Dans ce petit restaurant situé au fond d'une ruelle du quartier de Shinjuku, le patron vous accueille de minuit à sept heures du matin pour servir des petits plats typiques du Japon qui réveilleront les papilles et les souvenirs du temps passé. Car ici, chaque plat est lié aux souvenirs d'un personnage : yakuza, stripteaseuse, boxer... Avec son trait fin et épuré, son style très personnel, Yarô Abe, qui cite parmi ses références Yoshiharu Tsuge, brosse des portraits drôles et émouvants de personnages touchants, chacun à leur manière, dans un manga qui a quelque chose d'apaisant et de réconfortant. La Cantine de minuit, c'est un petit restaurant qui vous remplit le coeur et l'estomac, et une agréable manière de découvrir que la cuisine japonaise est très loin de se limiter aux sushis.

Connu pour ses mangas d'horreur, Kazuo Umezu prouve avec Je suis Shingo, Ovni métaphysique, qu'il est également un maître incontesté du manga de science-fiction.

Cette anthologie présente pour la première fois au public français un des plus grands noms de l'avant-garde de la bande dessinée japonaise, Maki Sasaki. Des patchworks graphiques imprévisibles de ses débuts à ses adaptations des poètes du non-sens anglais, des impromptus absurdes pour la presse aux saynètes surréalistes qui suivent dans le magazine alternatif culte Garo, tous les mangas réunis dans cette anthologie confirment que Maki Sasaki est bien l'un des auteurs les plus audacieux et modernes que compte l'histoire de la bande dessinée japonaise. Les mangas de Maki Sasaki sont autant un témoignage de la métamorphose d'un jeune mangaka iconoclaste qu'une chronique des immenses possibilités poétiques de la bande dessinée.« Lorsque j'ai écrit mon premier roman, Ecoute le chant du vent, j'ai absolument tenu à ce que la couverture soit dessinée par Sasaki Maki. Je fus très heureux lorsque lelivre fût achevé et dans les rayons des libraires. Non parce que j'étais devenu écrivain, mais parce qu'un dessin de Sasaki Maki ornait la couverture de mon premier livre. » Haruki Murakami

L'excentrique Dr Tamaki mène des recherches sur le cerveau. Hashi, 19 ans et demi, a un petit fragment de voiture qui est resté dans son cerveau suite à un accident, et depuis il ne peut s'empêcher de dire à voix haute tout ce qu'il ressent et tout ce qu'il pense.Hana, 21 ans, peut être soudainement prise d'un orgasme n'importe où, n'importe quand, et même en public. Le cerveau de Mari, 6 ans, ne perçoit pas les gens qui l'entourent, et elle vit dans un monde isolé où il n'y a aucun autre être humain à part elle. Hideo, 10 ans, dit avoir des «super pouvoirs», et peut «entrer en contact avec les extra- terrestres». Entre drame et comédie loufoque baignée dans une atmosphère à la twin peaks, Mochizuki met en scène avec intelligence des êtres qui devront surmonter leurs particularités.

Rêveur au tempérament singulier, le jeune Satoru, en dernière année d'école primaire, se distingue un peu de ses copains et suscite souvent leur moquerie.Un soir, son père, qui travaille dans une petite usine de quartier, annonce qu'un robot va intégrer l'entreprise.Obnubilé par l'idée de le rencontrer, Satoru va pouvoir réaliser son rêve à l'occasion d'une visite scolaire organisée par son école. Il fait ainsi la connaissance du robot Monroe, mais aussi de Marine, en visite avec un autre groupe scolaire. Dès le premier regard, Satoru et Marine ressentent une étrange proximité, à l'intensité inexplicable. Ils vont prendre l'habitude de se retrouver pour aller jouer avec le robot...

Dans ce petit restaurant situé au fond d'une ruelle du quartier de Shinjuku, le patron vous accueille de minuit à sept heures du matin pour servir des petits plats typiques du Japon qui réveilleront les papilles et les souvenirs du temps passé. Car ici, chaque plat est lié aux souvenirs d'un personnage : yakuza, stripteaseuse, boxer...Avec son trait fin et épuré, son style très personnel, Yarô Abe, qui cite parmi ses références Yoshiharu Tsuge, brosse des portraits drôles et émouvants de personnages touchants, chacun à leur manière, dans un manga qui a quelque chose d'apaisant et de réconfortant.La Cantine de minuit, c'est un petit restaurant qui vous remplit le coeur et l'estomac, et une agréable manière de découvrir que la cuisine japonaise est trèsb loin de se limiter aux sushis.

Lassée de la monotonie de son quotidien, Ayu Mizusawa démissionne du bureau de rédaction d'une revue locale d'informations pour devenir reporter. Elle quitte la ville de Kokura et s'installe dans le village de Mizusawa, dans le nord du Kyûshû, dont l'avenir est en péril à cause d'un projet de construction de barrage qui engloutirait le village. En compagnie de son amie Ryûko, garçon manqué au caractère bien trempé, Ayu va apprendre à côtoyer les villageois de Mizusawa, tous plus rustres les uns que les autres. Elle va également faire la connaissance de Kiyoto, un homme mystérieux qui a tiré un trait sur son passé et s'est installé à Mizusawa pour prendre un nouveau départ.Hatanaka nous plonge avec beaucoup d'humour dans le folklore et les traditions des villages nippons.

Dans ce quatrième et dernier tome de la série, les enfants et les apprentis partent pour un séjour d'une nuit dans une station thermale tandis que Shigeji et Ritsu doivent veiller sur la petite Attchan qui souffre de fièvre.Alors que la fin de l'année approche, les personnages se révèlent, les malentendus se dissipent, pour le meilleur ou pour le pire...

Akino Kondoh, talentueuse artiste contemporaine et dessinatrice de mangas, nous raconte sa vie à New York sous la forme d'un journal dessiné. À travers de courtes histoires de deux pages, elle nous fait partager avec humour et intelligence ses états d'âme et les différences culturelles entre les deux pays. Elle nous transporte dans les rues de New York, quel'on découvre avec amusement à travers le filtre du regard sensible d'une jeune femme d'aujourd'hui. On est très vite pris de sympathie pour cette artiste drôle, attendrissante et qui ne manque pas d'autodérision. Une belle façon de découvrir New York, mais aussi d'en savoir plus sur le charme et la finesse de la mentalité japonaise.

Dans ce troisième tome, Shigeji se dévoile un peu plus. En parallèle, ses relations avec Ritsu et Yûko se complexifient, chacune à sa manière.

Shigeji, jeune charpentier, perd ses parents et l'entreprise familiale, « Daitomé », dans un incendie. Se rappelant les paroles de son père, « quelle que soit l'époque dans laquelle on vit, ce qui est important, c'est l'humanité et la volonté », il fait le serment de reconstruire Daitomé. Mais son retour à la maison natale s'accompagne de l'arrivée de Ritsu, amie d'enfance devenue orpheline et qu'il embauche comme assistante, et de cinq garnements au caractère bien trempé échappés d'un orphelinat. La cohabitation va faire des étincelles. Adaptation du célèbre roman de Shûgorô Yamamoto situé dans la période Edo et que Minetarô Mochizuki transpose dans le Japon d'aujourd'hui, Chiisakobé attire d'abord le regard par son dessin pop.

Fin 2009, le public francophone et la critique découvraient le personnage de Yoshio Hori, anti-héros et loser magnifique du Vagabond de Tokyo - Résidence Dokudami, sélectionné à Angoulême en 2010. Avec ce nouveau volume du Vagabond de Tokyo, nous retrouvons pour notre plus grand plaisir l'infatigable Yoshio qui n'a rien perdu de sa vigueur ni de sa faculté à attirer les ennuis malgré lui.Dans ce cinquième volume, il s'essaiera au telekura, téléphone rose à la japonaise, sympathisera avec un mystérieux SDF, jouera les écrivains maudits lors d'un séjour dans une source thermale, et ira jursqu'à s'improviser acteur dans un film porno avec un partenaire pour le moins inattendu...Toujours avec cet humour qui exorcise le mal-être, l'auteur Takashi Fukutani, que la critique décrit aujourd'hui comme le Bukowski du manga, nous entraîne dans les bas-quartiers de Tokyo, ceux-là mêmes où il a vécu, pour livrer des portraits comiques, cruels ou attachants de ceux qu'aujourd'hui encore la société japonaise ne regarde qu'avec indifférence ou mépris.

Shigeji, jeune charpentier, perd ses parents et l'entreprise familiale, « Daitomé », dans un incendie. Se rappelant les paroles de son père, « quelle que soit l'époque dans laquelle on vit, ce qui est important, c'est l'humanité et la volonté », il fait le serment de reconstruire Daitomé.Mais son retour à la maison natale s'accompagne de l'arrivée de Ritsu, amie d'enfance devenue orpheline et qu'il embauche comme assistante, et de cinq garnements au caractère bien trempé échappés d'un orphelinat. La cohabitation va faire des étincelles. Adaptation du célèbre roman de Shûgorô Yamamoto situé dans la période Edo et que Minetarô Mochizuki transpose dans le Japon d'aujourd'hui, Chiisakobé attire d'abord le regard par son dessin pop.

Un petit garçon atteint de rougeole doit garder le lit tandis que sa grande soeur et son amie révisent leurs examens ; par un jour de pluie, des enfants venus d'on ne sait où viennent s'abriter dans une bibliothèque ; une jeune fi lle, accusée à tort par son professeur, doit nettoyer la salle de sciences naturelles. Huit petites histoires a priori anodines sont ici réunies, décrivant avec une infi nie délicatesse les émois de jeunes adolescents à l'aube de leur découverte de la sexualité. Les intrigues se déroulent presque toujours l'été, évoquant la nostalgie de l'enfance, les souvenirs de vacances dans la campagne japonaise. Dans un style proche de Yoshiharu Tsuge, Kazu Yuzuki dessine des héroïnes au corps empreint d'érotisme qui rappellent aussi parfois les dessins de Kazuichi Hanawa.

Initialement parues dans l'hebdomadaire féminin Josei jishin entre 1973 et 1974, les dix histoires des Femmes du zodiaque racontent des destins de femmes, de la fin du XIXe siècle aux années 1970.Tout en s'amusant à faire intervenir dans l'intrigue les particularités des différents signes astrologiques, Maki nous fait découvrir différentes facettes de la condition féminine, ainsi que l'évolution des moeurs dans la société japonaise contemporaine. La mangaka met en scène sans tabou mais toujours avec élégance des femmes amoureuses en plein éveil à la sexualité. La parfaite maîtrise de son trait et de ses expressions, ses compositions et ses scénarios d'une remarquable finesse font de ce recueil un chef-d'oeuvre du gekiga, dont la réédition était depuis longtemps attendue au Japon.

Eros x SF réunit 15 histoires courtes dessinées par Ishinomori entre la fi n des années 1960 et les années 1970. Clairement destinées à un public adulte, elles mélangent érotisme, absurde et grotesque, et tendent souvent vers la science-fi ction. Il est ici question d'êtres humains aux pouvoirs surnaturels, de lapins vivant sur la lune, de mondes parallèles ou encore d'extraterrestres - motifs qu'utilise Ishinomori pour dépeindre la folie des hommes et de notre société, renforcés par un dessin remarquable et des compositions audacieuses, le tout formant une anthologie de chefs-d'oeuvre qui nous transportent et nous invitent à la réfl exion.

Les six histoires courtes de ce premier recueil (sur deux volumes) mettent chacune en scène une héroïne d'un signe astrologique différent. Série parue entre 1973 et 1974 dans le magazine féminin Josei jishin , La Femme de la constellation raconte des destins de femmes à différentes époques, de la Seconde Guerre mondiale aux années 1970. L'oeuvre de Maki constitue un reflet de la condition de la femme dans la société japonaise. La mangaka met en scène sans aucun tabou des femmes séduisantes et charnelles en plein éveil à la sexualité. La parfaite maîtrise de son trait et de ses expressions, ses compositions et ses scénarios d'une remarquable finesse font de ce recueil un chef-d'oeuvre du gekiga , dont la réédition était depuis longtemps attendue au Japon.

Dans ce recueil de nouvelles datant de la fin des années 1980, Maruo s'en donne à coeur joie en explorant autant que possible les limites de la provocation. Il réécrit ainsi l'histoire en imaginant un monde où le Japon aurait vaincu les États-Unis en 1945, et parodie avec humour une légendaire chanteuse populaire japonaise des années 1970, devenue une lycéenne diabolique semant la terreur partout où elle passe. L'auteur virtuose pousse l'abstraction encore plus loin que dans ses autres livres, et parvient avec ce manga eroguro particulièrement dérangeant à effacer les frontières entre cauchemar et réalité.

Arrêtez-vous.Faites une pause.Etendez-vous sous un arbre.Ouvrez Anjin-San.Savourez ces 464 pages de simplicité, de sérénité, ces 23 contes de la vie ordinaire.Il n'y a rien d'exceptionnel dans ce livre, non, il y a la douceur des traits de Hinagiku, la geisha pleine d'humour, les sentiments naissants de Kirihito, la générosité d'Anjin-San. Il y a ces magnifiques vues sur la campagne japonaise, les saisons qui filent. Il y a des hommes et des femmes qui s'arrêtent, qui font une pause et qui regardent la mer...