William Heath Robinson (1872-1944) est considéré comme l'un des plus grands illustrateurs anglais de la première moitié du 20e siècle. Son oeuvre foisonnante, dans le domaine public depuis 2019, n'a jamais été traduite en France, nous avons adapté l'un de ses chefs d'oeuvre How to live in a flat (texte original de KRG Browne) daté de 1937 avec un texte inédit de Jean-Luc Coudray sur les joies du confinement dans un appartement, nous avons confié la mise en couleurs à Isabelle Merlet , l'une des plus fine coloriste de l'époque et l'adaptation graphique à Philippe Poirier un graphiste esthète et grand spécialiste des illustrateurs de l'âge d'or anglo-saxons (et à l'initiative d'une première collection parue aux éditions des Moutons électriques).L'éditeur a souhaité réunir ces trois talents , dont l'esprit facétieux se marie parfaitement avec l'humour anglais et le non-sense de WHR et dont la thématique du livre résonne étonnamment avec l'actualité.

Terry reçoit un coup de téléphone. Sa mère est morte. Après de longues années d'un inexplicable silence, il retourne dans son village natal pour les funérailles, comme si ce malheur seul pouvait l'y contraindre. Ce retour le confronte à ses souvenirs, aux douleurs liées à sa jeunesse. Visions et cauchemars resurgissent, sans que Terry puisse faire tout de suite la part des choses, comme si l'amnésie l'avait frappé jusque-là pour échapper à une redoutable culpabilité — au prix d'une profonde mélancolie.En suivant pas à pas son personnage, en lisant dans ses pensées, Lisa Zordan dissipe les brumes accumulées. La véritéest atroce. Sa révélation nécessaire.Les manifestations des fantômes, le jeu des couleurs, le contraste des saisons, des époques, des paysages, participent pleinement à la dramaturgie jusqu'à ce que Terry puisse enfin marcher « les pieds nus dans les ronces ».

Michel Guiré-Vaka (1936-2015) a travaillé pour la publicité, la presse internationale et pour l'édition jeunesse.Il fut aussi enseignant, dessinateur et peintre. Cette première monographie, établie avec les meilleurs spécialistes de son oeuvre, contribue à remettre en lumière l'art de ce merveilleux sculpteur d'images.

Jeanne, c'est une sorte de gros piaf. Sans bouche, avec un long nez et trois poils sur le caillou. Autant dire : le sex-appeal d'une pelle à ratisser les feuilles mortes. Mais son atout de séduction, c'estson sens de l'observation et de l'autodérision. Jeanne, elle regarde et elle réfléchit. Souvent, beaucoup. Sur les couples, la vie, l'amour, la mort, sa carrière avortée de gogo-danseuse, et sur son père, surtout.

Résumer le Docteur Net n'est pas facile, soyons méthodiques : sexe masculin, nationalité occidental avec ordinateur, situation familiale célibataire ignorant les situations familiales, profession docteur ès internet, réponds à toutes vos questions sur internet (même si le rapport est vague), principale qualité la lucidité sur la bêtise des autres, principal défaut la myopie sur sa propre bêtise, héros préféré Rantanplan ou Bill Bates, il hésite, blague préférée débrancher l'ordinateur de sa secrétaire par surprise !

Jeanne et le travail, c'est une véritable histoire d'amour.Ca commence par les moments de découverte fusionnelle : Jeanne se jette à corps perdu dans le travail, tout semble évident, beau, juste, et prometteur. Mais bientôt les nuages apparaissent. Jeanne vogue de galère en malchance, de coup dur en déception, nostalgique des premiers temps passionnés... avant de se réfugier derrière le masque désabusé de l'ironie.

Seule en solo, c'est quand dans la vie, on n'est pas accompagnée et qu'il faut aller dîner chez ses parents, c'est quand on voit toujours les deux mêmes potes et qu'on n'arrive pas à quitter la case des ados attardés.C'est quand on espère désespérément faire la rencontre, celle qui va tout changer, où on est sûr mais vraiment sûr qu'y aura pas mieux ailleurs. sinon autant rester au lit avec un dvd.

Quand l'été est fini,il faut bien reprendre le chemin de l'école.Fini de jouer, il faut faire les courses pour acheter les fournitures scolaires ; et c'est le ventre serré que l'on s'endort la veille de la rentrée...

Cet ouvrage édité à l'occasion de l'exposition Archi & BD, La Ville dessinée à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris à partir de juin 2010, et préfacé par Anna Gavalda, présente la sélection d'une cinquantaine d'illustrations de François Avril à Willem en passant par Blanquet, Blexbolex, Killoffer, Ever Meulen... Voici donc réunis cinquante « stars » de la scène graphique française et internationale sélectionnées par Alain Lachartre parmi les 240 images qui illustrent depuis 20 ans les calendriers de son agence-atelier Vue sur la Ville.Liste des auteurs sélectionnés (par années) : 1991, Jean-Philippe Delhomme , Philippe Petit-Roulet, Jean-Claude Götting, Loustal, Serge Clerc, Isabelle Dervaux. 1992, Pierre Le-Tan, Philippe Weisbecker, Emmanuel Pierre. 1993, Dupuy-Berberian, Martin Matje. 1994, Benoit Jacques, Marcelino Truong, Carlotta, Martin Jarrie. 1995, Daniel Maja, Jeffrey Fisher, Ever Meulen. 1996, Jochen Gerner, Gérard Nicolas, Sophie Dutertre. 1997, Jacques Parnel, Bruce McCall. 1998, Stéphane Blanquet. 2000,François Avril, Christian Roux, Walter Minus. 2001, Patrice Killoffer, Willem. 2002, Da Fanny, Colonel Moutarde, Marc Boutavant. 2003, Olaf Hajek. 2004, Thomas Baas, Tadahiro Uesugi, Jean-Yves Duhoo. 2005, Dominique Corbasson, Serge Bloch. 2006, Marie Perron. 2007, Agnès Decourchelle. 2008, Blexbolex. 2009, Vincent Balas, Arnaud Boutin/Nodar, Marcus Oakley, Rozenn Brécard, Thomas Lachartre. 2010, Vincent Mathy, Jérôme Meyer-Bisch, Jean-François Martin.

L'ours, le chat et le lapin entreprennent un voyage à travers une forêt étrange et mystérieuse.Laissez vous guider par la gouache de Maria Rostocka qui illumine le parcours de ces trois personnages anthropomorphes. Leur personnalité trouble, fourbe, despotique ou avec un léger penchant pour la bouteille, se révèle au fur et à mesure de la narration muette de Michal Rostocki.En Décembre 2011 Maria Rostocka a reçu le prix de la meilleure bande dessinée, l'un des plus important en Pologne, décerné par le Musée de l’insurrection de Varsovie.

Eugène est un jeune garçon peu entreprenant qui a des greffes de peau dans les paumes de ses mains. Un jour, le docteur Trousseau lui propose de venir travailler pour lui en ville. Le garçon va alors, malgré lui, suivre un parcours qui va le mêler à d'étranges histoires de famille et à d'angoissantes monstruosités... Pour finalement changer sa vie.

Ce livre propose de redécouvrir un groupe d'artistes, réuni au lendemain de la Grande Guerre par Gus Bofa, Jean-Gabriel Daragnès, Charles Malexis et Pierre Mac Orlan, pour libérer le dessin du ghetto de la presse humoristique.De 1920 à 1930, le Salon de l'Araignée, réfractaire aux règles du monde de l'art, permet aux dessinateurs épris d'indépendance de montrer en toute liberté leurs recherches personnelles, de créer leur vision de la réalité et de chercher la vérité au- delà des apparences du quotidien.Ils ont su profiter de la vogue du livre illustré tout au long des Années folles, et du débouché nouveau, qui leur était offert, loin des contraintes de la presse ou de la publicité, pour faire du dessin une écriture à part entière, capable de tout raconter, tout exprimer.Rejetés par le monde de l'art et les tenants des avant-gardes, ils sont aujourd'hui à peu près oubliés. Ils demeurent, pourtant, d'une surprenante modernité et apparaissent comme les précurseurs de dessinateurs tels Blutch, Avril, Floc'h ou Nicolas de Crécy.

Le livre Charles Martin, Féerie pour une grande guerre propose la réédition de deux ouvrages de Charles Martin :Sous les pots de fleurs (1917) et Mon cheval mes amis et mon amie (1921). En outre, Charles Martin, Féerie pour une grande guerre est en relation directe avec Le salon de l'araignée et les aventuriers du livre illustré. D'abord parce que l'auteur en était un membre actif et ensuite parce les deux oeuvres rééditées sont symptomatiques de la philosophie du salon et de ses participants. Profondément marqués par leur expérience de la Première Guerre Mondiale, de nombreux dessinateurssouhaitent sortir leur art de l'ornière humoristique et chauviniste où il est tombé. Ainsi Charles Martin dessine la guerre qu'il a vécu, il est mobilisé en 1914 et assiste, entre autre, à la bataille de la Somme en 1917. L'action se déroule dans le « pays de personne », écrit Mac Orlan, c'est aussi lui qui nous offre la meilleure définition de l'ouvrage : « curieux livre de guerre où les obus, les mitrailleuses, les fusées éclairantes et tous les phénomènes explosifs de 1918 se réalisaient sous les aspects d'une féerie dont personne n'avait prévu les apothéoses d'artifice ».