Regroupées dans ce catalogue vous pouvez découvrir les planches des 20 meilleurs dossiers de cette nouvelle sélection, avec : Jean-Baptiste Bazin, Maï Li Bernard, Cécile Bidault, Amélie Carpentier, Matthieu Chiara, Emmanuel Espinasse, Elsa Fanton d'Andon, François Gaillot, Maxime Garcia, Julie Guillem, Pauline Hebert, Agoston Palinko, Lucile Piketty, Nicolas Pinet, Boris Pramatarov, Eugène Riousse, Daphnée Trabazos, Nina Van Denbempt, Tsé Wei Tu, Lisa Yokobori. Et : Eugène Riousse, grand gagnant de cette année 2013 !Le jury composé de journalistes, d'éditeurs et de professionnels du monde de la bande dessinée évolue chaque année. Il désigne une sélection des meilleures productions qui lui sont proposées sans aucune pression éditoriale ou commerciale.

Une fois encore, ce catalogue réunit des talents s'exprimant sous des formes et des techniques très diverses. Une fois encore, toutes ces planches font preuve de réalisme, d'imagination et parfois d'extravagance. Une fois encore, le monde semble marcher sur la tête et les planches de Jérémie Moreau l'illustrent parfaitement en nous donnant à réfléchir à travers une folle fin du monde marquée d'une certaine ironie. Une fois encore, la puissance des planches muettes nous forcent à l'interprétation et à l'introspection. Le mécanisme du totem de Félix Meunier et les rêveries de Marion Roger en sont l'illustration.Une fois encore, cette sélection du concours Jeunes Talents est à l'image de l'événement et tout comme le Festival d'Angoulême propose une vision internationale de la bande dessinée.L'esprit kawaii de Jane Lee Mei Yan côtoie la partie de Scrabble en Côte d'Ivoire de Jean-Benoît Meybeck et les voyous allemands de Mikaël Ross.Une fois encore, tous les sélectionnés ont exprimé dans leurs planches leur créativité et un peu de leurs convictions.Plus que toujours, découvrez ces planches au plus vite, certains de ces jeunes sont déjà les talents d'aujourd'hui, ils seront sans aucun doute les auteurs reconnus de demain.

Une image à mon image est le catalogue de l'exposition éponyme produite par le Grill (Groupement des Illustrateurs-Auteurs d'Alsace). Cette exposition est une exception dans le monde artistique car l'illustration est un art dont la particularité est de rencontrer son public via des reproductions papiers ou électroniques. La diversité des oeuvres présentées dans cette exposition itinérante offre un panorama de la richesse des approches de l'illustration contemporaine (jeunesse, adulte, documentaire, humoristique, historique, bande dessinée...) et donne accès à un annuaire de rob illustrateurs. Le Grilla pour vocation de fédérer tous les illustrateurs-auteurs bormés et/ou résidant en Alsace. Son rôle est multiple : il met en place des actions destinées au développement de l'illustration au sens large en relation avec les institutions culturelles, scolaires et universitaires ; il centralise les ressources documentaires et techniques ; il encourage les échanges et les réflexions avec tous les éditeurs et diffuseurs d'oeuvres culturelles. Le Grill se situe, ce faisant, dans une perspective aussi bien régionale, nationale qu'internationale.

La recherche de l'expression du mouvement est une des constantes de l'histoire de la représentation du réel en image. À son origine, au milieu du XIXe siècle, comme tout nouveau médium, la bande dessinée a emprunté à d'autres arts comme la peinture, la gravure, l'estampe, la statuaire, plus tard la photographie, un certain nombre de techniques pour tenter d'atteindre ce but. Mais par sa spécificité même, elle a rapidement créé son propre vocabulaire, ses nouveaux codes. Elle a trouvé des solutions novatrices pour résoudre une gageure : parvenir à ce que des images fixes, par essence immobiles, donnent l'illusion du mouvement, donc de la vie. L'inventivité de ses auteurs permet que de nouveaux moyens soient constamment élaborés pour exprimer le mouvement graphiquement, démontrant une fois de plus la créativité et la richesse de la figuration narrative. Repères : Ce cahier est le sixième titre de la collection des cahiers de l'image narrative, après notamment le rough, le scénario et le personnage, on s'attaque au mouvement, qui n'est que très rarement abordé dans les ouvrages techniques.

Le personnage est souvent considéré comme l'élément central d'une histoire, parfois jusque dans le titre de l'oeuvre : « Les aventures de... » Homme ou animal, il possède généralement une tête reconnaissable, des bras, des jambes...Bref de quoi s'incarner, s'exprimer et bouger.Doublé d'une psychologie, d'un pouvoir de pensée, et le voilà capable d'agir, de modifer son environnement et d'émouvoir.Plus modestement, une simple boîte à chaussures peut-elle jouer ce rôle et surprendre le lecteur oeLa création de ces « acteurs de papier » commence bien avant leur représentation graphique et se poursuit bien après, jusqu'à l'identification par le lecteur.Nous vous invitons à entrer dans ce cahier comme l'on entre dans la peau des personnages, pour mieux apprécier ce qui fait leur force, leur complexité et leur richesse...Mieux, ce cahier vous offrira les moyens de créer les vôtres, en fonction de vos scénarios, de vos styles et de vos univers...

Qu’il soit récit plus ou moins personnel, plus ou moins intime, qu’il soit témoin, reporter ou simple grenier à idées,est toujours un support narratif, parfois même un objet d’expression artistique.Cet ouvrage propose de nombreux conseils et des astuces techniques variés. Il vous initiera, au fil des exemples et des excercices présentés, à acquérir un certain regard, voire à adopter une attitude d’auteur. A travers un peu de sable collé à même la page, des anecdotes, une écriture manuscrite parfois à peine lisible, où même les ratures prennenet du sens, on y apprend à voir et à regarder, à parfaire son dessin, à inventer des histoires et en définitive à rencontrer et raconter « l’autre »…

Le Rough est un mot étrange venu d’outre-atlantique pour désigner un type de dessin bien particulier. Ce n’est ni un croquis, ni un crayonné, mais le dessin d’une idée à venir, la transcription et la concrétisation d’une image mouvante de notre cerveau pour qu’elle prenne du sens en quelques traits…Le rough est l’outils de prédilection de tous ceux qui veulent faire de l’image narrative ou de la bande dessinée…Il permet de préciser, de tester et d’échanger des idées graphiques.Bref, dans la création visuelle,tout commence par un rough, et ce cahier se propose de vous le faire découvrir…