Survival est le septième album de Bob Marley and the Wailers (cinquième album studio), sorti originellement en 1979. À la fin de l'année 1978, Bob accomplit son rêve. Il partit en Éthiopie, grâce à son ami Alan Cole, qui était devenu entraîneur de l'équipe de football d'Ethiopian Airlines. Ce voyage le bouleversa. À son retour en Jamaïque, il décida de réaliser un album entièrement tourné vers l'Afrique, qui s'intitulerait Black Survival. Plus tard, il préféra changer ce nom en Survival, de peur d'être mal compris par son public blanc. L'album fut enregistré et mixé au tout nouveau Tuff Gong Studio, à Kingston. C'était un véritable retour aux sources après Exodus et Kaya, enregistrés à Londres. C'était aussi le premier album qui ne contenait que des chansons nouvelles (les précédents possédaient tous au moins une nouvelle version d'un vieux morceau des Wailers). Pour Bob, Survival était la première partie d'une trilogie encore plus militante que jamais. Durant l'enregistrement, Bob était fatigué et déprimé. Cela le rendait irritable et l'ambiance fut tendue. Un nouveau producteur, Alex Sadkin, fut engagé par Chris Blackwell. Celui-ci souhaitait un son plus précis et travaillé. La seule demande de Bob fut que l'album sonne comme du Stevie Wonder. Survival est souvent considéré comme l'album le plus abouti de Bob Marley, mais aussi le plus engagé. Il montre la vision panafricaine et solidaire de Bob. La chanson Zimbabwe devint l'hymne des rebelles de Rhodésie du Sud. Par la suite, les Wailers furent invités à se produire lors de la cérémonie d'indépendance du Zimbabwe les 18 et 19 avril 1980.

REGGAE FRANCAIS

Après deux magnifiques albums à la tête de son quartette de jazz, Elina Duni signe avec ce recueil de chansons abordant les thèmes de l’amour, de la perte et du départ, son enregistrement le plus intime et personnel à ce jour. Dans 'Partir', entièrement conçu et réalisé en solo, la chanteuse de Tirana interprète au piano, à la guitare ou derrière son set de percussions, des chansons issues de sources très diverses, allant du folklore à la variété. On y trouve des airs traditionnels d’Albanie, du Kosovo, d’Arménie, de Macédoine, de Suisse ou issus de l’héritage arabo-andalou tout comme 'Je ne sais pas' de Jacques Brel, 'Meu Amor' d’Alain Oulman, 'Amara Terra Mia' de Domenico Modugno, ou encore 'Let Us Dive In' composé par Elina en personne. La voix singulièrement expressive d’Elina Duni, mise en valeur par des arrangements épurés, trace comme un fil rouge dans ce répertoire éclectique et lui donne sa cohérence. 'Partir' a été enregistré aux Studios La Buissone dans le sud de la France en juillet 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

La Missa Brevis... Un chef-d'oeuvre de la tradition musicale populaire portugaise. Quand l'harmonie musicale reflète la beauté des harmonies célestes. La Missa Brevis se déroule selon un fil conducteur simple au sein d'une narration musicale cohérente, comme le veut la tradition de la musique populaire. Cette oeuvre a jailli dans une sorte de flux que João Gil a laissé s'écouler naturellement, comme l eau d'un fleuve qui épouse les obstacles sur son cours en même temps que ces derniers lui donnent sa forme et son allure personnelle. João Gil s'est entouré de 2 instrumentistes et 2 chanteurs pour enregistrer cette oeuvre exceptionnelle : Manuel Paul au piano, Diana Vinagre au violoncelle, Luis Represas et Manuel Rebelo au chant. La Missa Brevis ('Messe Courte') est l'adaptation musicale de l'ordinaire de la messe, c'est à dire de l'ensemble des prières de la messe. Elle se découpe traditionnellement en 5 parties : 'Kyrie Eleison', 'Gloria', 'Credo', 'Sanctus' et 'Agnus Dei'. L'adaptation de la Missa Brevis de João? Gil est très sobre – la beauté de cet ensemble réside dans la guitare comme principal fond instrumental, qui accompagne la voix de l'artiste et des choeurs tout au long de l'album.

Ce sixième pansori a été ressuscité à la fin du XXème siècle par Madame Pak Song-hee (1927-2017), Trésor national : elle a transmis l'ensemble à sa jeune disciple Min Hye-Sung, qui en est aujourd'hui dépositaire. Cet enregistrement est une première mondiale : Min Hye-Sung, chant; Gyun Eun-Kyung, tambour. Le pansori est un art traditionnel coréen où un interprète dit, joue, et surtout chante un long récit selon des rythmes complexes, simplement accompagné d'un joueur de tambour, avec pour seul décor une natte et un paravent, pour seul accessoire un éventail.

Alors même qu'il terminait une tournée mondiale à guichets fermés avec Sting, Shaggy travaillait déjà sur son prochain album solo aussi festif qu'introspectif : Wah Gwaan?! ('Comment ça va ? / Quoi de neuf ?' en patois jamaïcain). L'artiste reste fidèle à ses racines jamaïcaines, tout en explorant d'autres influences. Le premier single You est un duo avec le jeune youtubeur canadien Alexander Stewart. Shaggy a vendu plus de 30 millions d'albums à ce jour. Avec des titres comme Angel ou It Wasn't Me, Shaggy a été un des pionniers du ragga/dancehall, bien avant Sean Paul, Pitbull, J Balvin, Daddy Yanke ou Maluma. L'artiste traverse les décennies, sans jamais que le succès ne se démente. En 2018, le Caribéen est toujours aussi populaire en témoigne 44/876 son projet commun avec l'icône du rock britannique Sting. L'album est certifié disque d'or en France.

Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland. Sur ce nouveau disque au son vintage et sans artifice, la chaleur transperçante de la voix de Sahra transcende grooves imparables et riffs hypnotiques. S'adressant autant au dancefloor qu'aux consciences, ce nouveau répertoire comporte compositions originales, morceaux traditionnels, et chansons issues de l'âge d'or des scènes somaliennes. Waa Dardaaran, est la formule de politesse par laquelle on s'adresse aux puissants et vénérables, au préalable de toute revendication.

Ce concert célèbre la direction de Riccardo Chailly à la prestigieuse Scala de Milan pour le 200ème anniversaire de la naissance de Verdi. Le chef d'orchestre donne, à cette occasion, un concert agrémenté de titres du répertoire de Giuseppe Verdi.

Kanazoé et ses musiciens nous offrent une musique à la fois dansante, musclée et émouvante. A noter la présence de deux invités : Dobet Gnahoré (voix) et Jean-Philippe Rykiel (claviers). Seydou Diabaté est reconnu par ses pairs à travers toute l'Afrique mandingue comme le jeune génie du balafon, tant pour ses prouesses techniques, que sa créativité et sa musicalité ! Multi-instrumentiste, il joue les balafons pentatoniques, le balafon diatonique ainsi que le kamelen n'goni, une harpe pentatonique. Quand il chante ses textes, c'est en langue dioula (il écrit sur la famille, l'amour, la société, le rôle de la musique). Il a rassemblé autour de lui une équipe de musiciens du cru, rompus aux sons métissés pour créer le Kanazoé Orkestra. C est l'histoire d'un griot voyageur qui, lors de son exil, puise le son dans la tradition et le magnifie dans la rencontre. La virtuosité de l'artiste et l'élan festif sont les deux clefs de voûte de ce projet.

Dynamo concerts sortent une série d'albums live issus d'enregistrements d'archive (plus de 300 performances) du Dynamo Open Air, mythique festival hollandais de 1998. Cet album dévoile le live du groupe de métal Pantera, avec les performances live des quelques-uns de leurs classiques Walk', I'm Broken', This Love' et de leurs nouvelles chansons de l'époque War Nerve' ou encore Suicide Note Pt. II'.

STREET TAPE /VOL.3

STREET TAPE /VOL.1

Cet enregistrement 'Hommage à la Poésie Bretonne' vient ponctuer quarante-cinq années d'une carrière riche et intense de recherches, de rencontres et de créations diverses. Elle se fit tout d'abord, par l'intermédiaire de ce que communément nous appelons 'poésie populaire', transmise par voie orale, usée et patinée par le temps, mâchonnée et murmurée par des lèvres de paysans, d'ouvriers, de pèlerins ou de mendiants. Vint ensuite le temps d'écrivains posant un regard sur leur contemporanéité offrant ainsi des horizons de possibles, lyriques, sarcastiques, voire mystiques. Non pas un regard nostalgique, mais un regard rempli et comblé de la mémoire de ces visages chers, de ces voix, des rythmes et des paradigmes proposés par leurs mots et leurs musiques.

Kaya 40 ce sont les chansons de Bob Marley repensées et réinventées par Stephen Marley, comme une nouveauté. Afin de célébrer le 40ème anniversaire, Kaya l'un des albums majeurs de Bob Marley, ressort en édition Deluxe. Stephen Marley s'est replongé dans les séances d'enregistrement. Il a retrouvé des parties de voix, et des parties instrumentales inédites et les a utilisées pour en faire de nouvelles versions. Stephen a conçu Kaya 40 dans le plus grand respect de la mémoire de son père respectant sa musique et son message. CD 1 / LP 1 : L'album original remasterisé CD 2 / LP 2 : Nouvelle version de l'album revisité par Stephen Marley