Ometepe est la plus grande île lacustre au monde et se trouve sur le lac Cocibolca, au Nicaragua. Ometepe est un de ces endroits dont la beauté a inspiré poètes et écrivains, et où la frontière entre le réel et l'imaginaire ne semble plus exister. Ses deux volcans rappellent les seins fermes d'une jeune fille. De ses eaux surgissent des femmes sublimes qui se transforment soudain en anguilles.Des lutins se promènent souvent dans ses rues, sans que personne ne soit effrayé...Javier de Isusi réunit dans ce livre six contes inspirés de légendes indiennes et de vieilles histoires qui vivent encore dans la mémoire des habitants de l'île.Les lecteurs des voyages de Juan sans terre retrouveront les atmosphères et les personnages chers à Javier de Isusi qui a troqué, cette fois, l'encre de chine pour une boîte d'aquarelles, nous livrant des pages à la poésie délicate et à la beauté sensuelle. À lire absolument quand la réalité devient trop envahissante et ne laisse plus de place à l'imagination.

Ce recueil rassemble de courtes histoires mettant en scène des personnages aux prises avec les malaises du monde moderne : deux frères grillent un chat au micro-ondes puis jettent son cadavre aux toilettes, des scientifiques réalisent des expériences sur des créatures mi-humaines mi-larves et se font tuer par des hommes masqués qui enlèvent une jeune mutante, etc.

Née d'une famille de pêcheurs qui vit sur une île, à l'écart de tous, Emad se révèle être différente dès sa plus tendre enfance : elle ne parle pas et ne s'exprime que par des simples interjections. La chamane appelée pour prédire son avenir dit qu'elle est chaude et froide, maladroite sur terre et à l'aise dans l'eau car elle est née sous le signe des poissons, de la Morue et du Barracuda. À l'âge de dix ans, Emad est donnée en mariage à un vieil homme dont le seul souci est de lui offrir l'enfance heureuse que ses parents lui ont toujours refusé. Emad apprend à parler, à rire, à jouer de la musique... La guerre met fin à son bonheur et marque le début de ses pérégrinations. Elle devient servante brimée, puis bonne dans un hôtel où elle revitles souvenirs les plus douloureux de son enfance aux travers des mal-heurs des clients. Jusqu'à ce qu'Emad rencontre Baldo, avec qui elle va connaître l'amour et le bonheur, puis la tristesse et la colère...Fable morale sur le sens de l'existence, Qui a peur d'Emad Ellieiv ? réunit tous les thèmes chers à Kati Kovács : la découverte du monde adulte, le besoin de liberté, la jouissance de la vie. Tout en aquarelles, son trait sensuel et son style efferves-cent lui permettent aussi d'aborder des sujets graves avec une légèreté à peine teintée de mélancolie, entourant son récit d'une beauté étrange et profonde.

Dans une ville de province entourée de montagnes et de bois, des disparitions inex-plicables se succèdent à un rythme inquiétant ; la forêt semble engloutir tous ceux qui s'y aventurent. Des recherches sont menées en vain et la psychose gagne peu à peu les habitants. Cassie et Clay débarquent en ville pour reprendre la station de service d'un père qu'ils n'ont pas connu et qui compte parmi les disparus. Ils ne vont pas tarder à se rendre compte que rien ne tourne rond : le chef de la police s'inté-resse plus à ses intérêts immobiliers qu'au sort de ses concitoyens, le collègue de travail de Cassie est narcoleptique et un fantôme apparaît soudainement dans le lit de Clay. Sans s'en apercevoir, Cassie et Clay se retrouvent bientôt au centre de l'intrigue et lèvent peu à peu le voile sur ces mystérieuses disparitions. Ce qu'ils vont découvrir ira bien au delà de tout ce qu'ils pouvaient imaginer.Sean Ford réalise une bande dessinée placée sous le signe du suspense et du mys-tère. Son trait suggère une sensation de danger imminent qui se renouvelle page après page. Par sa parfaite maîtrise de la narration, il entraîne le lecteur dans un récit truffé d'indices et d'allusions sans que l'on ne puisse pour autant jamais deviner ce qui va se passer. Dans la plus pure tradition du « roman noir », Ford renouvelle le genre en y ajoutant une surprenante et heureuse touche fantastique.

L'Association finlandaise pour la bande dessinée (Finnish Comics Society) a lancé en 2011 le Finnish Comics Annual pour présenter les plus belles créations de la bande dessinée finlandaise. Contrairement à d'autres pays, la scène BD finlan-daise est marquée par une forte présence féminine. Les auteures finlandaises (dont la plus connue est bien sûr Tove Jansson, l'auteure des Moomin) ont don-né - surtout à partir des années 90 - une forte impulsion au neuvième art de par le ton de leurs récits ainsi que par le choix de leurs sujets.L'édition 2013 du Finnish Comics Annual, entièrement en français, est coéditée par la Finnish Comics Society et Rackham. Elle rassemble des récits inédits de jeunes et moins jeunes auteures et plasticiennes finlandaises et fournit un aper-çu intéressant de la création finlandaise contemporaine, riche et étonnante, mais encore troppeu connue hors des frontières du pays.Cette édition 2013 présente les travaux de Mari Ahokoivu, Terhi Ekebom, An-nukka Leppänen, Hanneriina Moisseinen, Reetta Niemensivu, Tiina Pystynen, Kati Rapia, Anna Sailamaa, Tiitu Takalo, Katja Tukiainen, Riitta Uusitalo et Aman-da Vähämäki.L'ouvrage a été réalisé sous la direction de Johanna Rojola et Kalle Hakkola.

Lors de son premier voyage à Sarajevo en 1995, Joe Sacco fait la connaissance de Neven - un jeune serbo-bosniaque - qui devient bientôt son fixer attitré pendant le conflit en ex-Yougoslavie. Entre Sacco et Neven s'établit bientôt une relation intense, rythmée par des demandes d'argent, des élans d'amitié sincère et, surtout, par de longs monologues où l'ancien baroudeur livre au reporter sa vérité sur cette guerre. The Fixer est avant tout un livre sur Neven et sur sa vision du monde. Ses contrevérités et ses omissions sont le point de départ d'une analyse des réactions de la société bosniaque face aux trauma-tismes de la guerre et face à l'après-guerre qui se prépare. Joe Sacco ajoute ainsi une dimension supplémentaire à son remarquable travail d'investigation et achève, comme l'a écrit Edward Saïd, un véritable travail politique et esthétique d’une extraordinaire originalité.À l'instar de Goražde et Palestine, l'édition anniversaire de The Fixer est précédée d’un texte de Joe Sacco qui retrace la genèse du livre à travers des extraits commentés de ses carnets, et est suivie d'une interview inédite de Neven. Les notes de Sacco sur les personnages et les lieux qui apparaissent dans The Fixer, enrichies de dessins et de photographies, contribuent à fournir au lecteur un éclairage complet sur l’oeuvre et les circonstances de sa création.

Emile Delilah serait un célibataire américain ordinaire si au désespoir de ses parents, il n'était pas totalement... xénophile !Amoureux transi des coutumes étrangères, il délaisse les rêveries des brochures touristiques et part visiter les ruines monu-mentales de toilettes publiques dans l'archipel Tensint.Il laisse dans son quartier Boreal Rince, le souverain en exil du Canthus-Extérieur, ainsi qu'Elijah Salamis, un supra nationaliste décidé à faire disparaître les frontières géographiques et cultu-relles qui séparent les humains. À cause d'une accumulation de solvants de pressing à sec dans ses sols, l'île de Tensint s'évapore brutalement et disparaît de la carte. Miraculeusement épargné, Emile Delilah décide de prolonger son périple...

Dès ses débuts, David Rubín a été fasciné par l'univers des super-héros qu'il considère comme le seul genre créé, par et pour la bande dessinée. Dans ses oeuvres précédentes (Hors d'atteinte, Le salon de thé de l'ours malais), Rubín multiplie les références au genre et à ses personnages, en particulier au Superman de Jack Kirby. Jouant avec la symbolique de cet univers, Rubín déstructure le super-héros et sonde sa psychologie, se penchant particulièrement sur ses points faibles, sur cette vulnérabilité qui le rend si normal, si humain. Le héros est la mise en abîme ultime du super-héros, le retour aux sources de ce mythe contemporain à travers la relecture de la saga des Douze travaux d'Héraclès.Avec Le héros, formidable opus qui comptera plus de 500 pages une fois achevé (le deuxième volume est prévu pour le printemps 2013), Rubín s'affirme comme un des dessinateurs les plus talentueux de sa génération. On pourra apprécier son trait particulièrement dynamique et sa maîtrise du récit tout au long d'un espace narratif d'une ampleur, il faut le souligner, tout à fait exceptionnelle.

Serveurs et barmen, prostituées et transsexuels, hooligans et paparazzi, se croisent en dix neuf récits courts qui se déroulent à quelques jours du 12 décembre 2012. Le jugement dernier, sous forme d'une invasion extra-terrestre, va bientôt tous les emporter avec le reste de l'humanité mais, insouciants, ils continuent à traîner leurs pauvres existences remplies d'égoïsme cynique et de solitude désespérée. Observateur attentif et détaché de la nature humaine, Giacomo Monti dissèque un à un ses personnages et les met en scène dans une tragi-comédie hallucinée, peuplée d'aliens et d'aliénés, portrait sans concessions de la société contemporaine.Personne ne me fera de mal a inspiré Gipi (Ma vie mal dessinée, Notes pour une histoire de guerre) pour son long-métrage : L'ultimo terrestre (Le dernier terrien) présenté à la 68e Mostra de Venise en août 2011.

De septembre 1999 à mai 2000, Troub's a suivi de ferme en ferme - de la Dordogne à la Charente - un des derniers bouilleurs de cru du pays. Dès potron-minet, le travail se fait harassant, mais les effluves d'alcool aident les langues à se délier, car la « bouille » est le moment privilégié pour les paysans du coin de voir du monde, discuter autour de l'alambic, remémorer les souvenirs... et boire un petit gorgeon.Motivé par le désir d'en savoir plus sur ce monde nocturne et discret, sur cet ancien métier promis à la disparition mais aussi soucieux de connaître plus en profondeur la réalité qui l'entoure (l'auteur habite la Dordogne), Troub's est devenu apprenti bouilleur et reporteur. Il a tiré de ces huit mois de travail une bande dessinée marquée d'humanisme et d'humour, riche de détails sur le métier de bouilleur, ses usages, ses outils. Dix ans plus tard, Troub's retrouve le monde de la « bouille » et ajoute un nouveau chapitre à son livre : qu'en est-il aujourd 'hui des bouilleurs de cru, que sont devenus ces hommes, que reste-t-il de cet univers riche en traditions et en humanité...

Tel Caron, le passeur du Styx, un Arlequin en noir et blanc nous fait traver-ser un marais brumeux vers une banlieue jadis prospère et à présent déser-tée où ne demeurent plus que les laissés pour compte. Des gens sans travail ni espoir, se traînant d'un bistrot minable à un immeuble lépreux, survivant au jour le jour de combines et de menus larcins. Cette ville qui se délite au-tour d'eux les opprime, les anéantit, au point que leur désespoir n'arrive même plus à se muer en révolte mais se cristallise en une haine stupide et aveugle.Andrea Bruno ne se contente pas de nous raconter une banale histoire de vol de voiture ; il évoque, par des dialogues fragmentés et des images à la beauté violente, toute la détresse de cette humanité perdue. Bruno répand l'encre noir du pessimisme sur la blancheur aveuglante du papier ; il tra-vaille et contraint la lumière, la fait jaillir de la page et gicler dans nos yeux.Samedi répit est un coup de poing au ventre, douloureux mais nécessaire.

Voilà une lecture de la Genèse (pour être plus précis, de l'épisode de l'expulsion d'Adam et Eve de l'Éden) qui va se faire remarquer par son originalité et par un traitement graphique iconoclaste. Structuré en mouvements - comme une suite musicale - le livre de Ville Ranta est parcouru de fond en comble par un humour subtil et espiègle.À première vue, l'Éden de l'auteur finlandais ne ressemble que de loin à celui de la tradition biblique : Dieu est égocentrique et possessif, Adam paresseux, les Anges un peu à côté de la plaque... On pourrait se croire dans une parodie irrespectueuse mais, pourtant La Suite du Paradis n'est rien de tout ça. Tout en s'éloignant de la simple illustration du texte biblique, Ville Ranta y reste étonnamment fidèle en le mêlant avec finesse au langage parlé pour créer des dialogues au ton savoureux abordant des questions telles que l'amour, la peur de la mort... En refermant le livre de Ville Ranta, après s'être régalés de ses reparties décalés et de ses aquarelles flamboyantes, on ne peut pas s'empêcher de réfléchir, un bref instant, au sens profond de la vie.

Tony Millionaire décline à nouveau son univers surréaliste dans quatre fables morales qui ont comme protagonistes Oncle Gabby, le singe de chiffon, et ses compagnons Pouce et Monsieur Corbeau. Dans la demeure cossue de Newton Lower Falls, nos trois improbables héros sont tour à tour aux prises avec l'ento-mologie, les bouleversements de l'écosystème, la résolution de complexes pro-blèmes de physique ou encore les spéculations philosophiques sur l'amour et la mort. Autant de sujets que Tony Millionaire traite avec le talent de conteur et le trait séduisant qui lui sont propres. Ses récits sont teintés de poésie, ponctués de non-sens et parfois d'une subtile cruauté qui s'accompagne d'un dessin extraordi-nairement riche et élégant. Digne épigone de Lewis Carroll tout autant que de Windson McKay ou Edward Lear, Tony Millionaire épingle avec ironie les lubies et les paradoxes du monde contemporain.« Je me nourris d'illustrations classiques. J'adore Ernest Shepard (Winnie l'our-son), Johnny B. Gruelle (Raggedy Ann) et tous ces cinglés des années vingt et trente qui dessinaient des strips quotidiens ». Tony Millionaire

En route pour Seattle conte avec humour les tribulations d'un jeune désoeuvré, Bud Bradley, en compagnie de sa famille et de ses amis. Buddy devient tour à tour libraire manager de rock, disquaire... Les rapports amoureux avec sa compagne Lisa sont des plus tumultueux et son jeune frère raciste lui gâchela vie. Heureusement, il reste la bière et le rock'n'roll !! Peter Bagge garde un regard humain sur les personnages, aussi médiocres soient-il et ne tombe jamais dans la caricature facile. À bien des égards, le personnage de Buddy Bradley est autobiographique. Il est en tout cas, beaucoup plus complexe que ne le laissent entendre ses goûts et son mode de vie. Génération X, version BD. Lancé de Seattle au même moment que la vague Grunge, Buddy Bradley de Peter Bagge est généralement associée à celle-ci, à l'instar de Gilbert Shelton pour le San Francisco hippy. Les six volumes parus aux USA seront publiés en France en 2 volumes de 350 pages. Incontestablement, un des chefs d'oeuvre de la BD underground, encore à découvrir en France.

Brian est le fils mutant d'une femme qui a loué son corps à la science. Il est né sans boîte cranienne et son cerveau est complétement à découvert ; cette particularité lui confère d'inquiétants pouvoirs télépathiques. Le monde dans lequel Brian évolue ressemble beaucoup à notre quotidien ou à ce qu'il pourrait bientôt devenir. Brian incarne toutes les diversités : son quotidien est fait de discriminations et de difficultés d'intégration. Son existence est une lutte quotidienne et silencieuse pour sa survie. Bref, le pire du pire de notre existence actuelle. L'univers de Brian est sans doute un des plus violents qu'un dessinateur de bande dessinée a pu coucher sur le papier. Seulement peut-être certaines pages de Spiegelman peuvent autant choquer. Le regard de Martin sur son personnage est plein d'amour et de poésie et contraste violemment avec letraitement totalement opposé de l'environnement qui l'entoure. La lecture de Brian the Brain est un passage nécessaire pour mieux comprendre notre quotidien. Mais attention : on n'en sort difficilement indemnes !

Dessinées (il faudrait peut-être dire : peintes) pendant les années noires de la dictature argentine, les histoires courtes qui composent la série Dracula, constituent certainement la plus importanteoeuvre en couleurs d'Alberto Breccia en même temps qu'un témoignage poignant sur une des pages les plus noires de l'histoire de son pays. Breccia y maîtrise à la perfection tous les registres du grotesque, du noir et de la couleur tout en donnant une véritable leçon de composition.Cette nouvelle édition comprend, en plus, l'ensemble des croquis préparatoires, pour une fois particulièrement aboutis et qui constituent à eux seuls une véritable nouvelle version de la série.

Peu connu en France, Upton Sinclair est un classique de la littérature américaine. Son oeuvre est proche de celle d'Émile Zola, parson emprise sociale. En 1906, la parution de La Jungle provoqua un scandale sans précédent en dévoilant simultanément la misère ouvrière et l'absence de contrôle sanitaire dans les abattoirs détenus par les trusts de la viande. L'adaptation de Peter Kuper met en scèneune famille d'émigrants pris dans la jungle industrielle de Chicago et n'est pas sans rappeler la situation actuelle de millions d'immigrants illégaux aux Etats-Unis. Le rêve américain vire rapidement au cauchemar pour Jurgis et sa famille : misère, conditions sociales déplorables, exploitation. Dans son style très personnel par une savante utilisation de la couleur, Peter Kuper réussit une oeuvre d'une rare puissance, digne des meilleurs Mattotti.