de voyage très riche en rencontres humaines et en réflexions politiques.

L'époque où Vincent Sardon avait choisi de disparaître dans une caverne et où L'Association désespérait de ne plus pouvoir publier son travail est bien révolue. Le Tampographe est maintenant la nouvelle marotte de la presse et son public acquis et toujours plus grand suit ses préceptes à la lettre.Il a donc semblé indispensable à L'Association de rééditer son carnet de Bons Points Modernes agrémenté de quelques planches inédites ! Trente planches de bons points, désormais prédécoupées et détachables qui permettront au lecteur de faire avancer la cause de la pédagogie réactionnaire et de la pornographie amusante en les distribuant à son entourage. Cet hommage au matériel pédagogique des années 1950 toujours bienvenu au pied du sapin, fera à coup sûr recette dans les bonnes familles.

David a disparu. Travers, le soldat perdu de Napoléon qui est aussi le fondateur des Incidents de la nuit, semble être à l'origine de la vague de crimes qui frappe Paris. Dans un bureau obscur, le commissaire Hunborgne et Marie, la journaliste du Nou-veau Détective, partent à sa recherche. Ils croiseront sur leur chemin Jean-Christophe, le frère de David, bien disposé à le venger.

Apparu en 1984, Åke Ordür (« Åke Jävel » en suédois) est le héros le plus populaire de Lars Sjunnesson. Adopté par la scène punk, il va devenir motif de tatouages et de tee-shirts. Son cri de guerre Aux chiottes la bourgeoisie et toute l'ordurière société ! va passer des pages du magazine suédois Galago aux festivals de rock.Inspiré par un personnage de l'Opéra de quat'sous, Åke Ordür est dessiné en noir et blanc de façon très iconique : le logotype d'une société délétère. Vêtu d'un costume noir stylé, il montre les dents, un immuable sourire retenant une inextinguible cigarette. Il s'exprime laconiquement, souvent par interjection. Åke Ordür est la quintessence de l'anarchiste énigmatique qui défie violemment les autorités et les conventions en vigueur. Il boit, fume, jure, seul ou avec sa petite amie, Anna Dëbris (Anna Fan). Il fait exploser des bâtiments, poursuit des policiers, dénonce par l'absurde les oppressions sociales et les dérives insensées du consumérisme. Rebelle sans idéologie, pour des raisons purement égoïstes, le lecteur doit se questionner pour comprendre ses pensées et ses motivations. Mais surtout la permanente posture prosaïque d'Åke Ordür est drôle. Les situations sont totalement grotesques. Les autres personnages n'ont guère plus de moralité.

S'il s'est récemment illustré avec talent dans la bande dessinée de reportage (Feuillle de Chou, Journal d'un journal, Campagne présidentielle), Mathieu Sapin est aussi un merveilleux conteur qui cultive depuis longtemps un univers personnel fécond, comme le prouvent ses séries Supermurgeman, Salade de fluits, et le récent Saga Poche, ouencore ce Journal de la jungle, paru précédemment en plusieurs tomes dans la collection Mimolette.Mathieu Sapin est un dessinateur médiocre, qui ne doit son succès qu'au vol, au mensonge et au meurtre. Vivant reclus sur son île natale, ressassant le moment de gloire rencontré avec sa série Rififi et Biscoto, il fait l'erreur d'ouvrir la porte à un jeune scout venu lui vendre des calendriers. C'est le début des complications pour cet auteur aigri qui tente un énième come-back. Cherchant à retrouver la pipe de Lovecraft, les différents personnages qui se croisent dans cette œuvre de fiction – Mathieu Sapin est bien évidemment une projection – vont mettre à jour un passé peu glorieux, des histoires sordides, de bien sombres mystères, et vivre des aventures inattendues.Une histoire feuilletonnesque à souhait, pleine de rebondissements et d'humour, bref, un fantastique récit d'aventure comme on aimerait en lire plus souvent.

Commencée dans l'Eprouvette, cette série de courts récits de Tanitoc s'y distinguait par son ton iconoclaste, en marge des affrontements polémiques et théoriques offerts par une revue qui marqua durablement le paysage critique de la bande dessinée.Faussement prosaïque, l'angle critique choisi par Tanitoc propose un portrait de l'artiste en père de famille, attentif aux menues choses du quotidien qui, l'air de rien, nourrissent son travail d'auteur. En moraliste, Tanitoc puise dans la vie de famille ou les promenades, la matière de ses réflexions théoriques. Elles lui fournissent des maximes qui guident son travail. Il sait apprendre en comparant l'art de l'épluchure des pommes de terre selon les personnes ou en observant les jeux de ses enfants.Ce faisant, ce Bloc-Notes apparaît comme un journal, dans lequel Tanitoc consigne sa volonté de raccrocher la bande dessinée à un geste, à un prolongement naturel de la vie et de l'activité créatrice humaine. Cherchant à alléger son travail de créateur de tout superflu, Tanitoc poursuit ici un cheminement spirituel, visant à «éliminer un beau jour la bande crayonnée, la bande gommée, la bande encrée, la bande lettrée. Et faire de la bande dessinée». Tanitoc est aussi l'auteur de Qui vivra verra (Rackham, 2002), et de Amstergow en 8 jours (Les Humanoïdes Associés, 2003).

Jeune auteure allemande marchant sur les traces d'Anke Feuchtenberger, Marlène Krause raconte la vie dans les squats et l'errance de ville en ville.Au hasard d'une rencontre en stop, Yolande arrête son chemin dans un squat et prend part à la vie collective de cette jeune communauté. Elle participe aux tâches ménagères, à l'entretien du jardin, dans une vie autogérée rythmée par les réunions entre occupants. Marlène Krause évoque la confrontation des modes de vie, dans ces villes européennes où vivre de façon collective, en autonomie, dans des bâtiments laissés à l'abandon, devient de moins en moins admis.C'est l'expérimentation de nouvelles formes de vie sociale, au coeur d'une lutte politique contre l'Etat, qui est questionnée dans ce récit. Plus largement, A un autre endroit aborde la difficulté de garder sa liberté de mouvement, et de vivre sans subir la normalisation imposée par la société. Mais c'est aussi la difficulté de rester, de s'enraciner quelque part qui est mise en jeu ici.

Auteur à L'Association d'un manuel de canevas qui ne verra sans doute jamais le jour, Moolinex est un dessinateur bien connu des lecteurs des débuts de Ferraille Illustré et du Dernier Cri. Il est depuis devenu incontournable, en exposant une oeuvre polymorphe, faite de points de croix, de tableaux, et des nombreux carnets Art-pute.Ce carnet, reproduit ici dans son intégralité, est issu d'une série réalisée dans l'exiguïté de son appartement HLM poitevin. HLM est la Bible, le codex qu'il manquait pour aborder son oeuvre prolifique. En artiste complet, Moolinex montre ici sa maîtrise de différentes techniques (feutre, collages, gouache) dans des pages aux allures de carnaval, qui voit défiler militaires, super-héros de pacotille et slogans brandis en hommage à la médiocrité banale de l'espèce humaine.Ce «chapelet d'images trempées dans une vulgarité désarmante» comme le rappelle Benoît Decron qui signe la préface, imposera à tous les amateurs d'images la force de ses carambolages furieux.

Ceux qui avaient aimé Loin de tout de Philippe Coudray vont être ravis : voici L'Humanaute, qui vient collecter les pages parues dans Psikopat depuis des années. Pour les non-initiés, c'est l'occasion de mettre le pied dans l'étrier de son humour étrange et d'une logique implacable. Les objets d'étude reviennent comme autant d'obsessions : la potentielle vie sur Mars, la vie des bêtes ou les relations avec les femmes. Car l'art de Coudray, c'est avant tout une science. L'art de surprendre, de passer par des chemins détournés passe toujours par une fine analyse des situa-tions, à la manière d'un physicien ou d'un biologiste.

Quelque part dans un pays lointain, deux hommes errent sur les plages en quête d'amis ou de tranquillité. Après avoir dégoté un bateau dans de louches condi-tions, ils embarquent pour une croisière à la dérive, pleine de créatures surpre-nantes, d'angoisses et de splendeurs au milieu d'une mer sombre et agitée.Ce voyage, entamé pourtromper l'ennui, les amènent à accoster en des terres hostiles, peuplées tantôt de sirènes, d'Ostraciens ou de touristes. Ils doivent lutter avec des Visigres, monstres marins « parfaitement identifiables à leurs poils sous les bras », ou des naufrageurs sauvages. Leurs rêves de gloire se brisent sur un brutal retour à la réalité, qui inaugure encore de nouveaux songes.

Après Quatre Yeux (Atrabile) et Insekt (Sarbacane) Sascha Hommer illustre six récits de Brigitte Kronauer, auteure allemande majeure traduite pour la première fois en France. Des récits que l'on pourrait qualifier de poèmes en prose, et qui abordent des souvenirs d'enfance, de sensations et de perceptions. Le trait net et épuré de Sascha Hommer dérange et contraste avec les réflexions mélancoliques de Brigitte Kronauer. Posée comme une goutte de rosée sur une toile d'araignée, l'écrivaine restitue à merveille le sentiment d'humilité et de petitesse que l'on éprouve face à l'univers. Elle rend compte d'une puissance supérieure qui régit la nature, gronde au loin, et qui nous dépasse. Sascha Hommer s'est attaqué avec ce livre à un défi périlleux : non pas réaliser une simple adaptation, mais transmettre en bande dessinée une écrituredu ressenti et de la sensation.Dri Chinisin est un livre envoûtant, alliant subtilement dessin et littérature.

Avec Pornographie et suicide, Nicolas Mahler continue son exploration de la vie artistique et de ses incongruités. Confronté malgré lui à des personnes âgées, des étudiants en théâtre ou au conservateur du musée Playboy, l'auteur se fait une joie de nous démontrer l'absurdité avec laquelle les uns et les autres se comportent face à l'Art (avec une affection particulière, il est vrai, pour les fans de cosplay et les membres de jury).Un nouveau recueil qui trouve très naturellement sa place dans la collection Éprouvette, aux côtés des livres consacrés à la désormais célèbre madame Goldgruber.

On croyait tout savoir de la légende biblique de David et Goliath. Symbole de la victoire du faible contre le fort, de l'intelligence contre la force, ce duel à l'issue inattendue est un des mythes les plus connus, qui a déjà inspiré quantité de peintres et de poètes. Pourtant, Tom Gauld, qui avec ce magnifique ouvrage en bichromie, riche et plein de tension, faussement minimaliste, entre enfin dans le catalogue de L'Association, renouvelle le mythe et en donne une version surprenante et émouvante. Dans la lignée de sa « revisitation » du mythe de l'Arche de Noé vu par ses fils(paru dans Kramer's Ergot 6), il fait revivre le combat en suivant Goliath et son écuyer.Qui est Goliath ? Pourquoi a-t-il été choisi pour le duel fatidique ? Parce que c'est un géant et qu'il fait peur avec sa grande armure. Malheureusement pour lui, c'est tout et cela ne suffira pas face à la volonté divine. Prenant le point de vue du géant contre le berger, Tom Gauld nous offre un portrait de Goliath en victime - de son armée, de Dieu, ou de la malchance.

Cette histoire a été créée et réalisée en 20h30 à la Maison des Auteurs de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image d'Angoulême au cours de la sixième édition des 24 heures de la bande dessinée, lors du festival d'Angoulême, les 24 et 25 janvier 2012. La contrainte de cette édition était de placer les trois récitatifs suivants (tirés au hasard parmi 16 propositions) dans cet ordre :- « Surgissant soudain. », dans le premier tiers du livre - « Et à la fin. », dans le second tiers du livre - « Elle s'interrompt brusquement. », dans le dernier tiers du livre Avec ce Patte de mouche, Etienne Lécroart réussit le tour de force de combi-ner en 24 pages, le récit d'aventures, l'épopée historique, le roman policier et l'énigme littéraire. Le tout sans calculette !Unpetit livre qui pourra évoquer ses plus anciens : Et c'est comme ça que tout a commencé. (Le Seuil), ou Le Cycle et Cercle Vicieux, ces derniers parus à L'Association.

Une plongée angoissante dans un monde instable et énigmatique.Léo Quiévreux et JM Bertoyas, auteurs à L'Association, de : Agents dormants et Ducon, mêlent leurs univers dérangeants faits de romans noirs, de BD de gare et de collages.Sphinx Song s'attache à relater une intrigue complexe, sans en donner toutes les clés, pour mieux déstabiliser le lecteur.

Dans la chambre d'un adolescent d'une banlieue pavillonnaire moyenne, un ver creuse les cloisons, attendant de muer pour prendre son envol : c'est un capricorne. Mais le grincement de l'insecte mordant les parois accomplit son oeuvre : ces quelques jours avant de partir en vacances, notre héros les vit avec des sens et un esprit éveillés.Le manège des habitants, la géo-poésie des lotissements, et surtout les figures légendaires qui président à cela : dans cette déambulation, banalité de l'existence et mythologie mélancolique s'entremêlent pour dévoiler les rapports cachés de l'existence. Mêlant l'évocation nostalgique des fins d'été languissantes, la rêverie inspirée avec la description du monde mythique qui gouverne les humains, l'auteur de Baku rappelle que l'adolescence est, comme le Capricorne, le signe de la naissance à soi. En compagnie du capricorne, c'est à une exploration de la géographie occulte de l'adolescence que nous convie Grégoire Carlé. Invoquant Dédale cherchant la sortie de son labyrinthe pavillonnaire, ou Philoctète ramené à Ulysse par Néoptolème, l'auteur de la Nuit du Capricorne redonne au passage vers l'âge adulte toute sa profondeur, et à la vie son enchantement.

Plongée dans la vie d'un petit village du nord dela Finlande, en plein hiver. Un jeune homme découvre un cygne mort et s'endort à ses côtés. Les plus vieux vont au sauna, et font le point sur leur vie recluse, à l'écart du monde et avec la terre qui tourne sans eux. Le dessin au pinceau d'Anna Sailamaa, sublime, restitue magnifiquement les ambiances hivernales, la blancheur de la neige et l'humanité fatiguée, ni belle ni laide, de ce petit coin pas plus triste qu'ailleurs, et pas plus joyeux non plus. Par touches subtiles, Anna Sailamaa effleure ces vies humaines, évoquant leurs sentiments avec pudeur. Loin de l'humour absurde d'un Matti Hagelberg, ou de la profusion colorée d'un Tommi Musturi, Anna Sailamaa ouvre la voie à une veine impressionniste et sensible de la bande dessinée d'auteur en Finlande. Elle a reçu le grand prix du jury du festival Nordic Comics Competion en 2007 et le grand prix du jury du festival Fumetto en 2009.

Avec ce nouveau projet, Alex Baladi creuse encore un cran plus loin l'exploration du langage de la Bande Dessinée, prouvant de nouveau qu'il est bien l'un des Auteurs à en maîtriser le mieux les ressorts et les ressources. Car même en dehors de l'OuBaPo, Baladi se place toujours résolument sur le terrain de l'expérimentation. Gribouillis semble partir d'une gageure : offrir une suite au Patte de mouche abstrait Petit Trait... mais une suite en guise d'explication narrative : nous sommes bien ici dans une fiction. Où comment le petit trait devient l'un des personnages de cette histoire, en compagnie de deux soeurs qui sont témoins d'une sorte de phénomène paranormal, qu'elles tenteront de décrire et de dessiner, et qui s'avèrera ressembler à un... gribouillis.Car l'auteur nous prévient d'emblée : nous sommes ici dans un monde à deux dimensions. Et nul mieux que Baladi ne parvient à faire exister et ressentir ce monde à deux dimensions, et à le pousser dans ses retranchements graphiques et narratifs.