Publiées pour la première fois en album par Highwater Books en 2003, les aventures de Shrimpy et Paul (et leurs joyeux amis) entraînent le lecteur au coeur d'un univers improbable, imaginé par un Max Fleischer sous acide où des frères Warner virés mabouls. Des Laurel et Hardy déjantés affrontent avec un sérieux imperturbable une sexualité hasardeuse et les situations les plus grotesques. L'un perd ses tétons chéris, l'autre accouche par les genoux, tandis que des tours géantes poussent à l'intérieur de leur petite maison. Sous ses apparences cartoonesques, l'art de Bell plonge des racines profondes aussi bien dans le cubisme que dans la culture populaire, dans la Bible que dans le hard rock, et introduit dans la bande dessinée la technique du collage. Glanant les rogatons de la société de consommation, Marc Bell construit, avec ces matériaux de récupération, vieux numéros de Mad Magazine, figurines de Star Wars, briques de Lego, un univers surréaliste et loufoque. perd ses tétons chéris, l'autre accouche par les genoux, tandis que des tours géantes poussent à l'intérieur de leur petite maison. Sous ses apparences cartoonesques, l'art de Bell plonge des racines profondes aussi bien dans le cubisme que dans la culture populaire, dans la Bible que dans le hard rock, et introduit dans la bande dessinée la technique du collage. Glanant les rogatons de la société de consommation, Marc Bell construit, avec ces matériaux de récupération, vieux numéros de Mad Magazine, figurines de Star Wars, briques de Lego, un univers surréaliste et loufoque. Ce monde fourmillant, complexe et toujours logique dans son absurdité, rappelle les paysages inexplicables de Herriman. Bell le peuple de créatures plus ou moins anthropomorphes qui empruntent leur nom à la junk-food ( Shrimpy, Blimpy, Taco) ou à un gadget (Chia Man) et font de la vie quotidienne une aventure rocambolesque et hilarante, pleine de bruit et de non sens.

Né en Afrique du Sud au temps de l'apartheid et du national christianisme, Conrad Botes a dû s'accommoder d'un pays schizophrène où s'affrontent deux peuples, deux cultures, deux histoires, où la violence et l'oppression font partie du quotidien. Refusant de choisir entre Caïn et Abel, l'artiste réclame le droit, non à la différence, mais à l'indifférence. Quand ses compatriotes préfèrent la culpabilité au désespoir, il moque l'idée d'un métissage rédempteur, d'une fraternité utopique. Ici s'invente un nouveau pop art qui mêle Goya et Disney, Borges et Hergé, Warhol et Posada, les comics et le vaudou, et retrouve la poésie surréaliste du Livre de l'Apocalypse. Dieu est haine, Dieu est meurtre, Dieu est vengeance. Loin de la vulgarité, de la mauvaise conscience et de la pitié, Botes nous apprend à rire de la mort et à répondre à son rictus osseux par notre plus beau sourire dentu.

Le livre par lequel hugues micol avait fait son apprentissage de la bande dessinée, s'ouvrait sur un homme avalant un poisson et s'achevait, au bout d'une poursuite insensée, devant l'encombrant cadavre de poséidon.Depuis, les initiés attendaient, le coeur battant et les mains moites, la suite de cet ovni du 9e art, beau comme la rencontre de ganesh et d'un yakuza sur un étal de poissonnier.Séquelles nous entraîne encore plus loin dans la folie d'un tôkyô factice et décalé, où les monstres se multiplient à la façon des poupées russes. poissons volants, sirènes nymphomanes, lascars et merlans humains, la marée hésite entre burlesque et hallucination.Un homme découvre qu'un sixième doigt lui a poussé pendant la nuit. c'est un piège mortel que le karabouchi tend à l'espèce humaine. savants chauves et flics stoïques n'ont plus qu'une heure pour sauver la civilisation...Tel un torrent déchaîné, séquelles bouscule les mythologies, son dessin illuminé convoquant, entre divinitéset gangsters, les ombres de jack kirby et akira kurosawa. puisant sa verve hilarante dans des délires coupables et empoignant sa création à bras le corps, micol vocifère, s'esclaffe, et éclabousse le lecteur de son talent jubilatoire.

Necron et sa maîtresse se réfugient dans une ferme Néerlandaise, où ont lieu les funérailles d'un jeune et vigoureux paysan, Hans. Ca tombe plutôt bien, puisque Frieda aime toujours autant les beaux macchabées.Une fois repus des produits de la ferme et de ce que Hans pouvait encore offrir, ils voguent dans les Mers du Nord, quand une Baleine d'acier prête à couler avec son chargement d'armes de contrebande, leur coupe la route. Le Commandant Sparrow et son étrange compagne Mezeze vont vite déchanter quant à leurs chances de survie.Le chemin de la nécrophile sadique et de son monstre débile, croise ensuite celui du Docteur Shark, dont les expériences visant à créer des Hommes Poissons pour extraire de l'uranium, intéressent au plus haut point Frieda. Ca sent le poisson mort...

Au travers d'une dizaine d'histoires courtes, Neige Rouge nous plonge dans des contrées reculées du Japon, à une époque où le pays n'a pas encore connu l'uniformisation des modes de vie opérée par l'ère de la modernité. On y suit le quotidien d'hommes et de femmes de tous âges dont les destins sont façonnés par les traditions et croyances en vigueur, les saisons et leur lot de bienfaits et de fléaux, et les racontars sur les agissements des leurs. Avec une infinie délicatesse, toujours sur le fil entre tendresse et cruauté, ironie et compassion, Katsumata nous peint des situations cocasses et dramatiques à la fois, dans lesquelles il n'est pas rare qu'interviennent la rêverie et le surnaturel, baume au coeur de ces humbles paysans.

Immensément populaire au Japon, où pas un enfant ne grandit sans dévorer ses aventures, Kitaro le repoussant est le héros emblématique d'une oeuvre qui se penche sur les monstres pour mieux parler des hommes. Dans ce quatrième volet, la série prend sa vitesse de croisière, les personnages sont au complet ; on va pouvoir décoller ! C'est une nouvelle fois un plaisir de se laisser porter par l'imagination méchamment débordante du grand Shigeru Mizuki.

Immensément populaire au Japon, où pas un enfant ne grandit sans dévorer ses aventures, Kitaro le repoussant est le héros emblématique d'une oeuvre qui se penche sur les monstres pour mieux parler des hommes. Sa description fait dresser les cheveux sur la tête : ultime descendant d'une tribu de morts-vivants, Kitaro est né borgne, en rampant hors de l'utérus du cadavre de sa mère, condamné à errer dans un monde qui ne veut pas de lui... Pourtant, loin du tragique étouffant que laisse présager ce funeste résumé, Kitaro le repoussant est une série pétillante de drôlerie. Les tribulations de ce gamin chargé de résoudre les conflits opposant les humains aux yokaï sont unplaisir rare mariant subtilement la noirceur à la légèreté.

Nombreux sont les français qui, sans vraiment savoir comment, se réveillent un matin accompagnés d'un chien. Pour traiter de ce problème qui mêle étroitement joie et désespérance moderne, Pierre La Police a fouillé dans sa propre expérience et enquêté parmi les amis des animaux, sans taire aucune des questions sensibles se présentant à lui. Proposant une synthèse raisonnable et éclairée des différentes positions répertoriées, il offre avec Nos meilleurs amis et l'acte interdit une oeuvre hybride, journal intime autant que guide pratique. Énumérant les points essentiels à connaître avant d'éprouver quoi que ce soit pour ces cons de chiens (ou toute autre forme de vie équivalente), ce livre est à lire et à offrir sans aucune modération. Recommandé par de nombreux éleveurs de groendals. Un petit opuscule fort pratique et très intelligemment conçu, qui propose un bilan définitif sur ce qu'il est important de connaître sur ces cons de chiens.

Charley Patton, tel que le dessine Robert Crumb, a les yeux brûlés de l'homme qui regarde la mort et la vie en face. Sa voix hurle les joies et les peurs d'une Amérique rurale, écartelée entre sexe et religion, blues et gospel, Dieu et Satan. Cette musique des années 20, qu'on la nomme jazz, blues ou country était trop singulière et trop spontanée, pour survivre aux médias modernes. Volume d'introduction idéal pour qui souhaiterait aborder l'oeuvre foisonnante de ce génie de la bande dessinée, Mister Nostalgia, célèbre entre ferveur et colère, la beauté d'un art populaire.

Il fallait tout le talent et toute l'obstination de Pierre La Police pour parvenir à lever le voile sur le monde fascinant qui se cache derrière le petit écran, et c'est d'une main gantée de fer que notre observateur de choc a mené cette opération salutaire. Ne reculant devant aucune méthode pour mieux informer ses lecteurs sur les méandres occultes du 8e Art, Pierre La Police a mis à contribution son carnet d'adresses et ses archives personnelles pour dénicher les gros dossiers qui ont échappé aux autres. Les révélations pleuvent comme les beignes dans une manifestation d'agriculteurs, et aucune icône ni aucune vedette n'est épargnée par cette déferlante de vérités absolument ahurissantes, que le lecteur aura le plaisir de déguster dans une nouvelle édition augmentée et considérablement remaniée. Édition revue et considérablement augmentée de ces chroniques acidulées, qui sont devenues avec le temps le manuel de référence de tous les aspirants vedettes de la nuit parisienne.

D'où viennent les nains ? Qui se cache derrière les tartines ? En quelle matière est fait le véritable Saddam Hussein ? Tous ces mystères et bien d'autres sont la matière première de cet ouvrage conduit de main de maître par Pierre La Police, qui regroupe ici quelques-unes de ses plus notables collaborations à la presse internationale.Couvrant les 15 premières années d'une carrière prolifique, Attation ! comblera autant l'amateur éclairé que le néophyte désireux d'entrer dans l'univers tortueux d'un auteur qui préfigure par son oeuvre les prochaines évolutions humaines et animales.Cette splendide nouvelle édition, largement augmentée et remaniée pour satisfaire aux exigences de luxe de l'auteur et de son éditeur, promet d'être, en toute logique, le plus gros succès de librairie de ces prochaines années.

des neiges éternelles du nouveau mexique aux plages paradisiaques du nevada, pierre la police et jean le cointre font de l'ouest américain le décor d'un bouleversant western pharmaceutique.alors qu'entre southfork et durango les vaches se suicident, une souche de fécule infectieuse, venue de la lune, entreprend de coloniser la terre. le chef du monde en appelle à l'equipe sonique de la paz et ses mutants moches, au qi d'huîtres. sans surprise, la taupe de houston, le tarzan de la perception et le monstre mexicain foirent la mission et c'en est fini pour toujours, car tout le monde est tué et le vêtement est déchiré.cette plongée dans l'inconscient collectif du cinéma de série z ramène à la surface de créatures irresponsables, savants fous, algues cannibales ou laborantines à lunettes, qui, avant de monter dans leur chambre regarder la télévision, s'obstinent à traiter avec naturel et sérieux un monde définitivement dérangé. entre roman-photo et serial d'aventure, la balançoire de plasma joue des codes et des conventions du film de monstres jusqu'à ce que mort s'en suive.un livre beau comme la rencontre fortuite d'ed wood et des fantastic four sur la table de dissection du docteur frankenstein.

Tous les ours ne s'appellent pas Martin. Paul, Fafa, Bart, Mona et les autres ont quitté les forêts pour des appartements entre Bastille et Marais, appris à monter les escaliers et à se brosser les crocs. Encore un peu lourds, les aimables plantigrades ne semblent pas tout à fait revenus de marcher sur deux pattes. Ces ours bohèmes et bien léchés se rencontrent à l'heure où vont boire les fauves qu'ils ne sont plus. Tapas ou italien ? Vin blanc ou vin rouge ? On parle de ciné et d'expos, de Cézanne et de Simenon, des goûts et des couleurs, des hommes et des femmes. Et s'il y avait là le sujet d'une histoire ? Après la manière de faire des livres pour les enfants, Nadja se penche, avec autant de poésie et d'humour, sur la mécanique de la création. Si l'art naît de la vie, c'est lui qui la féconde. Livres, films, tableaux n'existent que pour provoquer le dialogue, alimenter la conversation et déclencher quelque chose qui deviendra peut-être un film, un livre, un tableau. La boucle est bouclée...

Al'Institut de Recherches Histologiques, où l'on poursuit des études pour tenter de conserver les tissus humains après la mort, des cadavres disparaissent... La distante et très désirée Doctoresse Frieda Boher n'attire pas les soupçons. Pourtant chez elle, dans le plus grand secret, vêtue d'une combinaison outrageusement sexy, elle s'affaire à créer Necron, à l'aide des organes dérobés. Elle donne vie à cet esclave sexuel (et ménager) à l'appareil génital hypertrophié pour assouvir ses perversions macabres. Mais la créature s'avère moins contrôlable que prévu. Son penchant pour le cannibalisme, sa jalousie et sa petite cervelle provoque des dérapages qui obligent le duo à fuir... Sans passer par quatre chemins, Necron chatouille nos péchés mignons : violence et lubricité. C'est d'autant plus ironique que tout est gratuit.Repères : Ce premier tome, sur une série de 7, réunit, dans leur format original, les deux volets : La faiseuse de monstres et La nef des lépreux.

en 1968, apparaît dans le ciel une lune fantôme et, alors que la guerre fait rage au vietnam, le lapon, rongé par un profond malaise social, bascule dans une spirale de violence qui aboutira au suicide de mishima et aux attentats d'extrême-gauche.toujours attentif aux aspirations et aux angoisses de ses contemporains, osamu tezuka nourrira prince norman et ses oeuvres de l'époque de ce chaos. l'humour, l'humanisme et la poésie du père d'astro boy se retrouvent dans l'aventure merveilleuse de taku nakajô, un jeune garçon transporté cinq cent millions d'années en arrière, au temps où la lune n'était pas encore une planète morte. lui seul peut, avec l'aide de compagnons hétéroclites, repousser les attaques des gueldans, de monstrueux lézards extra-luniens qui projettent de détruire le fabuleux royaume de moco.malgré la folie des hommes, tezuka persiste à regarder le monde avec des yeux d'enfant, découvrant de la beauté en toute chose et préférant l'amour et la compassion à la haine et la vengeance.a le lire, on se prend à croire qu'il est encore temps de sauver une terre qu'il nous montre si belle et si grande, vue de la lune.

Daniel Clowes est né à Chicago où, un jour de 1924, deux étudiants assassinèrent par ennui leur jeune voisin, et le souvenir de Leopold et Loeb hante les pages de Ice haven. Cet album raconte comment la disparition d'un petit garçon bouleverse la routine d'une bourgade du Midwest, repliée sur ellemême, et met à jour la solitude et la frustration de ses habitants. L'auteur de David Boring marche ici sur les traces d'Edward Hopper ou de Charles Schultz et cartographie la terrible mélancolie du quotidien. Derrière l'ironie transparaît une empathie profonde pour les prisonniers de Ice Haven, qui ne cessent de se heurteraux barreaux de leur cage en cherchant aveuglément une issue à leurs rêves.

Frieda Boher et sa créature, Necron, accostent sur une île perdue peuplée de mystérieux robots lubriques obéissant à une intelligence humaine. Ces Monstres mécaniques capturent notre héroïne et l'emmènent dans leur QG, où elle fait la connaissance de leur chef, Galina, alter ego lesbien de Frieda. Les deux dominatrices se jaugent et s'affrontent : Frieda subit le joug de la tortionnaire, convaincue que Necron viendra renverser la situation... Elle sera bientôt la maîtresse de l'île. En complément de programme, quelques aviatrices un peu trop imprudentes finiront copieusement violées et transformées en Femmes araignées, pour legrand plaisir des lecteurs politiquement incorrects. Conçu au départ comme un porno-horreur Necron va vite être transfiguré par la ligne claire de Magnus, son outrance et son art de bouleverser les lois du genre, pour devenir ce chef-d'oeuvre irréductible que nous publions aujourd'hui, et qui comprendra sept volumes dans sa totalité.

les histoires de shin'ichi abe sont faites de presque rien.une phrase, un départ, un silence. attentives aux détails et aux non-dits qui font les relations humaines, elles semblent vouloir ramasser et fixer en quelques cases l'essence même des instants qu'elles décrivent : les retrouvailles de deux amis à l'occasion du nouvel an,les derniers moments d'un couple qui n'arrive pas à se séparer, l'oisiveté d'une jeune femme attendant le retour de son amant, les errances de deux vauriens gaspillant et buvant l'argent de leurs parents...le dessin, tout en contrastes et en fulgurances, fait jaillir du blanc de la page des corps dont la pâleur exacerbe la nudité, et de l'encre de chine des nuits sans fin où les mots sont plus précieux que les promesses. on croise dans cette obscurité des visages rendus plus graves par la fatigue et par l'alcool, étudiants égarés, amoureux à la dérive, marginaux transfigurés par un trait minéral qui donne à de banals commerces humains une intensité dramatique fascinante.le lecteur est comme un clandestin devant ces fragments de vie en creux, ni glorieux ni pathétiques, où se jouent de petites joies et de grands drames, et où éclosent les vérités de ces vies apparemment insignifiantes. comme ozu, abe parvient à force de patience et de lenteur à capturer l'indicible et à en restituer les éclats fugitifs. la beauté de ses histoires est fragile, mouvante et ne résiste pas plus aux tentatives d'explication que les fleurs ne supportent qu'on les coupe.

Tous les amateurs le savent, Robert Crumb n'aime rien tant que chevaucher les croupes bien rebondies des jeunes fans qui viennent le solliciter pour un dessin. Cette manie trouve son origine dans une adolescence pétrie de puritanisme et de rêve américain. Car si les « Happy Days » étaient pleins de promesses pour les jeunes premiers de la société de consommation, ils savaient se montrer sans pitié avec les faibles, les binoclards et les puceaux boutonneux. Frustré toute son adolescence, l'insignifiant « Quatre-Yeux » de l'époque a compensé son insuccès en développant les talents de dessinateur et les fantasmes pervers qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier.