Les 5 histoires qui composent Intersections sont autant d’instantanés, de tranches de vies acides où Michaël Sterckeman dresse un portrait en demi-teinte d’une certaine jeunesse dans un Paris contemporain. Une étrange génération coincée entre l’enfance et l’âge adulte, habitée de rêves inaccessibles et confrontée à un quotidien où la superficialité et le futile sont érigés en règles de vie. Petits boulots, rencontres fortuites, histoires d’amour sans lendemain… Dans ces scénettes à l’humour mordant, Gilles et consort se croisent et se re-croisent et nous assènent aux détours de leurs rencontres moins de vérités qu’ils nous interrogent sur notre quotidien.

En attendant la gloire, Edna cachetonne dans des comédies musicales, au grand dam de sa famille. Sa ressemblance avec une star du moment va la plonger dans une spirale de mensonges et de faux-semblants à l'issue incertaine...«J'ai tué Geronimo est le second volet du triptyque initié par Panorama. Il n'en est pas la suite à proprement parler mais y est relié par un ré seau de thèmes et de figures. Ainsi, certaines situations, certains dialogues de Panorama se voient repris ici sous un angle différent, offrant une autre lecture des mêmes motifs narratifs. Le récit même de J'ai tué Geronimo est le pendant inversé de Panorama: ici, le personnage principal n'est plus voyeur mais observé. Les thèmes principaux sont constants : recherche identitaire, voyeurisme , découverte des sentiments et du désir. Ne répondant pas à un principe sériel, ces deux premiers volets peuvent être lus indépendamment l'un de l'autre, mais leurs lectures additionnées ouvrent un jeu de résonnances, de connivence, d'expériences narratives.»

Qui de Faust ou d'Icare saura discerner la part de l'homme de celle du monstre ? Qui saura tuer son propre Minotaure ? Icarus nous transporte d'un monde à l'autre , dans les univers parallèles de Dédale et Icare, prisonniers du labyrinthe, et de Sylvia et Faust, architecte prisonnier de ses tourments intérieurs... Dédale cherchant à sauver son fils, et Sylvia son amant...Ouvrage ambitieux et imposant mêlant mythologie et psychologie, cet Icarus, après Les Gens le Dimanche, montre une nouvelle facette du talent de Manuele Fior. Plus qu'une simple relecture du mythe d'Icare, c'est une oeuvre à tiroir, foisonnante, touffue, que nous offre ici le jeune auteur italien.

Que donnerait un film de zombies tourné à l'époque du cinéma muet ? C'est bien à cette q uestion que répond Jason dans Des morts et des vivants.Sur le même mode narratif que Dis-moi quelque chose, l'auteur distille une love story désespérée sur fond de morts-vivants mangeurs de chair, le tout traité comme une comédie de Buster Keaton !S'il existait un panthéon dédié aux auteurs de bande dessinée, Jason aurait sans doute droit à une statue en or massif; en attendant cet avènement, vous pouvez toujours lire ses livres.

La retraite tourne au huis clos tendu pour Lupus et Sanaa... tensions internes, tensions sexuelles... sans parler de ces nouvelles vies... celle qui grandit dans le ventre de Sanaa... et celle, plus mystérieuse, qui pousse dans un coin de la station... et Lupus, toujours hanté par les fantômes du passé, semble avoir de plus en plus de mal à faire la part des choses.... jusqu'à ce que... Quatrième et dernier volume d'une série unique, qui nous emmène tout au fond de l'espace intersidéral, et surtout, au plus profond de l'être humain... Frederik Peeters avait déjà passablement surpris son monde en déboulant sans prévenir avec Pilules bleues, puis en s'éloignant de l'autobiographie avec Lupus. Gageons que ce volume 4 saura lui aussi en surprendre plus d'un...

…où l’on découvrira que plage, soleil et farniente ne sont pas synonymes de bonheur …où l’on observera Josie, sortie de son opération, revenir sur son passé …où l’on compatira avec Marie, tourmentée par sa grossesse …où l’on assistera, impuissant, à une expérience traumatisante vécue par Véra…où l’on rencontrera Tom et ses mains baladeuses, Célestino et ses tatouages, et surtout Léon et son crabe …où l’on s’apercevra que derrière la comédie c’est le drame qui se cache …où l’on confirmera aux lecteurs que Peggy Adam est une auteure avec laquelle il faudra désormais compter.

Benny, petit bonhomme gauche à la silhouette suggestive, erre dans la ville en se demandant de quoi se sustenter. Mais c'est bien l a recherche de l'être aimé qui occupe ses pensées... Empli d'amour jusqu'à en déborder, Benny souhaiterait tellement trouver l'âme soeur. Cette quête sentimentale l'a mènera à faire de bien étranges rencontres et le plongera dans des situations parfois extrêmes... Mais l'amour n'est bien évidemment pas toujours là où on le croit...C'est un Baladi plus libre que jamais que l'on retrouve ici, dans un récit surprenant qui ne part dans tous les sens que pour mieux retomber sur ses pattes. Une oeuvre phare dans une bibliographie pour le moi ns fournie.

«Est-ce encore de la bande dessinée?» C'est sans doute la question qui peut traverser l'esprit en feuilletant Parcours pictural.C'est bien évidemment à la limite du 9e art que se situe cet ouvrage, une bande dessinée abstraite, c'est-à-dire sans texte ni objet ambigu pouvant s'identifier à un personnage, un exercice de style formel aux accents oubapiens.Une oeuvre non-figurative qui correspond pourtant toujours à la définition que fait Scott McCloud de la bande dessinée: «images picturales et autres, volontairement juxtaposées en séquences, destinées à transmettre des informations et/ou à provoquer une réaction esthétique chez le lecteur.» Et, à travers ce travail non-narratif et purement visuel, c'est bien tout ce qui fait l'essence même de la bande dessinée et sa spécificité, «la séquentialité», que questionne ici Greg Shaw.«Est-ce encore de la bande dessinée?» Oui, bien sûr.

C’est avec un plaisir jouissif que l’on découvre la comédie sentimentale à laquelle se livrent les personnages de Plus ou moins… Le Printemps : Marie l’ingénue, Véra l’experte, Joao le tombeur ou Josie le travesti, autant de figures attachantes dont la vie affective se croise et se décroise tout au long de cet ouvrage frais, drôle et provocant. Sans vulgarité mais avec un rentre-dedans salvateur et des dialogues qui claquent, Peggy Adam parle sans détour et avec un enthousiasme communicatif d’amour et de sexe, tout en dressant en filigrane un constat mordant sur le statut de la femme dans notre bonne vieille société occidentale…

Alors que la parenthèse se referme et que l'étau se reserre autour de Sanaa et Lupus, la fuite se révèle à nouveau être l'unique option... Mais pour aller où, et comment... Au fur et à mesure que Lupus s'enfonce dans l'espace et l'inconnu, c'est au fond de lui-même que commence le voyage le pl us singulier, hanté qu'il est par ses souvenirs et ses remords... tout se mélange lentement et inexorablement dans son esprit... passé, présent... futur ? Face à l'infini qui lui tend les bra s, et alors que le ventre de Sanaa s'arrondit doucement, Lupus plonge dans une solitude intérieure aux bienfaits tout relatifs...Troisième et avant dernier volume de cette épopée intimiste, où il sera question plus que jamais du rapport que l'homme entre tient avec à l'inconnu, et donc avec lui-même.

La Main droite, sous les influences croisées de la Bande Dessinée Abstraite, de Jim Shaw et de l’Oubapo, propose un récit quasiment dénué de dessins, tout en conservant la grammaire propre à la bande dessinée. Ainsi, cette histoire, que l’on pourrait résumer succinctement comme étant la rencontre inattendue de deux marginales, nous est racontée à l’aide de textes ( tantôt narratifs tantôt sous forme de dialogues ) soigneusement lettrés pour répondre ou faire écho à la situation à laquelle ils correspondent, et placés dans des cases qui se suivent… comme dans une bande dessinée « classique »… Des dessins viennent parfois ponctuer ou alimenter « l’action » et produisent, de par leur rareté, un effet d’autant plus fort. Néanmoins, La Main droite n’est pas uniquement un exercice de style, mais également une oeuvre touchante sur la solitude et l’amitié naissante.

Bien malin qui saura dire qui a fait quoi dans cet ouvrage atypique, tout à la fois brûlot politique et délire non-sensique, et conçu entièrement à quatre mains, aussi bien pour le texte que pour le dessin. Bien difficile également d’en résumer la « trame », tant celle-ci se trouve truffée de changements de direction et rebondissements en tout genre. Deux personnages bien mystérieux décident de se rendre au « bal », mais doivent d’abord pour cela gravir un escalier apparemment sans fin, où ils croiseront moult dangers, dont des terroristes en ascenseur, une belle amnésique, des sliopis mangeurs de chair et, en special guest star onirique, le petit Jésus…

On retrouve dans Mauvais Chemin tous les éléments du Frankenstein de Mary Shelley tel qu’immortalisé au cinéma par James Whale dans son Frankenstein et sa suite, La Fiancée de Frankenstein. Un serviteur bossu, un savant qui se prend pour Dieu, des monstres pathétiques, une foule armée de torches et de fourches, mais tout ça passé à la moulinette par Jason. Ni un simple hommage ni une énième parodie, Mauvais Chemin est avant tout une oeuvre singulière sur la solitude et la recherche de l’être aimé, et où sont présents les éléments fondateurs du travail de Jason : un humour ravageur, un doux sentiment de mélancolie enivrant et un art de l’ellipse tout simplement époustouflant.

On y verra Lupus et Sanaa chercher refuge sur une planète toute dédiée à la vieillesse, un monde-maison de retraite, avec ses vraies activités programmées et ses faux-vieux dangereux… ils y trouveront un abri accueillant au sein d’une communauté bien particulière, en retrait… loin des réminiscences difficiles et des dangers qui planent, qui guettent… pour un moment… seulement…Ce deuxième volume de Lupus confirmera, si besoin est, que l’important ici, derrière des oripeaux science-fictionnels, est bel et bien le décorticage des relations humaines.

Situé dans le Japon des années 20, Panorama décrit les rel ations ambiguës qui lient deux jeunes gens, Yukio, un photographe provocant, et Hariyoshi, un étudiant solitaire. Alors que cette relation évolue, Panorama nous plonge dans un univers envoûtant, au climat parfois onirique, pour mieux nous parler d’un trouble intemporel et toujours mystérieux : le trouble de l’amour.

Le Char de Fer est l’adaptation d’un classique de la littérature policière norvégienne, écrit par Stein Riverton au début du XXe siècle. Jason s’éloigne pour l’occasion de ses récits muets, et nous propose ici un polar à l’ancienne, avec crimes mystérieux et retournements de situation, mais mâtiné d’une certaine poésie et d’un climat d’étrangeté envoûtant. On pourrait bien sûr évoquer, pour l’ambiance, certains écrits d’Edgar Allan Poe, et également, pourquoi pas, La Règle du Jeu de Jean Renoir, ou encore Le Limier d’Anthony Shaffer…Qui a tué Blinde, le garde forestier ? Que dissimulent M. Gjaernes et son majordome ? Et ce char de fer, dont les grincements nocturnes annoncent le pire, existe-t-il seulement ? Un écrivain à succès et un détective sauront-ils résoudre cette affaire ?

Dans ce Retour écrémé, Ibn Al Rabin nous raconte les ahurissants événements qui suivent le retour des morts sur Terre. Zombies, réalité ou imposture, amis ou ennemis ? Les frères Mansour, eux, y voient le moyen de fairetourner Marilyn Monroe pour pas cher… D’ailleurs, est-ce qu’un mort ça a encore des droits ? Et l’amour dans tout ça ? Que devient-il face à l’éternité ? Un bien étrange et surprenant ouvrage, tout simplement hilarant mais pas seulement, à ranger ( ou pas ) quelque part entre les films de George A. Romero et les poèmes de Baudelaire. Si si.

Première partie des aventures cosmico-métaphysiques de Lupus Lablennore et de Tony Uffizi. Ayant pris une année sabbatique, Lupus et Tony ont acheté un vaisseau-conteneur et sont partis à la découverte de la galaxie en quête de beaux sites pour pêcher. Dans un bar, Lupus rencontre une jeune fille un peu larguée, Sanaa, dont la présence va bouleverser l'amitié des deux garçons.

Cot Cot, c’est un commentaire pertinent sur l’exode rural, un plaidoyer vibrant pour le respect de la vie, une analyse lucide des rapports Nord-Sud, une remise en question radicale de la dialectique hégé-lienne. Mais Cot Cot, c’est avant tout 32 pages de bande dessinée minimalistes et redoutables. Jugez plutôt : un fermier s’ennuie ferme. Il est envahi par les poules, son esprit vacille, c’est un homme malade que l’on voit là, un homme à bout. Et puis un jour voilà, une poule lâche le cot qui fait déborder le vase, et c’est le massacre… Ce récit d’Ibn Al Rabin ( scénariste de Les Miettes avec Frederik Peeters, inventeur de la bande dessinée abstraite ) est-il autobiographique ? Le fermier fera-t-il fortune grâce à une vache qui sait compter ? Allez savoir.