SALAM

Le Portugal non plus n'échappe pas à la vague folk rock qui déferle avec bonheur sur le paysage musical européen depuis maintenant quelques années. Le groupe Dazkarieh, de Lisbonne, pourrait entrer dans cette catégorie, encore que ses influences soient beaucoup plus larges et variées. Leur cinquième album, Ruído do Silêncio (le bruit du silence) s'inspire indéniablement des courants de la Méditerranée, mais aussi de la Galice traditionnelle et des rythmes celtiques. Cavaquinho, bouzouki, cornemuses, tambourins, square drums, n'ont plus de secret pour ces excellents musiciens et grands voyageurs, reconnus bien au delà des frontières du Portugal, et emmenés par la voix envoutante de la belle Joana Negrão. Le tout immergé dans un climat teinté d'électro, de guitares distordues, de reverb et d'effets en tous genres. 12 titres intenses, une plongée dans un imaginaire unique, des moments intimes de grande contemplation jusqu'à l'explosion sonore inimaginable venant de ces instruments acoustiques d'un autre âge. Les compos originales côtoient des thèmes de la tradition orale portugaise, et on saluera la performance des 3 musiciens invités du groupe Velha Gaiteira, espèce de punk rural, et de leur approche du folk. C'est évident, avec Dazkarieh, on a affaire à des passionnés, qu'il faudra suivre de très très près.

La chanteuse et compositrice Mayomi, originaire de Cuba, dévoile, entre ombre et lumière, ses propres univers artistiques, ouverts à tous les vents des musiques nées entre îles, archipels, continents tous liés au Grand Océan : l’Atlantique. Dans ses mélodies, ses rythmes, ses harmonies s’imbrique la somme des influences qui ont forgé sa personnalité artistique. D’abord ce formidable héritage afro-cubain : les innombrables musiques qui sont nées et se sont agrégées à Cuba, son île natale. Omniprésent dans ses compositions (l’attachement est viscéral), elle le propulse de belle manière dans le champ du présent en n’hésitant pas à le croiser, voire le chahuter, avec des grooves très urbains, le funk, le jazz dans ses variantes les plus modernes, Alors, rumba, boléro, soul, latin son, improvisations déjantées, syncopes, rythmes cadencés, couleurs jazz, s’amalgament non pas en une fusion opportuniste pour coller au goût du jour de la World music mais bien pour exprimer la fibre d’une artiste en plein épanouissement. Mayomi Moreno pose un acte fort. Ce sont ses propres mots que porte son chant. Ils disent l’exil, la souffrance de l’arrachement, les amours enfuies, la mélancolie, les racines. Mais aussi l’appétit de vivre d’une femme, Avec son projet personnel ici en France, (elle y vit depuis plus de 10 ans), Mayomi a pour ainsi dire trouvé sa propre Casa de Trova (nom donné à ce lieu de Santiago de Cuba qui servit de vivier culturel à bien des musiciens). Voyez-la sur scène, en phase avec elle-même, plus encore dans ses créations.Calme, solaire.Son joli brin de voix envoûtant sait se faire sombre pour instiller un soul mélancolique, profond, authentique, une fêlure qui percute. Il sait aussi pétiller d’éclats lumineux bourrés de joie et d’énergie qui invitent à la danse ou à la transe. Musiciens : Mayomi Moreno ( voix, compositions et arrangements ), Michael Geyre ( claviers ), Gaétan Diaz ( batterie) Thomas Labadens ( basse ), Lionel Galletti ( percussions )

L'ARBRE A PALABRES

Les compositions de Jérémie Mignotte, fidèles à sa personnalité musicale, s’adressent autant aux pieds des danseurs qu’aux oreilles des mélomanes. La musique, alchimie très personnelle entre l’improvisation jazz et les danses traditionnelle, crée un univers qui n’est pas sans évoquer celui des musiques de films et de spectacles. Compositeur et arrangeur, Jérémie Mignotte signe neufs titres inédits sur ce premier album solo inspiré des musiques et danses traditionnelles occidentales (scottishes, valses, mazurkas, bourrées...). Improvisateur et multi-instrumentiste, il joue et réalise seul toutes les parties de ce premier opus : flûtes, guitare et basse acoustiques, cajòn.

TARANTA CONTAINER

WATERFALL

Otros Aires, aventure archéologico-électronique née entre les ports de Barcelone et de Buenos Aires, mixe les enregistrements historiques du tango, l'esthétique « porteña » du début du XXè siècle (Buenos-Aires, les chansons de Carlos Gardel, l'immigration) avec des paroles, des mélodies et des séquences électroniques contemporaines. Créé en 2003 par l'architecte argentin Miguel Di Genova (voix, guitares, programmation et samples) et avec Omar Massa (bandoneon), Diego Ramos (piano) et Manu Mayol (batterie, percussions), OTROS AIRES, qui a donné son premier concert à Barcelone, a depuis lors joué sur à peu près toutes les scènes du monde entier : Buenos Aires, Berlin, Hambourg, Bremen, Istanbul, Athènes, Varsovie, Lisbonne, Amsterdam, Vienne, Venise, Bucarest, Naples, Genève, Toronto, Orlando, Londres, Milan... Reste la France à découvrir (premier concert prévu normalement en juin à Lille). En attendant, voici leur quatrième opus, fruit de 5 ans de tournée, en forme de nec plus ultra condensé de leur répertoire. Enregistrés en public au Théâtre Ateneo de Buenos Aires et lors de concerts en Europe, les 14 titres qui composent ce nouvel album (avec en bonus un remix de leur succès Allerdings), nous proposent cette énergie humaine et électronique au service du tango qui caractérise la bande. Puissance de sons électroniques mixée à la chaleur des instruments acoustiques, le tout dans un dialogue avec le public : la Milanga est servie chaude.

Le Congo Groove sauce française/ La Chanson française sauce congolaise! Pour ce deuxième opus du Paris Kinshasa Express, le musicien Patrick Mundélé et sa complice danseuse Mama Cécilia ont à nouveau réuni plusieurs artistes issus de la scène congolaise : Djudjumusic, Doustin Mopoto, Jimmy Mbonda, Michel Lumana, Ramazani, Mbetengue Domingo et Philippe Odje Avec TOZA AWA - On est là en lingala- Patrick Mundélé réinvente et affirme son style d'écriture : une rythmique ancrée et entrainante (le fameux groove congolais), des voix harmonisées et puissantes, une plume poétique et imagée naviguant entre français et lingala, pour nous parler en douceur de sujets plus graves tels que le rêve de toute puissance de l'Homme (L'Oiseau), l'abondance outrancière (Ici Paris), l'éloignement des familles (Il y a des mots)...Mais aussi pour évoquer la force salvatrice de l'Amour (Que l'Amour soit) ou bien son enfance passée à Kinshasa (Baluka). Au final, une musique qui délie les corps mais qui n'a de cesse de nous émouvoir et d'interroger les esprits. Toujours motivée par ce besoin de créer des ponts artistiques et culturels.

TOUT VA

KATA