Voici enfin un travail de fonds sur le travail dEdmond Baudoin depuis ses débuts dans les années 80. Thierry Groensteen, lun des plus éminents théoriciens de la bande dessinée, propose une analyse complète sur lensemble de luvre de lauteur de Couma Aco. Une véritable mine dor pour tous les fans de lauteur niçois !

Radicaux libres: espèces chimiques déstabilisées et susceptibles d'être à l'origine de rupture de liaison entre les différents constituants de la matière vivante.

Nègre. Noir. Homme de couleur. Afro-américain. Lorsque l'on évoque une nationalité étrangère ou une minorité locale, les mots sont tellement galvaudés qu'ils ne peuvent être utilisés qu'avec précaution pour éviter tout sous-entendu. L'auteur étudie la façon dont les blancs ont représenté les noirs dans le monde de la bande dessinée depuis sa naissance et en montre les implications. Ce n'est qu'en identifiant, en étudiant et en dénonçant le racisme du passé que nous pouvons dénoncer et combattre celui d'aujourd'hui.

Il s'agit d'une analyse de l'oeuvre de David Beauchard, alias David B. l'auteur de l'Ascension du Haut-Mal, considéré aujourd'hui comme un auteur incontournable de la Bande Dessinée. Le travail de David B. porte dans sa cohérence et sa complexité le caractère des grandes oeuvres : tirez-en n'importe quel fil, tout finit par venir à vous. Format : 170 x 240, 160 pages n&b, couverture souple à rabats.

Au coin de ma mémoire est un livre de souvenirs qui donne l'occasion de retracer la vie d'un homme dont la notoriété est intimement liée avec la bande dessinée à travers le Festival International d'Angoulême créé il y a bientôt 40 ans. Francis Groux y donne sa part de vérité, évoque les figures qu'il a eu la chance de croiser. Sans être une autobiographie partisane, ce livre est l'occasion de cerner la personnalité d'un homme de son temps, engagé dans de nombreux enjeux sociaux. Ce livre de mémoire fourmille d'anecdotes, il est complété par de nombreuses photos, de dessins inédits par les plus grands auteurs (Franquin, Jijé, Giraud, Pratt, etc), agrémenté d'illustrations inédites de Jean Claval et de Kkrist Mirror et préfacé par Thierry Groensteen.

Hiver 1838. Fuyant la grisaille parisienne et les ragots que suscite leur amour naissant, Georges Sand et Frédéric Chopin débarquent à Palma de Majorque avec Maurice et Solange, les enfants de la romancière. Basé sur des faits réels, cette histoire est pure fantaisie. Les auteurs y ont pris d'épouvantables libertés avec l'Histoire, la métronomie et, à l'occasion, la botanique...

Retrouvez dans ce livre, trois sujets que Benoit Barale souhaitait traiter et qui véritablement l'obsèdent depuis longtemps;Les années 80, le Rock'n Roll, l'adolescence. Bien qu'il ait déjà abordé ce dernier thème à travers ses travaux autobiographiques, et les autres de manière plus anecdotique dans Le journal de Benoît,faire ce livre à l'aube de la quarantaine était la meilleure façon de solder définitivement cette période de sa vie. Age des possibles où, comme ses deux héroïnes, Benoît se rêvait volontiers en star du rock, et, comme elles, voulait vivre et mourir jeune.

Un homme assis s'interroge, face au livre mystérieux de son avenir. Il tourne le dos à un autre livre ouvert sur des textes mêlés d'illustrations. Sans doute cette image inédite de couverture est-elle emblématique d'un état, celui d'un auteur parvenu à sa pleine maturité artistique et qui doute cependant. S'inscrivant précisément dans cette problématique de la remise en question, Périodes graphiques, est l'occasion de revenir sur le parcours d'un artiste original. Dotée de plus de 150 illustrations tirées de ses livres ainsi que de dessins inédits et d'une bibliographie complète, cette monographie a pour but d'analyser en profondeur une des oeuvres les plus denses de la Nouvelle Bande Dessinée.

Auteur phare de la scène indépendante, Knut Larsson insuffle la plupart du temps une ambiance chimérique à ses dessins. Le familier et le surnaturel s'y assemblent au fil de récits qu'on pourrait qualifier de rêves couchés sur le papier. Une bande dessinée de Larsson se lit ainsi sans satisfaction immédiate à la clef. Au contraire, il s'agit souvent de revenir en arrière pour former sa propre interprétation, car l'auteur ne nous sert aucune clé sur un plateau.

« Si c'était à refaire, je ne recommencerais pas. Et pourtant, je ne suis pas mécontent de là où j'en suis. » Wallace Wood (1927- 1981) est devenu l'un des auteurs cultes de la bande dessinée américaine. Son parcours impose le respect et il est jalonné de nombreuses récompenses. Ce livre retrace sa vie avec de nombreux documents peu connus et une analyse de son œuvre complétés d'un index des noms propres.

La publication de cette Histoire de la bande dessinée suédoise en français est une tentative de réponse aux dégâts collatéraux de la suprématie d'une minorité dans un moyen d'expression mondial.Les spécialistes et les historiens ont en effet trop souvent tendance à résumer l'histoire de la bande dessinée à travers les autres pays qui en ont produit le plus : les états-Unis, le Japon, la France et la Belgique. La tentation est grande de considérer que les autres n'ont fait que traduire, à différentes époques, les bandes dessinées de ces quatre pays, en imiter les styles et les genres pour une production exclusivement locale. C'est bien entendu inexact.

À l'occasion du 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce livre analyse les principales bandes dessinées qui évoquent le sujet.En quatre parties complètes :- Au service de l'Oncle Sam - Des bulles dans la tourmente : la France Téméraire ou Vaillante ?- Un genre engagé : cette autre vision de la guerre - Le conflit intérieur : au nom de tous le miens L'auteur propose de nombreux entretiens d'auteurs (d'Éric Liberge à Plumail en passant par Huguault et Servais). Un lexique, une bibliographie complète et une chronologie complète le tout.

Malgré le nombre important d'ouvrages sur l'oeuvre d'Hergé, Jean-Marc Pontier parvient à monter l'un des aspects les moins remarqués :Qu'est ce qui, dans les Aventures de Tintin, peut bien justifier le rapport privilégié qu'Hergé a établi avec ses lecteurs ? L'auteur lui-même nous donne la réponse de manière oblique, à travers un épisode précis des Cigares du Pharaon. Tintin, qui vient de soigner un éléphant, décrypte la langue des pachydermes. Entre reconnaissance et création d'une langue particulière face à une engeance qui se caractérise par la mémoire, on peut considérer cet épisode fondateur comme emblématique du rapport qu'Hergé a su établir avec son lectorat. Sollicitations constantes, références au reste du cycle, jeux de miroirs, ellipses à combler, le père de Tintin n'a eu de cesse de tendre la main à son lecteur en sollicitant sa perspicacité, sa culture et son empathie pour un héros parfois peu héroïque... Hergé aime son lecteur et son lecteur le lui rend bien.

Marc-Antoine Mathieu est un auteur à part dans la bande dessinée. Il est l'un des rares auteurs dont l'oeuvre cherche exclusivement à repousser les limites du médium : «Fort de ma technique, à partir des ressources propres de mon médium, quelle histoire puis-je raconter qui tirerait son âme et déroulerait son fil grâce aux capacités spécifiques de cet art, et tel qu'aucun autre ne saurait seulement en donner une idée.» Ce livre qui analyse son oeuvre propose une série d'enquêtes en évoquant chacun de ses livres, l'ensemble très illustré.

Pendant quelques jours, avec ses moquettes, ses tables, ses éclairages, ses mini salons d'interview, [le salon du livre] reconstitue une micro société, théâtralisation dans laquelle les auteurs sont à la fois pions et acteurs. Cette caricature met en scène, dans une sorte d'exacerbation, les éléments qui réduisent les auteurs à des produits : monstration, mise en concurrence, substituabilité, classification, performance, bénévolat, authenticité naïve. Ce pamphlet s'insurge contre le développement des dédicaces dans les festivals culturels de tout genre.A travers une analyse pertinente du phénomène depuis son apparition, Jean-Luc Coudray, scénariste reconnu, décrit les dérives de cette tradition généralisée et propose des solutions alternatives que les auteurs semblent plébisciter. Un ouvrage salutaire.

Le 43e Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée (FIBD) d'Angoulême a été attribué au Belge Hermann Huppen, dit « Hermann » en janvier 2016.De l'avis de beaucoup, cette récompense semble réparer une très longue injustice.Comment ne pas concevoir en effet autrement l'absence de reconnaissance officielle d'une carrière aussi durablement prolifique, façonnée tel un orfèvre par l'un des maîtres absolus du 9e Art, alors âgé de 77 ans ?En un peu plus de 50 ans de carrière, le dessinateur liégeois aura notamment magnifié les genres Aventure, Western, Historique et Science-fiction. Ce sans compter une bonne trentaine de « one-shots » et de multiples projets illustratifs ! Depuis ses débuts en1964, Hermann aura ainsi publié plus d'une centaine d'albums, au rythme longtemps soutenu - et graphiquement incroyable - d'une parution tous les six mois...

Nouvelle édition d'un livre paru chez Casterman en 2004.A l'occasion des 40 ans de la création de la meilleure revue de bandes dessinées modernes, (A suivre), ce livre retrace l'histoire du mensuel et de ses auteurs (Pratt, Tardi, Forest, Auclair, Ferrandez, etc).Très nombreux entretiens, analyse des 19 ans d'existence de ce mensuel qui a marqué plusieurs générations.Des dessins peu connus, viennent compléter ce superbe livre qui donne envie de se replonger dans les numéros de la revue.