Bienvenue dans l'ère des comics Marvel, glorieuse époque d'innovations dans la bande dessinée et la culture pop qui ont redéfini le genre des super-héros. Ce trésor de livre?, rempli de témoignages et d'images, dévoile les coulisses de la fabrication de héros transgénérationnels comme Hulk ou Spider-Man, ainsi que les artistes de légende qui leur ont donné corps, de Stan Lee à Jack Kirby.

Le Little Nemo de Winsor McCay est l'un des plus grands phénomènes culturels de la presse du début du XXe siècle. Les rêveries aventureuses de Nemo continuent dans ce second volume qui réunit l'intégralité de ses escapades parues entre 1910 et 1927, restituées en haute définition dans des couleurs vibrantes. Au total, 329 épisodes, dont la fameuse aventure en dirigeable, pour une plongée délicieuse dans le style et l'art du récit uniques de McCay.

Amis éclairés, voilà un gros morceau! L'histoire presque vraie de Stan Lee: un mastodonte extravagant qui a exigé près de dix années de travail, consacré au seul et unique parrain des comics. Depuis son enfance new-yorkaise en pleine Grande Dépression, pendant l'aventure qui transforma Marvel en éditeur de comics numéro un dans le monde et jusqu'à sa réinvention, dans les années 2000, en tant que directeur de la création de la société internationale de divertissement POW! Entertainment, Stan « the Man » Lee a résisté à l'épreuve du temps et demeure une légende dans l'histoire des comics.Stanley Lieber fait ses premières armes chez Timely Comics en 1940 à tout juste 17 ans, et se retrouve propulsé au sommet de la hiérarchie seulement deux ans plus tard. Ce n'en qu'en 1961 qu'il déclenche une révolution dans les comics, baptisée plus tard du nom d'« ère Marvel ».En collaboration avec un bataillon d'artistes légendaires parmi lesquels Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita et Jim Steranko, Stan a débridé une cascade étourdissante de personnages qui ont depuis accédé au rang d'icône des comics - les Quatre Fantastiques, Hulk, Spiderman, Thor, Iron Man, les X-Men et les Avengers, pour ne citer qu'eux. En 1980, il déménage à Hollywood et poursuit l'aventure, en développant des projets télévisuels et cinématographique qui formeront les fondations des « films Marvel ». La participation constante de Stan à ces événement mondiaux de plusieurs milliards de dollars témoigne de son influence. À la tête de POW!Entertainment, il est devenu un maître ès médias, travaillant tour à tour avec des rock stars, des ligues sportives, des magnats du cinéma ou des producteurs de télé-réalité, une polyvalence qui étoffe encore sa stature dans le monde entier.Écrit et édité avecl'entière coopération de Lee, son histoire racontée par son successeur chez Marvel, le fameux auteur, éditeur et historien des comics Roy Thomas, qui y apporte des éclairages de première main et aborde avec une absolue clairvoyance les moments clés du parcours de Lee vers l'immortalité pop culturelle. Avec ses centaines de trésors de l'art des comics, un essai aux airs de roman signé Roy Thomas, un avant-propos rédigé par Lee en personne, une sélection de photos intimes puisées dans ses archives familiales, un coffret protecteur et un livret complémentaire contenant les rééditions complètes des comics de Stan produits durant des décennies, ce livre est un hommage titanesque digne de son sujet, par son poids comme sa carrure.Publié à l'origine en Édition collector signée, désormais disponible en édition courante et illimitée XXL.Tous les personnages Marvel sont © MARVEL.Édition anglaise et livret avec traduction en français.

Bienvenue dans l'ère des comics Marvel, glorieuse époque d'innovations dans la bande dessinée et la culture pop qui ont redéfini le genre des super-héros. Ce trésor de livre , rempli de témoignages et d'images, dévoile les coulisses de la fabrication de héros transgénérationnels comme Hulk ou Spider-Man, ainsi que les artistes de légende qui leur ont donné corps, de Stan Lee à Jack Kirby.

Le livre le plus complet jamais publié sur DC Comics avec plus de 2.000 illustrations — couvertures, illustrations originales, images de film et objets de collection — et des textes passionnants signés du vétéran de la maison, Paul Levitz. Cette nouvelle édition reprend l’ouvrage format XXL publié par TASCHEN et récompensé par le prix Eisner, et vous offre le même contenu à la gloire de DC, dans un format plus compact.Édition anglaise et livret avec traduction en françaisEn 1935, le fondateur de DC Comics, Major Malcolm Wheeler-Nicholson, édita le numéro 1 de New Fun, premier magazine de BD exclusivement composé de nouvelles planches originales, à une époque où les albums servaient surtout à recueillir celles qui n’avaient pas eu la chance de paraître dans les journaux. Ce qui avait d’abord été considéré comme une publication éphémère réservée aux enfants était bien parti pour devenir la mythologie de notre époque, la réponse du XXe siècle à Atlas ou Zorro.Plus de 40.000 BD plus tard, en hommage au 75e anniversaire de la maison, TASCHEN sort l’ouvrage le plus complet jamais publié sur DC Comics. Plus de 2.000 images — couvertures et intérieurs, illustrations originales, photographies, images de film et objets de collection — y sont présentées grâce à la technologie la plus récente en matière de reproduction numérique pour donner vie et relief aux scénarios, aux personnages et à leurs créateurs, que l’on découvre comme on ne les avait encore jamais vus.Le vétéran Paul Levitz, 35 ans de maison, nous dévoile les histoires qui se cachent derrière les numéros, dans des textes qui retracent toute l’histoire de la maison, de ses débuts dans le pulp jusqu’à son avenir dans l’édition numérique. Chronologies détaillées et biographies de tous ceux à l’origine de la magie de DC font de ce livre un ouvrage de référence infiniment précieux pour tous les passionnés de BD.L’édition XL originale de 75 Years of DC Comics, publiée en 2010, a été récompensée en 2011 par le prix Eisner de l’industrie de la bande dessinée dans la catégorie «Meilleure publication consacrée à la bande dessinée de l’année»! Mais comme même Superman aurait du mal à le porter, voici l’occasion de profiter du livre en un format plus compact. Et si vous le trouvez toujours trop lourd, son coffret se transforme en lutrin, pour que vous puissiez vous délecter au mieux de vos histoires et de vos personnages préférés en les affichant fièrement sur vos étagères. Paul Levitz est un passionné de comics et a travaillé comme éditeur pour The Comic Reader, qui publiait, en particulier, les histoires de Batman; il y a signé plus de 300 épisodes, notamment une série remarquée de la Légion des Super-Héros. Il a travaillé trente-huit ans pour DC Comics, dont il a fini président et directeur éditorial. En 2010, il est retourné à l’écriture pour une nouvelle série d’épisodes de la Légion des Super-Héros, entre autres projets. Quatre de ses livres ont été cités parmi les best-sellers du New York Times.

Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son « âge d'or de l'animation ». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney : le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison.Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d'oeuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt et Brian Sibleyracontent la fabrication de chaque film.Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.

Pour fêter le 75e anniversaire de Marvel, TASCHEN présente un magnum opus de l'éditeur de comics le plus influent d'aujourd'hui, qui vous fait entrer dans le secret de ses célèbres personnages, mais aussi dans la «pépinière» d'architectes de cette maison, dont les noms sont presque aussi connus que ceux des héros qu'ils ont animés : Stan «the Man» Lee, Jack «King» Kirby, et une pléiade de stars comme Steve Ditko,John Romita, John Buscema, Marie Severin et bien d'autres encore. Avec des essais d'historiens de la bande dessinée et de l'ancien rédacteur en chef de Marvel, Roy Thomas, ce livre s'immerge dans l'univers des milliers de personnages costumés qui continuent à défendre la bonne cause dans les bandes dessinées, les films et les rayons jouets dans le monde entier.- Plus de 700 pages et plus de 2 000 images, dont des comics vintage, des oeuvres d'art uniques, des photos de films et des coulisses de tournage, ainsi que des jouets et des objets de collection rares.- Des frises chronologiques dépliantes (deux mètres) retraçant toute l'histoire de Marvel, des toutsdébuts des comics à nos jours.- Des biographies de plus de 300 artistes, scénaristes, éditeurs, réalisateurs, acteurs et fans célèbres qui ont façonné l'histoire de Marvel.

Le 15 décembre 1978, le rêve de générations d’enfants américains devient enfin réalité. «Vous allez croire qu’un homme peutvoler», promettent alors les affiches du blockbuster Superman. Ce grand succès du cinéma assoit le superhéros comme archétype le plus solide de l’Amérique et consolide la place des comics parmi les formes d’art les plus importantes du pays.Cette forme artistique emprunte alors une nouvelle voie. Influencée par l’émergence de comics underground et les bouleversements politiques de l’époque, la ligne des comics DC s’adresse de plus en plus aux adultes et les numéros s’achètent dans des librairies spécialisées plutôt que dans les kiosques à journaux. Les comics abordent des sujets de société comme le racisme et les droits de la femme et ne sont plus réservés aux enfants.

Les comics de l'ère spatiale.Alors que les super héros avaient presque disparu au début des années 1950, DC Comics a rallumé la flamme qui allait les placer au coeur de la culture populaire moderne en leur insufflant une dose de science-fiction. Pour contourner les restrictions imposées par l'autocensure de la Comics Code Authority, les écrivains et éditeurs de DC ont imaginé des récits toujours plus extraordinaires, faisant entrer les super héros aussi bien que Bob Hope dans le royaume de la SF. DC Comics: L Âge d'argent revient sur cette transformation avec les toutes premières «renaissances» de grandes figures de l Âge d'or, comme Flash, la Lanterne verte et Hawkman, ainsi que sur les aventures de plus en plus déjantées de Batman, le Chevalier noir qui devient malgré lui le symbole du kitsch des années 1960 à travers la très populaire série télé qui le transforme pour des générations entières en icône de la pop culture. Vous découvrirez en plus une interview exclusive de Neal Adams, l'artiste de Deadman, la lanterne verte et Batman!