2019. Néo-Tokyo est en pleine reconstruction après la Troisième Guerre mondiale.Alors que Kaneda et sa bande sont de sortie, il tombe sur le numéro 26, un être sans âge au physique singulier. Alors qu'il tente de l'éviter, il est victime d'un grave accident de moto. À son réveil, il développe des pouvoirs surnaturels qu'il devra apprendre à maîtriser... Dans cet ouvrage dédié à Akira, replongez-vous dans l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo à travers des analyses d'expert, des dossiers richement illustrés et des anecdotes de création.

Inspiré du chef-d'oeuvre du cinéma L'Homme qui rit, le personnage est devenu au fil des décennies une icône de la pop culture, de l'irrévérence, et probablement l'un des méchants les plus identifiables par le grand public. Qu'il soit, selon les versions, grand-guignolesque ou franchement inquiétant, le Joker crée un malaise jouissif chez le spectateur. Au delà du chef-d'oeuvre d'Alan Moore, Killing Joke, le mook revient sur les origines, les principales étapes et les grands créateurs qui ont croisé notre homme. Bien évidemment, nous revenons sur les illustres interprètes du Joker, dont le jeu à souvent été transcendé par les opportunités dramatiques intrinsèques au personnage. Nicholson, Leto, Ledger, Mark Hamill et bientôt... Joaquin Phoenix pour un long métrage entièrement dédié au Joker qui sort en salle parallèlement à notre ouvrage.

Alors que FromSoftware vient de faire paraître Sekiro, leur nouveau jeu à la difficulté particulièrement corsée, il est temps de faire lepoint sur l'oeuvre à l'origine d'un des plus grands phénomènes vidéoludiques de tous les temps : Dark Souls. Dans cet ouvrage hommage à cette saga de dark fantasy riche et complexe, replongez dans l'univers de la trilogie au travers d'interviews exclusives, d'analyses thématiques et de décryptages inédits, de Demon's Souls à nos jours, en passant par la création de Bloodborne. Un livre éclairant sur une sombre trilogie. 

Quand Stéphane le suicidé envoie des vidéos depuis son compte Twitter, Ultimex et Steve réalisent que l'enfer existe réellement. Ils décident de s'y rendre pour s'assurer d'un traitement VIP.

Enfin, le lecteur continental peut lire cet ouvrage essentiel.En Islande, ce livre est un classique. Au départ, c'est un recueil de trois petits livres publiés séparément dans l'abjecte intention d'engranger plus de profits.En Islande, lire est un de nos passes temps favoris, parce que nous n'en avons pas beaucoup, à part chasser les ours. Et les baleines. Et les gens. Cependant, notre climat rigoureux, à la limite du supportable, devient doux et confortable lorsque nous lisons. Et nous aussi. La lecture adoucit les moeurs sur notre île.Hully a fait de son oeuvre minimale un pont entre le grand public et le défouloir d'un artiste cultivé. Un pont sur eau trouble. Les lecteurs islandais ont été pris par ses dessins comme un lapin dans les phares d'une voiture. L'artiste a été le premier à en être surpris.Les dessins de Dagsson ont même été adaptés en pièce de théâtre. Nos plus talentueux apprentis comédiens ont monté la pièce avec un succès à peine imaginable.Les comédiens professionnels, eux, ont refusé.Certains diront que l'humour de Daggson est propre à notre pays, mais il y a aussi un risque qu'il traverse les frontières. Les livres de Hugleikur ont eu un énorme succès en Islande, mais du coup, s'il conquiert le public français, il n'est pas interdit de penser que l'Islande pourrait aussi un jour envahir la France.

Passe une année haute en couleur aux côtés de tes personnages préférés et plonge dans l'univers de  Black Clover  dans les 384 pages richement illustrées de cet agenda officiel !Dans un monde régi par la magie, Yuno et Asta ont grandi ensemble avec un seul but en tête : devenir le prochain Empereur-Mage du Royaume de Clover. Mais si le premier est naturellement doué, le deuxième, quant à lui, ne sait pas manipuler la magie. C'est ainsi que lors de la cérémonie d'attribution de leur grimoire, Yuno reçoit le légendaire grimoire au trèfle à quatre feuilles tandis qu'Asta, lui, repart bredouille. Or, plus tard, un ancien et mystérieux ouvrage noir décoré d'un trèfle à cinq feuilles surgit devant lui ! Un grimoire d'anti-magie... 

En quelques lignes : Les années 1970 à 2000 ont été le terrain de jeux de compositeurs redoutablement doués et de paroliers dont l'efficacité n'a eu d'égale que l'incertaine perspicacité. Thierry Le Luron, Marie Myriam, Dorothée, Chantal Goya, Douchka, Isabelle Aubret, Bernard Minet, Eric Charden, Jean- Jacques Debout, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Antoine de Caunes, Noam, Marie Dauphin d'une part, mais aussi des chanteurs devenus aujourd'hui cultes pour l'interprétation d'un seul générique d'autre part, au service de séries devenues emblématique chacune à sa manière de la génération qui l'a vue diffusée. Si les chansons des Goldorak , Albator ou Sailor Moon ont été francisées d'abord pour des raisons économiques, elles se sont ensuite inscrites dans notre histoire grâce à leur évidentes qualités, et parfois leurs incroyables défauts.Olivier Fallaix est l'un des journalistes de séries d'animation les plus établis en France. Déjà 30 ans de carrière, de la radio à la presse en passant par la télé, au service de la japanime et du manga. Rui Pascoal est conférencier, journaliste et animateur confirmé, spécialiste des cultures geek.

Goshu est un violoncelliste d'orchestre maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un chat, un coucou, un tanuki et un mulot, chacun lui apportant des vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur. Le chat, provocateur, insolent et chapardeur, révèle à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux « coucou » sur deux notes est un modèle pour Goshu qui tentera de multiples variations sur cet air ; le tanuki approfondit l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade, ce qui sera l'occasion pour Goshu de faire montre de sa compassion et de sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros.

Le roman vénéneux qui a inspiré le film d'animation culte de Satoshi Kon.Quand une idole japonaise est rattrapée par la folie de son plus grand fan.Mima est en danger. Sa carrière d'idole, en pleine inertie, est menacée par une concurrence de plus en plus rude, tandis que les avertissements d'un admirateur fanatique se font chaque jour plus insistants. « Mima, je t'en supplie, ne change pas... ». Pourtant, pour survivre dans une industrie en pleine mutation, la jeune femme songe sérieusement à enterrer son image de petite fille modèle pour embrasser pleinement son côté glamour.Dans l'ombre, couteau en main, l'homme observe l'idole. Il en est désormais persuadé : il est le seul à pouvoir empêcher Mima de changer. Prise au piège d'un plan macabre, l'idole tourmentée devra alors tout faire pour sauver sa peau. Mais la métamorphose de Mima est imminente...

Davy Mourier, l'auteur de bande dessinées/humoriste/ présentateur télé propose SA version du célèbre jeu Cards Against Humanity, plus connu sous le nom de Blanc Manger Coco en version française.Retrouvez son humour irrévérencieux et rempli de références geek (Games of Thrones, Dragon Ball, Les Tortues Ninja, Les Super Nanas, Harry Potter, etc.) dans ce jeu de cartes où les joueurs devront créer les associations de phrases les plus drôles pour remporter la partie. Durée de la partie : 30-45 minutes (parfait pour l'apéritif !).Attention, jeu réservé à un public averti !

« Tout le monde ne peut pas devenir un grand artiste, mais un grand artiste peut surgir de n'importe où ». (Anton Ego in Ratatouille).Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation...Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar,   d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Éclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.

L'histoire de The Legend of Zelda est intimement liée à celles de chacune des consoles que Nintendo a produites.Elle narre un long périple, parsemé d'idées merveilleuses et d'erreurs, avec, au moindre détour, la volonté constante d'innover et de bouleverser les codes établis dans le monde du jeu vidéo. Puissance, courage, sagesse, mais aussi magie et aventure demeurent les ingrédients principaux de cette saga tout au long de ses trente ans d'existence.Ce livre se propose d'explorer l'histoire de la licence, depuis sa narration jusqu'à l'élaboration de ses nombreux personnages et leur évolution. Mais là où réside son originalité, c'est dans sa volonté de plonger dans les entrailles d'un gameplay résolument unique.L'ouvrage s'interrogera aussi sur le rôle de chacun des hommes qui ont participé à la légende. Quelle a été la réelle implication de Shigeru Miyamoto dans cette épopée ? Comment s'est déroulée la prodigieuse ascension de Hidemaro Fujibayashi ? L'écrivain et journaliste Salva Fernández tentera de répondre aux nombreuses questions qu'il soulève à travers Zelda. L'Aventure sans Fin. S'il est un hommage assumé et passionné à la saga The Legend of Zelda, ce livre entend aussi surprendre le fan de Link par son approche originale...

Spider-man, Iron Man, Captain America... Depuis la prolifération des films de super-héros à l'aube des années 2000, le public s'est approprié ces personnages restés dans l'ombre pendant de longues décennies. C'est justement avec les X-Men que le format comic book prend réellement son envol sur grand écran, dix ans après le Batman de Tim Burton. Les héros autrefois méprisés occupent désormais une place de personnages littéraires classiques, propice aux décryptages les plus approfondis. Parias d'une société qui répète sans cesse les mêmes erreurs, les X-Men semblent nés pour bousculer l'ordre établi et constituent une équipe à part, dont l'influence continue d'irradier la pop culture.La collection Héros, propulsée par Ynnis Éditions en collaboration avec Freneticarts, propose une série de mooks à la publication régulière, ayant pour objet de traiter des héros issus des comics, leurs aventures, leur histoire, du papier à l'écran, en s'articulant sur leurs grandes périodes, leurs principaux auteurs et des thèmes qui résonnent encore aujourd'hui bien audelà des limites du genre...

Le Prince d'Egypte, Fourmiz, Shrek, Kung-Fu Panda, Dragons... Les films de DreamWorks, le studio au petit pêcheur de la lune, ont séduits petits et grands. En France, il n'existe pas de livre sur le sujet si ce n'est des artbooks et cela manque au paysage littéraire tant le studio a su s'implanter dans le monde en tant que pilier de l'animation. En tant que spécialiste du genre, Ynnis Éditions avait pour mission de comblé ce vide. Ce mook DreamWorks vient donc rejoindre la collection Hommage auprès de ses frères Ghibli et Disney, des livres qui ont fait leurs preuves et gagné un lectorat fidèle.Cet ouvrage, rédigé par le collectif AnimeLand et ses rédacteurs passionnés, propose donc un panorama détaillé et exhaustif pour revenir sur le studio qui a réussi à ébranlé Disney grâce à Shrek, son ogre vert. A travers la création du studio, les soucis de distribution, les grandes licences à succès, les oeuvres plus confidentielles et la nouvelle politique de séries télé, rien n'est occulté dans ce mook aux propos journalistiques d'experts.

POUR TOUT SAVOIR SUR LES MONDES DE KINGDOM HEARTS ! Au début, le crossover s'annonce comme le plus improbable jamais offert par l'industrie du divertissement. D'un côté, l'empire tout puissant de l'animation pour enfants avec ses univers colorés, vertueux et chaleureux ; de l'autre, le maître incontesté du jeu de rôle japonais et ses quêtes sombres, âpres et complexes. Deux géants du divertissement que tout oppose et pourtant, l'alliance devient réalité à l'aube des années 2000 pour offrir aux joueurs un titre hybride à bien des niveaux. Si Kingdom Hearts premier du nom laisse les critiques perplexes, le public en redemande, ravi par ce mariage détonnant entre Disney et Square. Et pendant dix ans, une équipe de magiciens menée par l'emblématique Tetsuya Nomura renouvelle le pari d'un gameplay efficace et rythmé, associé à des mécaniques de mondes toujours plus riches et profondes. Aujourd'hui, Kingdom Hearts revient en force avec son troisième épisode. Rarement un jeu vidéo aura été aussi attendu. Voici un retour sur la saga, avec illustrations, analyses et états des lieux couvrant l'ensemble des facettes des multiples jeux. Entrez avec nous dans l'univers de Kingdom Hearts, pour un voyage à la croisée des mondes, notre hommage...

Couverture collector limitée à 500 exemplaires, par Théo Caneschi.Choisi par les augures, manipulé par les Dieux, aux ordres de l’empereur : en l’an 65 de notre ère, l’homme n’était pas maître de sa destinée. À l’apogée du règne de Néron, un vétéran des légions romaines est envoyé dans la province de Britannia, aux limites de l’empire, pour enquêter sur des événements morbides et surnaturels. Antonius Axia, le premier des détectives, sera le seul espoir de Rome pour reprendre le contrôle de la frontière la plus sauvage de l’empire, et empêcher les monstres qui se tapissent entre mythes et magie d’envahir notre réalité.Cette épopée psychologique et horrifique est signée Peter Milligan (Hellblazer, X-Statix), Juan José Ryp (Ninjak) et Jordie Bellaire (Batman).Contient la mini-série Britannia #1-4.

BABOR Lelefan a la rage !Cet honnête éléfan un peu candide, travaille dans la plus importante fabrique de cacaouates du pays. Quand le patron décide de prendre sa retraite, Babor va tenter de briguer ce poste à haute responsabilité, malheureusement, il va se faire voler la place par son rival de toujours : Elmerde.Forcé de quitter l'entreprise et à deux doigts de sombrer en dépression, Babor va partir à la recherche de ses origines, sa quête le mènera à la découverte d'un immense complot qui menace tout le pays des éléfans.Une bd animalière complètement déglinguée, dans la lignée d'Ultimex, de SUPERMURGEMAN, de PLAGEMAN et mais pas trop de babar l'éléphant !!!

Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.

A l'occasion de la commémoration de la mort de Léonard de Vinci, Boucq rend hommage au génie de Renaissance et, par ailleurs, voisin d'immeuble de son personnage fétiche, Jérôme Moucherot, à travers deux grandes histoires inédites qui font pénétrer dans l'intimité loufoque du fameux peintre de La Joconde.Le tout accompagné de ses dessins parus sur le site du Monde et sa page Facebook. Le livre sera également un catalogue de forme humoristique, entre la magazine féminin et la revue illuminati, qui accompagnera l'exposition qui se tiendra au Musée de la franc-maçonnerie du 2 mai à la fin septembre.Le tout sera alterné avec des textes où sont révélés les diagrammes cachés derrière les peintures de Léonard de Vinci et leur lien avec ceux qu'on retrouve dans la conception des cathédrales et comment il l'applique à certaines de ses bds comme son Face de Lune.L'ouvrage fera l'objet d'une édition à tirage limité diffusée et distribuée directement par les éditions i.