A travers cinq courtes histoires, à différentes époques de sa vie, Anna nous parle de son passé avec sincérité. Chaque histoire est présentée en mettant en avant plus particulièrement un membre de sa famille. Elle raconte ainsi des moments bien précis de son passé et de sa relation avec sa famille. Elle dévoile ainsi ses éternelles chamailleries avec son frère Ville, laisse transparaître les difficultés de couple de ses parents, réfléchit avec des yeux d'enfants sur le monde qui l'entoure, et se livre entière sans blablas, humaine en soit.Ce livre est fait des petites choses de la vie et nous donne l'envie de se replonger dans nos souvenirs d'enfance.

Jan reçoit la visite de Marc, un ancien camarade de classe, sans se douter que ce dernier va envahir son intimité à un point insoupçonnable.Le livre est traversé par un texte énigmatique qui semble décrirela vie et la personnalité de Jan. Il est réparti en deux lignes par planche.Chacune de ces lignes font une centaines de caractères et déroule en fait une seule et même phrase qui n'a ni début ni fin. La mise en scène de la trame visuelle (les images donc) reste très sobre et l'intrigue assez ténue, de la même façon que la trame littéraire n'est pratiquement pas narrative (plutôt même contemplative), de façon à ce que ces deux trames parallèles ne se télescopent pas trop dans l'esprit du lecteur et que la lecture ne deviennent pas un exercice inutilement fastidieux. Ces deux trames se croisent (nécessairement puisqu'il y est question de Jan et de son appartement), mais conservent toujours un décalage insolite.

Derrière les délicats ourlements brodés et sous la couture, il y a l'hymen déchiré et le placenta. Aurélie William Levaux tisse ses rêves d'interrogations doulou-reuses. Sous le fard de ses paupières, pendant son sommeil tourmenté, l'éternel aiguillon du désir féminin : faire la maman et la putain ?.Fil conscient, fragile, douloureux, toile écrue et colorée, motifs végétaux évoquant une sexualité onirique et fertile, les entrelacs d'Aurélie W. Levaux enserrent le lecteur dans une psyché trouble, où la bouchede l'enfant tête le sein tandis que les lèvres rubis de la mère s'offrent au plaisir. Aurélie Levaux, dans un miroir brisé qui nous la reflète en facettes multiples et dissonantes, coud à même sa peau un récit extraordinaire de désirs et de vie, et nous livre encore une fois son coeur, cru et tendre comme la main d'un nourrisson.On songe souvent à Frida Kalho, et à toutes les femmes exceptionnelles qui ont su, dans l'histoire, rendre la complexité du sexe, du désir et de la maternité avec les accents de la vérité et les ornements les plus éblouissants.Après Menses Ante Rosam, les éditions de la Cinquième Couche proposent ici une nouvelle édition des Yeux du Seigneur, cartonnée et en dos toilé.

Les Heures de Verre est le premier album d'Alice Lorenzi paru une première fois en octobre 2005. Un album particulièrement attendu. C'est que cette jeune auteure n'était alors pas tout-à-fait une inconnue. Une petite auto-publication photocopiée avait été remarquée, par sa singularité, la beauté étrange de ses dessins et la force de ses textes : In de Vleestuin. Depuis, les planches d'Alice débordent des fanzines liégeois et enrichissent bon nombre de revues : Mycose, Julius et Marinette, Ferraille... Lorsqu'un travail originalimpose ainsi sa pertinence, avec une telle évidence, on peut parler d'exception. C'était arrivé, peut-être, avec Aristophane, Frédéric Coché ou Debbie Dreschler.Les Heures de Verre est une oeuvre poétique et plastique foi-sonnante, irréductible à un discours, truffée de références, explicites ou implicites, à la mythologie et à l'histoire de l'art. Qu'on ne s'y trompe pas, il ne s'agit pas d'un univers érudit et abstrait : ce labyrinthe est peuplé de dé-mons bien réels.

Ingrédients : des baskets, un MP3, Pergolese, une dette, un couteau, un larcin, un juge, la télévision, la paella al pimenton, un poivron de trop, un portable de trop, un centre commercial. La première BD hip hop de William Henne et François Olislaeger (et de la 5ème Couche) nous montre où peut mener, parfois, l'emboîtement des circonstances et des personnes.Remontant d'une situation absurde à ses causes logiques et inéluctables, La Régression est une fable à la fois grotesque, banale, extraordinaire et réaliste. On reconnaît la façon de construire un récit qu'affectionne tant Henne, qui ne se lasse pas de déplacer la chronologie des évènements. Et comme toujours, si tout s'inverse et tout régresse dans le dispositif narratif, c'est pour mieux représenter.Un récit en prise avec le réel (son dessinateur met un point d'honneur à dessiner tout sur le vif) où l'intrigue nous éclaire sur les petites misères du monde, sur les tares et les conflits dérisoires de la vie moderne.

Si les lecteurs francophones connaissent bien, désormais, le manga japonais, ils découvrent à peine le pire de ce qui se fait en matière de manhwa, la bande dessinée coréenne, une production paradoxalement généralement destinée aux jeunes filles (le sunjeong manhwa) ou imitant le manga japonais.Véritable phénomène culturel et commercial, le manhwa peine pourtant à se développer en dehors des sentiers rebattus du manga. Cependant, des formes plus radicales et des propos d'auteurs véritablement contemporains émergent des dizaines d'écoles de bande dessinée de Séoul. Un éditeur a eu le courage de les éditer : Saï Comics de Kim Dae-Joong. La Cinquième Couche a choisi de traduire dix d'entre eux. Pour de meilleurs lendemains rassemble la crème de la bande dessinée coréenne contemporaine. Ces dix auteurs à la narration et au graphisme puissants font partie, pour la plupart, du collectif Anazo, issu de la section animation de la Korean National University of Arts. Ils explorent chacun à leur façon leur univers intime ou quotidien, avec des moyens graphiques toujours renouvelés.

Quand les sentiments sont pris dans les spirales infinies de l'administration ou quand, pour se suicider, on a besoin d'une licence sans laquelle on est passible de la peine capitale. Un personnage, victime de ses démons, se rend compte, un peu tard, que la machine administrative ne revient jamais en arrière.Deux trames s'alternent : dans la première, le personnage court vers la mort en entamant les démarches en vue de l'obtention d'un permis de se suicider, dans la seconde il tente d'échapper à un tueur. Les deux trames finissent par se rejoindre.Une première version de La poursuite a été publiée en 2001 : réalisée dans l'urgence, avec un trait enlevé, elle ne rendait pas l'ambition graphique initiale qui consistait à restituer la stature boursouflée de la justice et le rythme trépidant de la poursuite. C'est à présent chose faite.

Pascal Matthey travaille à la réalisation de 978 depuis 2004. Huit années d'effort pour parvenir à une bande dessinée concrète, entièrement composée à partir de catalogues, d'affiches, d'imprimés promotionnels d'éditeurs, bref, de rebuts du 9e art voués aux déchetteries. Ces images déclassées, vouées à l'illisibilité éternelle, Il les a méticuleusement atomisées, chirurgicalement décomposées, réordonnées, cut & paste sur papier, aux ciseaux et à la colle.L'unité sémantique minimale de la bande dessinée, c'est la bande dessinée ellemême, avait-on écrit ailleurs: on ne peut en extraire une image, une planche, une séquence, sans la dénaturer, sans en perdre le sens qui est sa fin et son origine.Pascal Matthey commet-il, avec 978, un sacrilège ? Annihile-t-il, avec les formes et l'ordonnancement, les significations ?978 est une synthèse, la synthèse de toute la bande dessinée franco-belge, dans toutes ses formes, non pas magma informe, confusion, mais chaos présenté en son essence chaotique et convulsive. Une bande dessinée concrète composée uniquement à partir de lambeaux de catalogues de bande dessinée déchiquetés. Des compositions colorées hallucinées pour un résultat étonnamment narratif.

Tel Samuel, son personnage homuncule cyclopéen, Tommi Musturi possède un oeil unique et prométhéen, et rien de ce qu'il nous montre n'est anodin.Sur les pas de Samuel est un livre étrange et beau, qui nous invite en compagnie d'un curieux ectoplasme.

Qui n'a pas entendu parler de l'affaire Katz, du nom de ce livre, détournement du Maus de Art Spiegelman, qui fit l'objet d'un procès en contrefaçon puis d'une destruc-tion par le pilon devant huissier ?Katz avait, par une opération simple et systématique, proposé une nouvelle interpréta-tion et une relecture de Maus : toutes les têtes des différentes espèces avaient été remplacées par des têtes de chat. Comme Art Spiegelman avait publié MetaMaus, avec un dvd-bonus, pour revenir sur la genèse et les prolongements de Maus, La 5e Couche revient sur la genèse et les suites de Katz en publiant MetaKatz, avec un disque vinyle en bonus.Metakatz est l'acte qui constituerait la clôture de Katz. Clôture, qui n'en serait pas une, d'un acte qui pose questions mais qui n'existe plus et ne peut plus exister, Katz ayant été détruit. Il s'agit de faire l'acte théorique et critique, autorisé celui-là, qui pérennisera ces questions importantes, celles qui ont été explicitement posées et les autres, tant sur le plan juridique qu'artistique. Metakatz revient sur l'histoire du droit d'auteur et de ses exceptions (parodie, citation, pastiche...), sur l'histoire de l'art du détournement, du collage et du sampling (ancienne comme l'art), et sur les néces-saires évolutions du droit et de la création à l'ère numérique.

Dans ce quatrième récit, nous suivons toujours les péripéties de Mr Espoir, personnage atypique niché dans un coin de campagne finnoise. Cet histoire renoue avec les deux premiers tomes de Mr. Espoir, puisque nous voilà replongé dans la vie quotidienne et morne de notre héros. L'histoire démarre comme un mauvais rêve : la chérie de Mr Espoir a disparue. On suit alors la quête désespérée de Mr Espoir pour retrouver sa dulcinée. À ses yeux, cette traversée devient un véritable parcours du combattant mais qui semble déjà vaine. Et puis tout d'un coup, nous retombons dans la banalité du quotidien de notre héros. Sur décor bucolique, on voit les feuilles qui s'envolent, la neige qui tombe, le temps semble long et rien ne semble se passer. Voilà à quoi ressemble la vie de Mr Espoir. Comme à l'habitude, le récit fonctionne comme une machine philosophique et métaphysique sans perdre sa dimension sensible : cette fois-ci, on a l'impression d'être en plein voyage shamanique, sous ayahuasca, à la recherche de ses craintes et de ses désirs.

Snake'n'Bacon sont les Héros méta modernes. Ils écrivent l'Histoire, et leurs ré-pliques d'anthologie (ssss et je suis délicieux et croustillant, vous pouvez éponger le surplus de graisse avec du papier de cuisine) ont ébranlé tous les grands hommes du passé et de l'avenir : Pablo Picasso (en proie au cubisme névrotique, il rédouit tout en tout pétit coubes), Léonard de Vinci (inventeur d'inventions), Blanche-Neige et ses quarante-sept nains, Sherlokhule (fruit des amours coupables d'Hercule, le héros troyen, et de Sherlock Holmes), Albert Einstein, Mark Twain, Roger Daltrey (le chanteur des Who)...Snake'n'Bacon sont les deux faces schizées d'Ulrich, le non-héros de l'Homme sans Qualité. Partout et nulle part à leur place. Tour à tour peintres en bâtiment, stars hollywoodiennes, magnats de la finance, policiers ou infirmières