Deuxième partie du diptyque dont le premier tome s'intitulait Invasion 'A' , Plan 'B' apporte une nouvelle preuve de la singularité absolue du langage de Manuel. Creusant toujours plus loin son parti-pris, Plan 'B' retrouve les perspectives cavalières, les arrêts de bus et les parachutistes, mais y apporte cette fois une inquiétante dimension apocalyptique à base de foudroiements, de zombies et de nounours. Manuel travaille sur la réduction des dimensions, cherchant à en avoir moins que deux, là où tant d'auteurs médiocres s'échinent en vain à aller sur le papier vers une troisième. Nous sommes ici dans un monde Télécran, dont les subtilités narratives se méritent. Probablement l'un des systèmes de narration figurative les plus particuliers et les plus intéressants qui est apparu ces quelques dernières années.Manuel participe au fanzine Georges et collabore sous son vrai nom (Francesco Defourny), et dans un autre style (proche de Mark Beyer ou Kerozen), à la revue de Stéphane Blanquet, Le Muscle carabine.

La boucle se boucle autour de Mathieu Sapin, qui tente d'échapper à son passé et à ses fantômes. Tandis que son avion s'éloigne dans le ciel, des signes annonciateurs d'une terrible catastrophe se manifestent un peu partout à la surface de l'île. Armé de sa fameuse pipe à opium, il arrive dans la Grande Ville et commence une carrière de dessinateur de BD. Il est déterminé à connaître le succès et la reconnaissance, mais pourquoi, des années plus tard, quand Capucin, le jeune scout, croise sa route dans un futur post-apocalyptique, n'est-il plus qu'un vieillard aigri et malade ? Capucin va t-il succomber, lui aussi, aux effets de la pipe maléfique ? Quel est ce personnage fait de mie de pain qui apparaît lorsqu'on s'y attend le moins et quelles sont ses intentions ? Cet album marque la fin du récit initié dans le Journal de la jungle 1. Mathieu Sapin a déjà publié de nombreux livres chez plusieurs éditeurs comme Gallimard, Les Requins Marteaux... Il réalise actuellement un carnet de tournage du film de Joann Sfar sur Serge Gainsbourg.

Les gags en une planche sont faussement muets. Un des principaux ressorts humoristiques provient de l'aspect illisible du contenu des phylactères. Les rapports humains sont basés sur le conflit, la domination, l'incompréhension et la fatuité.

Renouant avec la veine parodique de ses débuts (Lame Ryder, Emmanuelle’s Last Flight, Lone Racer, Série Z,etc), Mahler nous propose probablement ici sa “revisitation” la plus poussée et la plus efficace : Engelmann s’attaque ni plus ni moins au Mythe tout puissant du Super-Héros. Certes, ce n’est pas la première fois que l’univers des Super-Héros est la cible de moqueries bien légitimes, mais grâce à son minimalisme et son acuité imparables, Mahler signe avec Engelmann un de ses examens critiques les plus grinçants et les plus drôles. On pourra y découvrir (notamment grâce au témoignage de l’employé de la cantine du Consortium, la maison de production) les coulisses de l’industrie des Super-Héros ; comment le Bureau des Scénarios gère les emplois de couverture (Engelmann se dissimule de jour dans la rédaction d’un magazine féminin), détermine les super-pouvoirs, ou change la cible de lectorat du malheureux Super-Héros, dès lors sujet aux problèmes d’identité et de psychotropes.Engelmann, l’Homme-Ange, et son camarade la Capitaine Analpho, nous instruisent sur la vie, la mort et la misère de ce métier méconnu, dans cette première Ciboulette en quadrichromie de Mahler, idéale pour découvrir le meilleur humoriste autrichien, l’auteur lui-même définissant ce livre comme un album mainstream.

L'Association poursuit ses rééditions de Gébé, un des plus grands auteurs du XXe siècle sur tous les plans : poétique, graphique, politique. Dans L'Âge du Fer, il n'y a plus rien de minéral, de végétal, d'humain : rien que des boulons, des écrous et de la tôle à perte de vue. On est proche du Gébé de la Lettre aux survivants, celui qui tire la sonnette d'alarme en nous montrant ce que pourrait être bientôt le pire, s'il n'est déjà là. Et toujours avec l'esprit et la classe qui font de lui le plus visionnaire de tous.

Tonic aime à grande vitesse. Amoureux pressant et éconduit, accompagné de son ami Fail, il poursuit sa bien-aimée qui n'a de cesse de s'échapper. Dans ce récit virevoltant et enlevé qui emprunte l'esthétique des jeux d'arcades, les planches s'enchaînent à vive allure, à chaque fois ponctuées par l'apparition de cette fameuse fille qui joue à « suis moi, je te fuis ».Jérémy Piningre et Mathieu Lefèvre, diplômés des Arts Décoratifs de Strasbourg et que l'on a pu déjà apercevoir dans la revue Belles Illustrations, signent un récit haletant qui ne devrait pas manquer de marquer les esprits.

Enfin un livre collectif de l'Oubapo, placé sous le signe de l'amour !Alex Baladi, Jochen Gerner, Etienne Lécroart, Matt Madden et Lewis Trondheim, réunis pour l'occasion, expérimentent ici la contrainte du Journal Directeur.Le Libération du 14 février 2012 sert de guide : en se basant sur les images (photos et dessins, sans les publicités) de ce numéro, chacun des auteurs revisite ou réinvente l'actualité.Étienne Lécroart dévoile le petit manège du pouvoir : amour, argent, crise et relations ambiguës y sont révélées, dans les pages les plus politiques de cet opus. D'autres au contraire font parler leur imagination.L'héroïne d'Alex Baladi est une jeune femme rêveuse qui voudrait être heureuse, tandis que Lewis Trondheim met en scène un inspecteur un brin lourdaud, mais perspicace. Enfin, Matt Madden transforme les images de cette journée du 14 février 2012 un récit qui rappelle les contes de fées, tandis que Jochen Gerner fait de cette Saint-Valentin une véritable légende, moderne et antique à la fois.

C'est un road movie en bande dessinée. Ouarolet son chien Baskia partent d'un postulat d'improvisation totale.

Il était temps que José Parrondo fasse son entrée dans la prestigieuse collection Ciboulette, et il le fait de surcroît en quadrichromie, mais aux crayons de couleur. Nul doute que La Porte constitue l'un de ses travaux en bande dessinée les plus aboutis, et il serait bon que ce livre contribue à mieux faire connaître la personnalité de Parrondo, qui sous ses airs d'enfant sage, est l'un de ceux qui savent le mieux utiliser le langage de la Bande Dessinée pour aborder des contrées aussi rares en ce domaine que la Poésie ou la Philosophie. Le dessin de Parrondo, identifiable au premier coup d'oeil, est extrêmement synthétique, délicat et poétique. La Porte est en effet une sorte de récit initiatique décalé, que le dessin, lié à l'enfance (tant par le style que par la technique) rend d'autant plus effectif : les tribulations de ce personnage inséparable de sa porte nous paraissent dès lors comme autant de réponses à des énigmes éternelles et informulables.