Une jeune femme, qui fait profession d'écrire, arrive à Brême, dans le Nord de l'Allemagne, par bateau.Nous sommes au début du XIXe siècle. Venue pour rédiger une description touristique, elle ignore que toute la ville est en proie à une étrange fièvre, parce que l'on se prépare à exécuter en place publique une femme accusée d'une quinzaine d'assassinats par empoisonnement. Son propre destin va se trouver mêlé à l'histoire de cette meurtrière. Ce drame historique est basé sur une histoire vraie, celle de Gesche Margarethe Gottfried (1785-1831), surnommée l'Ange de Brême .

La vie est une fête où les gens sont bienvenus ou pas bienvenus comme l'a dit une fois un homme dans un beau costume taché de bière avec l'accent flamand.

L'An 2 poursuit son défrichage d'aspects encore méconnus en France du patrimoine international de la bande dessinée en ouvrant son catalogue au dessinateur transalpin - originaire de San Remo - Antonio Rubino (1880- 1964), l'un des maîtres de la bande dessinée européenne.Rubino fut la figure emblématique de l'école du Corriere dei Piccoli, le célèbre illustré italien pour la jeunesse, qu'il contribua à fonder en 1908. Par la suite, il exerça la direction des publications pour la jeunesse de l'éditeur Mondadori, et devint le responsable artistique de Topolino.Peintre, poète et grand illustrateur, Rubino est le créateur d'un très grand nombre de personnages éphémères.Cette anthologie, coéditée avec les éditions Black Velvet en Italie, en rassemble un choix représentatif, recueil d'historiettes autonomes ou suites de courte durée : Quadratino (1910-11), Pino et Pina (1910 et 1926-27), Piombino et Abetino (1917), Caro et Cara (1920), Dino Din et Din Dindora (1955-56). Elle ne tait pas les sympathies que l'auteur eut un temps pour le fascisme mussolinien, dont témoignent la série Lio et Dado et les illustrations pour La Tradotta.Rubino applique à la bande dessinée le style fleuri et ornemental de l'art nouveau (dit en Italie : style Liberty), qui confère à ses dessins un cachet inimitable. Il est en outre fidèle à la formule qu'il avait instaurée au Corriere dei Piccoli, qui place sous l'image un texte rédigé en vers de mirlitons.

Un western tortilla à l'eau de rose Las Rosas est un village de caravanes regroupées autour d'une station-service, perdu quelque part à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, on ne sait pas au juste de quel côté.Las Rosas est un village de femmes : le shérif du comté est le seul homme adulte autorisé à y pénétrer.La principale distraction consiste à suivre les péripéties sentimentales des tele-novelas, feuilletons télévisés à l'eau de rose.La nouvelle arrivante s'appelle Rosa : elle a des origines indiennes, un look de punkette, à peine 20 ans et un bébé dans le ventre. Elle a accepté de suivre le shérif à Las Rosas. Mais la jeune femme a ses secrets, et le village a les siennes...Il est beaucoup question de menaces de mort, et d'un certain Angel, un jeune homme trimballé de centres de détentions en maisons de redressement, en passant par différentes cliniques psychiatriques.Sous le soleil du désert, les passions ne demandent qu'à s'exacerber et peuvent devenir meurtières...

Comme les deux autres romans de Kafka, Le Château et America, Le Procès ne fut pas publié du vivant de son auteur.Avant de mourir de tuberculose, à l'âge de quarante ans, Kafka avait demandé à son ami le journaliste Max Brod de détruire, après sa mort, toutes ses oeuvres non publiées. Cependant Brod passa outre les dernières volontés de Kafka et prépara le manuscrit du Procès pour publication, mettant de l'ordre dans les liasses des innombrables chapitres, dont certains n'étaient encore qu'à l'état de fragments.La première édition parut en 1925. Toute sa vie, Kafka écrivit de façon sporadique et le plus souvent très intensivement, pendant la nuit. Encouragé par Brod, qu'il avait rencontré à l'université en 1902, il publia plusieurs nouvelles, les plus célèbres étant La Métamorphose (1915) et La Colonie pénitentiaire (1919), qu'il écrivit alors qu'il travaillait sur Le Procès. A la même époque, il écrivit aussi la nouvelle Derrière la loi, qui figure dans Le Procès sous la forme de la parabole racontée par le prêtre.Des éléments de la vie personnelle de Kafka, faite d'une succession de frustrations, d'angoisses et de relations amoureuses contrariées, trouvèrent leur exutoire dans l'expérience cauchemardesque du Procès. Finalement, la seule chose à faire est d'accepter les choses telles qu'elles sont. Surtout éviter de se faire remarquer. Se taire, même si cela vous répugne. Comprendre que ce grand système légal repose sur une balance extrêmement délicate. Le Procès, réinventé dans ce roman graphique saisissant, est la sombre histoire de Joseph K., arrêté un matin pour des raisons inexpliquées et qui lutte contre un procès ahurissant.K. se trouve plongé dans une succession d'événements déconcertants, dans un climat de violence croissant qui le met au désespoir de prouver son innocence face à des accusations inconnues. Par la peinture très noire d'une bureaucratie autoritaire, qui écrase la vie des citoyens isolés, Le Procès est plus que jamais d'actualité.

Un petit village de montagne, en hiver.Barnabé, le bûcheron, est tué par un ours. Ce dernier le dépouille de sa peau, s'en revêt et adopte également les habits du défunt. Quand il pénètre dans le village, personne ne remarque la substitution.Cependant l'ours manifeste rapidement une vive attirance pour les villageoises, qui ne sont pas non plus insensibles à sa mâle puissance. Il en résulte que les hommes sont cocufiés l'un après l'autre.Personnage mutique et taciturne, le faux Barnabé devient le révélateur de conflits longtemps tus, auxquels il ne comprend pas grand-chose. La tension s'exacerbe au sein de la petite communauté rurale, et l'ours, inévitablement, servira de bouc émissaire.

Paru en 2008, le premier volet de La Jeune Fille et le nègre, de Judith Vanistendael, avait été nominé dans la présélection des « Essentiels » d'Angoulême.Voici la deuxième partie de ce diptyque ; un album plus long, aussi fort et émouvant que le premier.L'amour. L'amour d'une fille blanche, de nationalité belge, pour un réfugié politique togolais. Un amour pur, passionnel, mais en même temps hésitant, oppressant, terrifiant. La première partie de La Jeune Fille et le nègre s'achevait par un mariage imposé par les circonstances. Dans ce second volume, situé quelques années plus tard, Sophie raconte à sa fille Babette - et au lecteur - ce qu'il est advenu de son amour pour Abou. Elle nous prend par la main pour un voyage dans son passé qu'elle a tant caché, tant voulu oublier.Tandis que le dessin de l'auteur continue de s'affirmer, on retrouve la justesse de ton, le sens de l'observation, le mélange de réalisme social et d'humour qui caractérisaient la première partie de cette oeuvre forte et originale, sur les sans-papiers et demandeurs d'asile.

En 1961, Sam's Strip était en avance sur son temps. Al Capp (Li'l Abner), Ernie Bushmiller (Nancy) et Walt Kelly (Pogo) s'étaient déjà amusés à pratiquer une bande dessinée « métanarrative », mais la création originale de Mort Walker et de Jerry Dumas fut la première à fonctionner systématiquement sur des gags autoréférentiels, jouant avec les codes de base de la bande dessinée, mélangeant différents styles et invitant des personnages fameux issus d'autres strips.Sam et son assistant possèdent et conçoivent le strip dont ils sont les hôtes. Le Yellow Kid, M. Illico, Krazy Kat, Blondie et Charlie Brown sont au nombre des figures familières qui passent par là.Sam's Strip ne parut jamais dans plus de soixante quotidiens. Les amateurs de bande dessinée le considèrent aujourd'hui comme une oeuvre culte.Cet ouvrage en constitue l'édition complète. Offrez-vous une incursion savoureuse dans les coulisses du comic strip !

Dans cet album d'une folle ambition, l'auteur de Leviathan se penche sur les origines du monde. S'appuyant sur une synthèse des connaissances les plus actuelles dans tous les domaines du savoir (astrophysique, biologie, chimie, anthropologie, archéologie, etc.), il raconte l'histoire de la vie sur quatorze milliards d'années, depuis le Big Bang jusqu'à l'émergence des premières civilisations humaines. Passionné depuis le jeune âge par la nature et toutes les formes de vie, Harder donne à voir toutes les procédures et les ruses de l'Evolution, à travers tous les âges de notre monde : Jurassique, Crétacé, Ternaire, Quaternaire, etc. Et il confronte l'état le plus contemporain du savoir avec les croyances et représentations des époques antérieures, souvent naïves ou fantastiques, telles que l'iconographie en porte témoignage. Oeuvre d'utilité publique à l'heure où les théories darwiniennes sont remises en cause par un nouvel obscurantisme (et alors que l'on commémore en 2009 le bicentenaire de Darwin), cet ouvrage démontre l'extraordinaire valeur pédagogique de la bande dessinée et s'impose comme une somme artistique impressionnante.

1945. Les attentats et assassinats qui secouent Madrid trouvent un écho dans la bande dessinée pourtant très conventionnelle que publie en feuilleton Enrique Montero, un ancien républicain communiste. Ses anciens amis lui demandent de reprendre du service pour aider à piéger l'un des leurs qui enfreint les consignes du parti... Enrique ne veut ni résister, ni survivre en trahissant : il voudrait avant tout oublier.Le Piège combine trois temps différents : celui de la réalité, celui de l'histoire que le « héros » dessine, et celui des souvenirs de la récente guerre civile.Cet album d'une grande force rend hommage aux auteurs de BD de l'après-guerre et ressuscite, dans une ambiance volontairement oppressante, une page noire de l'histoire espagnole.

Sophie, une jeune femme bruxelloise, tombe amoureuse d'Abou, un demandeur d'asile togolais. Le couple aménage dans la maison des parents de la demoiselle, qui réagissent à cette idylle avec une certaine circonspection. Mais quand Abou se trouve menacé d'expulsion, le mariage apparaît comme l'unique moyen légal qui lui permettra de rester en Belgique... Premier volet d'un diptyque, cet album passionnant, largement autobiographique, relate les événements du point de vue du père de Sophie, un journaliste spécialisé dans les affaires internationales. Le deuxième tome, à paraître dans quelques mois, reviendra sur les mêmes faits du point de vue de Sophie elle-même.

Issu du fanzine 'Bipolar' publié avec son frère Asaf Hanuka et Etgar Keret, voici un recueil de neuf histoires (courtes et sombres) qui ont pour toile de fond les rapports acides des êtres humains : leur identité, leur mémoire, leur destinée. Un mélange de science-fiction, d'atmosphère glauque, d'onirisme et de violence qui au total rend compte du dur métier de vivre.

Le pays (indéterminé, mais d’allure très américaine) est en pleine reconstruction, après des années de guerre civile marquées par des massacres et des exactions sur lesquels toute la lumière n’a pas encore été faite. Dans un hôtel nouvellement construit, quatre personnages (deux vieillards, une jeune femme, et un jeune asiatique vivant de petits trafics) vont faire resurgir le passé enfoui...Ce thriller politique à la progression dramatique remarquablement maîtrisée est peuplé de personnages grinçants et énigmatiques tels que les affectionne Anthony Pastor, déjà auteur du remarqué Ice Cream. On retrouve ici son dispositif narratif original (deux images par page, dialogue en dehors des cases), mais cette fois son ébouriffante technique graphique s’exprime en couleurs.

Dans une petite ville de province, trois jeunes luttent contre l'ennui...Alcool, filles, défis automobiles : tout est prétexte à donner un peu de piquant à leur quotidien sinistre et monotone.L'un d'eux, Joey, a un travail qui le mine et cherche l'âme soeur. Un jour, il reçoit de son ami Tonio un objet porte-bonheur : le « gridridédé ». Superstitieux, il se prend à espérer que ce talisman changera sa destinée et celle de son entourage...Récit choral, Grigridédé est un drame social qui n'est pas sans faire songer aux meilleurs films de Pialat.Composé d'une succession de courtes scènes, il est mis en scène avec sobriété, au plus près des personnages et de leurs états d'âme.

Aucun point commun entre le torero de Cordoue et l'écrivain anglais, sinon leur apogée atteinte dans les mêmes années, destinées sans croisement. L'un meurt en 1947, l'autre en 1957. Cela aurait pu être l'inverse, les chefs-d'oeuvre d'une vie étaient libérés. Morts tous deux contre les autres dans et pour la beauté.

Mâkhi xenakis dessine, sculpte et écrit depuis l'enfance.Née à paris, elle étudie l'architecture avec paul virilio, puis crée des décors et des costumes pour le théâtre, notamment avec claude régy. en 1987, elle s'installe pour deux ans à new york. elle y fait une rencontre décisive avec louise bourgeois. en 1998, première édition du livre louise bourgeois, l'aveugle guidant l'aveugle.en 1999, première exposition de sculptures, accompagnée du livre parfois seule.A la mort de son père, iannis xenakis, elle publie laisser venir les fantômes. en 2004, découvrant dans les archives de l'assistance publique l'enfer carcéral vécu par des milliers de femmes à la salpêtrière, elle publie les folles d'enfer de la salpêtrière et présente un ensemble de deux cent soixante sculptures dans la chapelle. en 2008, la manufacture nationale de sèvres l'invite à créer des sculptures en céramique.Ses dessins et ses sculptures figurent dans des collections publiques, telles que le musée national d'art moderne - centre pompidou, le fonds municipal d'art contemporain de la ville de paris, la bibliothèque nationale de france, le musée zadkine, le fonds d'art moderne et contemporain de gennevilliers, la bibliothèque municipale de lyon.