Ce Rough Guide explore l'influence du psychédélisme sur la salsa, des guitares tropicales des années soixante et soixante-dix aux groupes expérimentaux d'aujourd'hui, teintés de sons psychédéliques étranges et merveilleux.

Psychedelic Trance Tarentella, le nouvel album de Kalàscima, où passion, recherches agitées et expériences sont parfaitement résumées par l'image sur la pochette du CD. Une batterie numérique branchée directement à un amplificateur qui souligne, mixe et dénature la tradition. Riccardo Laganà, le fondateur du groupe, a voulu casser le moule de la tradition de la musique folk du Salento. La réalité est regardée à travers le prisme déformant de la transe psychédélique que Kalàscima a trouvé partout dans ses voyages autour du monde : d'Australie à l'Amérique Latine et de l'Europe du nord au Moyen-Orient, rencontrant des artistes de différents pays et commençant des collaborations intéressantes avec plusieurs d'entre eux. Riccardo Laganà joue des percussions avec Ludovico Einaudi depuis un moment, et sur Psychedelic Trance Tarentella, le célèbre pianiste et compositeur a participé en jouant du piano sur le morceau 'Due mari' (deux mers).

Cela faisait cinq ans que l’on attendait le tout nouveau cocktail latin funk/latin rock dont les neufs membres du joyeux Grupo Fantasma ont le secret. Une formation d’Austin, Texas bien connue des amoureux des festivals de musiques latines et musiques du monde en France depuis le début des 2000. Célèbres suite à leur Grammy Award en 2011 et leur collaboration avec Prince, ces rockers salseros ont parcouru la planète en long et en large pour y semer leurs rythmes endiablés. Le Wall Street Journal a décrit leur musique comme une « vibrante fusion qui transcende les classifications les plus simplistes ». Plusieurs titres de leur répertoire figurent dans des séries télé à succès telles que « Breaking Bad », « Weeds », « Law & Order » et « Ugly Betty ». Produit par Steve Berlin du groupe Los Lobos et enregistré par Jim Eno du groupe pop indé Spoon, ce sixième album « Problemas » fait suite au « El Existential », album récompensé aux Grammy Awards en 2011.

L'AMOUR DE TOI ME FAIT DANSER

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LIVE WIRES

MADE IN MIZIK, crée en 2013 par la rencontre de Guilou Apyé, jeune chanteur percussioniste et de David Chantalou, multi-instrumentiste (Kassav, Kwak...) a commencé par la scène. Ils accompagnaient des chanteurs, parmi les plus reconnus de l'histoire de la musique zouk lors de Garden Party populaires en Martinique. Sorti au début de l'été, le disque a immédiatement été choisi par les plus grosses radios des Antilles (Martinique 1ère, Guadeloupe 1ère, RCI, MFM la radio, Guyane 1ère...) et le groupe a effectué une vraie tournée de promotion en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane conquérant de nouveaux fans. Le groupe que l'on a déja vu sur scène à la Cigale en première partie de Tony Chasseur sera en concert le 15 Décembre au New Morning pour présenter son album. POUR CEUX QUI AIMENT KASSAV, TONY CHASSEUR, KWAK

Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne. POUR CEUX QUI AIMENT EV, Kern, Plantec, Tri Yann, La musique celtique...

Le volume 3 de la collection l'Ame de Bretagne, une compilation des meilleurs morceaux bretons! Le Fesnoz a toujours fait partie de la culture bretonne et a inspiré un style musical fort qui encore aujourd'hui trouve de l'écho en Bretagne, et aussi dans le reste de la France et à l'étranger. C'est le cas du groupe Plantec qui tourne dans toute l'Europe, au Canada, au Japon...). Le volume 3 de la collection l'Ame de Bretagne, disponible en double CD, rassemble tous les classiques, meilleurs hits et nouveaux sons qui font danser !

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...

Au Japon, on ne conçoit pas de festivité sans l'accompagnement des taïko, ces tambours aux sonorités profondes. Kobayashi Seïdo s'est inspiré de l'ambiance de ces fêtes pour créer l'ensemble Oedo Sukeroku Taiko, pionnier des spectacles comportant uniquement des taiko. Un univers tour à tour bouillonnant et subtil, sauvage et raffiné, martial et ludique.

Poline a laissé une trace très particulière dans l'histoire de la musique tahitienne : en plus de ses talents de chanteuse, elle fut l'interprète de trois films dont un de Claude Pinoteau en 1961! Douée d'un timbre de voix exceptionnel ajouté à une beauté hors du commun, elle reste une des grandes stars tahitienne de tous les temps!

Un album qui réunit les grands standards de la musique tahitienne, interprétés par de grands artistes tels que Charley Mauu, Emma Terangi ou Bimbo («Minoi minoi» fut l'indicatif radio du Club Med à ses débuts). Une compilation qui fera rêver les amateurs de musique polynésienne.

RADIO KABOUL

Djuwel crée des paysages sonores, énergiques et contemplatifs, à partir du patrimoine arabo-andalou d'Alger et de compositions originales. Les guitares de Christian Vasseur et le violoncelle de Jean-Christophe Lannoy soulignent le chant mélismatique d'Habib Guerroumi qui s'accompagne au luth; va et vient entre tradition et modernité, Orient et Occident !

PSYCHEDELIC INDIA

KOOLA LOBITOS 64-68/THE '69 LOS ANGELES SESSIONS

Le gambari est une étoffe de laine d‘agneau que les Diawandos (habitants de l‘une des régions du pays Peul réputés bons commerçants) ramènent entre autres du Nigeria après y avoir vendu leur bétail. Gambari Band, nouveau groupe malien, n’est rien moins qu’une émanation florissante du Ngoni Ba qui officiait auprès de Bassekou Kouyaté. Depuis qu’ils se sont séparés de leur oncle/cousin/frère en 2012, l’ensemble de 9 musiciens a joué avec des artistes aussi prestigieux que Brian Eno, Damon Albarn et son ‘’Africa Express’’ et ont continué d’attirer chaque samedi soir un public enthousiaste à l’Hôtel Maya d’Habib Koité à Bamako. Leur son si particulier, à la fois gracieux et truculent, profond et joyeux, enroule les cordes pincées du N’goni; cet ancien luth malien des griots, joué à merveille par le leader du groupe, Oumar Barou Kouyaté, autour de belles harmonies vocales et d’un assortiment de rythmes multiples qui font bouger les hanches et hocher la tête. Amour, rires, tragédie et triomphe sont quelques-uns des ingrédients du fascinant premier album de Gambari Band, « Kokuma ». La productrice de Seattle Mell Dettmer (Eyvind Kang, Femi Kuti, Bill Frisell et Clinton Fearon), a enregistré l’album au studio Bogolan à Bamako après le coup d’état et la rébellion Touareg. « L’enregistrement a été un grand moment », se rappelle Mell Dettmer. « On a tout enregistré en six jours, la plupart du temps en live, exception faite des voix de Kankou et Massaran Kouyaté que l’on a mixées ensuite. Toutes les sessions dépendaient vraiment des solos de N’goni de Barou. S’il ne faisait pas un solo qu’on aimait, on recommençait tout simplement. Ce groupe est vraiment super ! ». De retour aux Etats-Unis, Mell Dettmer a ré-amplifié tous les sons de N’goni et les a réenregistrés pour qu’ils sonnent ‘live’ avant de mixer et masteriser le tout dans son studio à Seattle.