Depuis des années, Henne note sur un carnet les quelques rêves dont il parvient à se souvenir et qui lui semblent constituer matière à adaptation. Il en adapte ici une dizaine. Avec leur logique si particulière, ces récits contés par le sommeil évoquent le grotesque et la violence de l'intime. Le héros est tantôt dans la peau d'un éditeur pour qui la confection d'un livre devient un casse-tête chinois, tantôt dans celle d'un médecin qui ne sait pas pratiquer la médecine, ou encore dans celle d'un enfant de cinq ans... ces histoires connaissent toutes la même fin, le réveil, qui dénoue les contradictions et met un terme à l'angoisse générée. À chaque rêve, un style différent : acrylique, aquarelle, fusain, crayon, plume, vecteur (à la manière d'un mode d'emploi), noir et blanc, bichro, quadri... un traitement de l'image aussi variable que la fantaisie des rêves qui semblent, malgré leur incongruité, toujours évidents aux yeux de ses acteurs. Son univers trouble s'échafaude en contrastes et en nuances, et emmène son alter ego de papier, comme son lecteur, aux abords d'un monde désenchanté.

Frag est une expérience limite. Ses personnages évoluent dans le théâtre du monde comme sur les niveaux d'un jeu de plateforme, sous le regard d'un Dieu indifférent et muet, figuré par un coq étêté. Trois hommes sont sur un bateau. Trois squelettes sur un autre. Un coq tombe dans l'eau. Qu'est-ce qui reste ? Au gré des courants, ces marins malgré eux subissent le monde, les vagues, les nuages, puisqu'ils ne peuvent être ailleurs. Ils ont faim parfois. Ils pêchent et s'ils ne pêchent rien, mangent la jambe de l'un d'entre eux. C'est un jeu de plateforme à trois niveaux : dans l'eau, à sa surface, et dans le ciel. Les interactions, dans ce microcosme, ne peuvent que nous en rappeler d'autres...On ne présente plus l'oeuvre singulière et exigeante d'Ilan Manouach.Après Les Lieux et les choses qui entouraient les gens, désormais, La Mort du Cycliste et Arbres en plastique, feuilles en papier... et les paysages sans ciel d'Ilan Manouach, on attendait impatiemment une expérience narrative et séquentielle qui promettait d'être radicale. Frag est cette expérience limite. Ses personnages évoluent dans le théâtre du monde comme sur les niveaux d'un jeu de plateforme, sous le regard d'un Dieu indifférent et muet figuré par un coq étêté, tantôt tête, tantôt corps.

Les haïkus dessinés de François Matton interrogent, à la première personne, notre relation au monde. Ils nous font partager les expériences et les positions singulières de leur auteur. Tour à tour amoureux, rêveurs, ironiques, désabusés ou sceptiques, ces hapax forment une chronique de la pensée, ancrée dans le quotidien.Sous tes Yeux est écrit autant que dessiné, à la manière d'un carnet de voyage immobile. Ces micro-récits ont paru en feuilleton sur le site de l'éditeur P.O.L. et ont été suivis par plus de dix mille abonnés.Dans les vignettes de François Matton on retrouve les tropismes de Nathalie Sarraute, ces sortes de mouvements difficiles à déceler, à définir, parce qu'ils n'entrent dans aucune catégorie psychologique, des états de conscience aussi fulgurants que banals. Ce sont des mouvements qui poussent le langage, donnent naissance au rythme de la phrase, et constituent des sortes de petites actions dramatiques, qui se passent tout à fait de personnages nommés, de temps chronologique défini. Et c'est bien là la fascination si particulière de l'ouvrage de François Matton. Ce rapport au temps.

Ce livre rassemble 130 dessins choisis et sous-titrés par l'auteur, répartis en six chapitres à la longueur exponentielle.Chaque chapitre crée une cohérence thématique, voire narrative, entre les images.Ce livre est dans la continuité des livres de Frédéric Poincelet publiés aux éditions Ego Comme X.Les amateurs retrouveront son amour du dessin et son univers intimiste.Paru en 2008, il reparaît 7 ans plus tard avec une nouvelle jaquette conçue et dessinée par l'auteur.

Jeune dessinateur flamand de la vague graphic punk qui déferle actuellement dans le paysage éditorial mondial, Lukas Verstraete est aussi un héritier et un ambassadeur de l'école flamande. Combinant une bonne dose d'humour et une dimension métaphysique omniprésente, il nous livre ici avec Ramone une oeuvre à l'esthétique spontanée mais néanmoins audacieuse. Narration hybride faite de questionnements et de doutes sur notre nature humaine, Ramone, sous ses dehors naïfs, révèle de façon souvent métaphorique un discours sous-jacent sur le but de notre existence, le chemin parcouru pour en arriver là, l'homme en quête de son évolution et d'une place dans la société, le personnage ne faisant que courir vers la fin de l'histoire, poursuivis que nous sommes par le regard des autres.

Ce sont 32 pages appelées Judex. Judex comme matrice, comme matrice à faire des choses dites « choses de Judex ». De la machinerie Judex, faire des Judex.L.L de Mars a dessiné 32 pages muettes, et invité plusieurs auteurs à ré-agencer ces planches et à combler les phylactères vides pour constituer un récit. Cette démarche s'inscrit dans les pratiques poétiques à contrainte, comme celles qui animent l'OuBaPo ou qui adviennent dans le cadre du festival Pierre Feuille Ciseaux auquel L.L de Mars a participé plusieurs fois. Les propositions des contributeurs qui ont accepté de jouer le jeu relèvent du récit purement narratif, du discours poétique, du détournement ou de la parodie.Toutes les histoires nées de la matrice Judex sont autonomes, et peuvent être présentées séparément ou concerter en pialant.

Quand on est un groupe de six protagonistes, qu'on doit se séparer de l'un de ses membres et que personne ne veut être celui-là, comment choisir qui éliminer ?L'Humanité moins un s'empare de cette situation, la répète et la dissémine dans différents contextes (parmi des écoliers, des braqueurs, des travailleurs manuels, des naufragés…), afin d'en développer, non sans ironie, les implications et les conséquences logiques, psychologiques, philosophiques, existentielles.Autour de quatre variations d'un même postulat (ils sont six, l'un doit être éliminé), Thomas Gosselin nous propose une petite intrusion dans la Conscience humaine.Rassurez-vous ! Ici, pas de discours emphatique ni de philosophie démonstrative, implacable et définitive. Au gré de raisonnements et d'argumentations rigoureux, camouflés sous un ton délicieusement burlesque, l'auteur expose au grand jour, les quelques vices, bassesses et petites lâchetés puisés parmi l'infini diversité des possibilités homo-sapiennes. Il nous livre une oeuvre originale, loufoque, à la narration rythmée (grâce notamment à l'imbrication des historiettes) et à la graphie très particulière (visages déformés et corps martyrisés. Reflets des tourments de l'âme ?) Une agréable initiation à la spéléologie cognitive et une cocasse invitation à la réflexion. Libre à nous de poursuivre l'exploration.

Dans ce cinquième et ultime volume, nous suivons les péripéties de M. Espoir, personnage atypique niché dans un coin de campagne finnoise.Les précédents volumes nous avaient présenté un personnage, coupé du monde, qui évoluait dans un quotidien aux limites de la mélancolie quand il n'était pas aux prises avec ses démons et ses fantasmes. Comme à l'habitude, le récit fonctionne comme une machine philosophique et métaphysique sans perdre sa dimension sensible.Ce dernier tome est l'occasion de se replonger dans la biographie de M. Espoir, son enfance, ses rêves de jeunesse, sa vie de couple... Pour ce rendre compte que rien ne vaut l'instant présent. Une façon de clôturer le grand cycle de M. Espoir sur une note résolument joyeuse.

Essai. Le livre numérique (en anglais : ebook ou e-book), aussi connu sous les noms de livre électronique et de livrel,est un livre édité et diffusé en version numérique, disponible sous la forme de fichiers, qui peuvent être téléchargés et stockés pour être lus sur un écran (ordinateur personnel, téléphone portable, liseuse, tablette tactile), sur une plage braille, un dispositif de lecture de livres audio, ou un navigateur.Le livre numérique peine à s’implanter dans les usages, en francophonie. Les lecteurs aiment encore y humer l’encre et le papier, corner les pages, annoter les marges, coller amoureusement un ex-libris sur les gardes… Le lecteur anglo-saxon n'a pas ces réserves. Et si sa littérature se prêtait davantage à ces nouveaux supports? C'est pourquoi, pour cette première incursion dans l'édition numérique, La 5e Couche a choisi un comics. The Dark Knight returns book one est le premier livre numérique qui se conforme aux habitus de son lectorat, qui pourra retranscrire intégralement et sans faute le code postscript qui y est inséré, dans un notepad (bloc-note) ou un logiciel de traitement de texte (libre-office), puis l’enregistrer, par exemple au format « .txt », sur le disque de son choix. En ouvrant le document ainsi produit avec la fonction « clic droit » puis « ouvrir avec » de son ordinateur personnel, s’il choisit « autre » puis « adobe reader » (ou le logiciel de lecture de PDF de son choix), il disposera librement de la première édition du livre de comics qui est, dans son 'édition originale, le plus cher du marché.

Nouveau livre de la collection Point Métal, Le Major et les Extraterrestres est une bande dessinée en photomontage réalisée par Emmanuel Reuzé et Jean-Luc Coudray. C'est la guerre, les extraterrestres se battent et les forces armées terriennes sont prêtes à attaquer... A l'affût de chaque invasion possible, Le major se soucie de la sécurité de notre planète. Afin de ne pas être envahi par les humanoïdes, nos héros doivent se ranger aux côtés du camp adverse, qui malheureusement est en train de perdre...Voyage dans le monde de la science fiction, c'est au moyen d'un roman-photo, à l'aide d'objets réels, outils de la vie courante, tels que, matériel de bureau ou ustensiles de cuisine, que les auteurs nous content l'histoire du major et de son équipe. Une parodie d'aventure dans le domaine fantastique de l'espace.Visuellement étonnant, l'esthétique du Major et les Extraterrestres navigue quelque part entre de vieux jeux vidéo à la Space Invader, et les films de Jan Svankmajer, mise en scène qui convient parfaitement à l'humour surréaliste de ce recueil.

Un dirigeable est poussé par le vent, des paysages de montagnes et de cyprès, une route tourne au bord d'un ravin, les arbres penchent, un homme joue au piano, un homme ramasse de menus objets trouvés entre les cheminées, du linge pend aux cheminées, l'homme trouve une minuscule chaussure de sport, des hommes courent... Il ne s'agit pas d'un livre qu'on résume.

1932, Tunis. Sur la terrasse de l'hôtel Beau-Séjour. Alexandre Hemeline, secrétaire à l'ambassade de France, rencontre Graham Schalken, pianiste naguère célébré par tous. Les événements de lajournée vont se focaliser sur cet homme qui cherche à noyer son mystère dans l'anonymat. Récit faustien sur la recherche de l'amour perdu, l'errance du coeur, la quête du talent qui pousse à toutes les déraisons... La musique, l'amour et l'ambition artistique sont les trois motifs de l'oeuvrede Poot. Il nous plongera au centre du contrat conclu avec les forces malignes. Cet aspect fantastique soutient le vrai sujet du récit : où nous conduit le destin, et par quels chemins oe

Ce livre propose d'aborder les questions que posent (et qui se posent à) la narration aujourd'hui. Il contient des propositions d'articulations narratives. Il peut s'agir d'hypothèses ou de questions, ou d'affirmations péremptoires non étayées. Deux images / photos / mots etc. peuvent suffire à établir une articulation narrative. Mais ces narrations ne sont pas fonctionnelles au sens aujourd'hui répandu, quin'ont pas pour but de faire avancer le récit pour arriver à la fin, à l'élucidation, souvent logique, au bout d'une chaîne causale. Des articulations qui ont d'autres fonctions : poétique, plastique, rapprochements,métaphores, etc. et celles qui ne sont pas nommées encore. Parce que lesens n'est pas dans l'ordre des causes et des conséquences jusqu'audénouement. Parce que le sens n'est pas dans l'élucidation.

Un homme, habité par une angoisse soudaine, décide de se cloîtrer chez lui et de se couper du monde. Ses voisins, le livreur, l'hôpital, ses propres meubles... Tout pour lui représente un danger mortel. Il est rongé par la suspicion et la peur. L'angoisse le gouverne à tel point que sa raison lui fait défaut. Toute sortie est pour lui une aventure à hauts risques si bien qu'il évite, tant que possible, tout contact avec le monde extérieur. Mais un jour, son docteur, seule personne qu'il laisse pénétrer dans sa forteresse, l'oblige à sortir de son repli. Son anxiété prend alors une ampleur démesurée. Et il va développer toutes sortes de troubles psychosomatiques. Commence alors le début de sa fin.Ces dessins à la fantaisie cauchemardesque reflètent habilement les délires paranoïaques du protagoniste de cette histoire, Monsieur Fernando. Les visages grimaçants, les corps désincarnés, les personnages effacés, les décors tonitruants et menaçants permettent au héros d'évoluer dans l'univers de son imaginaire et de faire de ses hallucinations visuelles, sa réalité profonde.

Obi est un récit autobiographique fragmenté.Dessiné sur de grandes feuilles au format A2, les pages de ce grand livre jouent sur les espaces entre les dessins et les textes, accumulant des citations et des bribes de textes entre les dessins épars. L'ensemble, très personnel et intime, mêle « la maladie de mon coeur – et une autre de mon coeur ». Essayant de traiter ces récits avec humour et distanciation, l'auteur multiplie les bribes, anecdotes, jeux de mots. Les grands dessins à la plume, rehaussés parfois de couleur au pinceau, occupent un espace toujours changeant dans la page, en alternant les vides, les traits et les aplats de couleur dans un essai de composition aéré et éclaté. Le texte, lui même naviguant dans la page, relie tous ces personnages et leurs histoires entre eux.L'attention générale au dessin, la qualité du graphisme et de la mise en page de ces grands formats fait d'Obi un livre particulièrement beau et singulier.

C'estune journée comme les autres qui commence à Cloacaland, le domaine-cathédrale que nous connaissons bien. Wim est toujours le plus grand collectionneur de boîtes de fromage La vache-qui-rit du monde entier et une grande nouvelle lui parvient ...Wim et son cochon de compagnie Marcel vivent dans le magnifique domaine-cathédrale Cloacaland. Alentour, tout est gris et noir. De temps à autre, un cochon s'échappe de Cloacaland et fait une tache de couleur dans ce monde sinistre. Louise, la truie préférée de Marcel, a été kidnappée par l'infâme Louis Voitton. Il menace d'en faire un sac à main si Wim ne cède pas à ses exigences. Si on ne la sauve pas, Marcel survivra-t-il ? L'air est vicié. Les animaux pâlissent. Les tatouages des cochons s'effacent. Ils ont de l'asthme. Il va falloir partir, mais on ne peut pas abandonner Cloacaland...Wim vient d'acquérir la dernière boîte de fromage La-Vache-qui-rit, celle qui manquait à sa collection. Elle est magique. Elle donnera un pouvoir extraordinaire à son propriétaire. Ce méli-mélo, totalement déluré, ne s'arrête pas là. En effet, les auteurs s'amusent à laisser transparaître d'étranges ressemblances avec des chefs d'état ou des représentants de l'Eglise, et nous entraînent dans une mise en page, folle et forte en couleurs, qui n'est pas sans rappeler le pop art.L'univers de Wim Delvoye emprunte volontiers aux classiques franco-belges, Tintin et Bob et Bobette. On y présente l'artiste aux multiples facettes et ses œuvres, Cloaca, la machine à faire caca, les constructions fantastiques en acier corten, les cochons tatoués...