SOB O REDENTOR

Un splendide album de Worldmusic dont les mélodies de flûte de Sandu sont inspirées par des chansons shaman anciennes issues du monde entier. Vous serez transporté par cet appel de la flûte de bambou, il vous permettra de convoquer les pouvoirs de guérison de l'esprit de vos ancêtres. Laissez-vous transmporter par l'esprit des shaman. Un album inédit.

La chanteuse finlandaise Rija impressionne toujours avec cette voix nordique si magnifique. Sa musique est enracinée dans l'essence des traditions scandinaves et celtiques ainsi que dans le chant diphonique, un album mélant d'intensives chansons bulgares, des ballades touchantes, et les rythmes de palpitation de la République de Touva-chant. L'arc de ce bon goût, un mélange musical couvrant de nombreuses cultures de notre planète sélectionné.

SALENTO SENZA TEMPO

RUMBA MAMBO CHA CHA CHA

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Les rythmes jamaïcains ont une résonnance qui s'étend bien au-delà des Caraïbes. Cet album vous invite à découvrir le reggae à travers le monde.

Encensée par la critique mondiale, à l'affiche des plus grandes salles de spectacle de la planète, séduisant jusqu'à Bill Clinton qui lui dédicacera un passage dans son livre de mémoires, la bahianaise à la voix céleste, née en 1964 dans un quartier pauvre de Salvador et découverte en 1995 par Caetano Veloso, revient - après 4 ans de silence - avec un nouvel album dont l'unique thème est celui des variations de l'amour. L'amour inconditionnel, l'idéalisation, la désillusion, l'impossible consolation, la saudade... Et le recommencement. Recomeço, titre de l'album. Adolescente, c'est à l'église que Virgínia apprend l'amour de la musique et prend ses premiers cours de chants et de théorie musicale. C'est cette voie qu'elle choisit de suivre, celle du modèle des chanteuses de gospel noires américaines, quand le spirituel va à la rencontre de la chanson populaire. Seulement accompagnée par le piano de Cristóvão Bastos, qui signe également la production et les arrangements musicaux, elle distille sur une MPB de qualité, sa voix incomparable de chanteuse lyrique qui va de Billie Holiday à Jessye Norman. Pour mémoire on se souviendra que son précédent album fut publié par Deutsche Grammophon, LE label allemand de musique classique. Le répertoire est signé des plus grands : Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Sueli Costa, Edu Lobo, Tom Jobim, José Maria de Abreu, et Dolores Duran, entre autres. La plupart de ces chansons, par ailleurs déjà immortalisées par des voix célèbres, gagnent avec Virgínia Rodrigues une interprétation totalement nouvelle et originale, une nouvelle vie.

SUR LA VOIE DU YOGA TIBETAIN

Après le succès de l'album OC (Disque d'Or), Christian Salès présente le nouvel album PARATGE symphonie occitane en sol mineur opus 01, interprété par l'Orchestre National de Budapest sous la direction de Peter Pejtsik, associé à des instruments rares aux couleurs occitanes. Cette symphonie, en quatre mouvements, nous invite au rêve éternel de la civilisation d'Oc...

Laissez-vous gagner par les rythmes irrésistibles du reggae et embarquez-vous pour un voyage aux quatre coins du monde.

Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »

La plena et la bomba représentent les racines de la musique porto-ricaine, et même si on les classe d'habitude dans l'afro, elles vont bien au-delà de ce cadre précis puisqu'elles sont devenues la marque même des rythmes insulaires. Les deux font la part belle aux percussions, comme on peut s'en rendre compte ici même avec Hector Tito Matos et son groupe Viento de Agua en fait, le seul instrument non percussif est la flûte. Tous les musiciens sont des connaisseurs de la tradition, la preuve avec la plena El Leon. Sur cet album l'accent est d'ailleurs mis sur la plena, même si l'on trouve quatre bombas sur les douze titres. C'est une musique populaire, vivante et accrocheuse, qui n'a rien de folklorique au sens figé du terme car elle continue d'évoluer.

UMOK

Enfant prodige de l'accordéon, Oswaldinho (de son vrai nom Oswaldo de Almeida e Silva) est né dans la banlieue de Rio en 1954. Fils du fameux et mythique Pedro Sertanejo (le pionnier du forró à São Paulo), il grave son premier disque à huit ans et accompagne dès lors régulièrement son père sur scène ou dans les studios de la maison de disque Continental. Son premier succès : laréinterprétation, à l'accordéon et sur des rythmes nordestins, de la 5e symphonie de Beethoven ! Très vite accueilli dans la cour des grands, il accompagne désormais la plupart des meilleurs musiciens brésiliens : Luiz Gonzaga, Sivuca, Dominguinhos, Tom Zé, Fagner, Djavan, Nara Leão, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Jackson do Pandeiro... Invité sur les plus grandes scènes mondiales (Jazz à Juan, Montreux Jazz Festival, Rock In Rio, Ball Room et Blue Note à New York), Oswaldinho le virtuose n'en reste pas moins un étudiant perpétuel, uncrack perfectionniste, toujours en quête d'améliorations techniques et d'enrichissements sonores. Un authentique chercheur de musique et une usine à sons infatigable. Avec Um bom forró Oswaldinho nous offre un somptueux récital de swing, de forrós traditionnels et de xotes universitaires où alternent la danse, la poésie, la spiritualité, les conflits du coeur et les invitations sans équivoqueà jouir de la vie.

UM

TRIO MADERA BRASIL

Quand 3 jeunes divas déjà bien installées sur la scène de la Musique Populaire Brésilienne se retrouvent pour un concert unique, génial, plein de couleurs, de vitalité, d'enthousiasme et de bonne humeur, au Thêatro Municipal de Niterói, de l'autre côté de la baie de Rio de Janeiro, on a envie d'applaudir à tout rompre. D'autant que ce sont des artistes d'expérience à la personnalité affirmée qui se sont déjà forgé une carrière, et qui n'ont plus rien à prouver. L'idée de réunir autour d'elle Rita Ribeiro - la guerrière du Maranhão-, et Jussara Silveira - la Bahianaise sensuelle originaire de Minas Geraes -, vient de Teresa Cristina, la Carioca émotive. En trio, en duo, ou parfois seules, elles nous emmènent dans un voyage musical flamboyant à travers tout le Brésil, jouant de leurs différences culturelles, enchaînant les rythmes et les tubes de leurs aînés : Moraes Moreira (les meninas do Brasil, c'est lui), Caetano Veloso, Sérgio Sampaîo, Dominguinhos, Paulinho da Viola, Zé Ramalho ou encore Tom Zé. Sans oublier bien sûr Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, et Roque Ferreira. Conçu et interprété dans le plus pur esprit brésilien, l'album du concert des Três meninas do Brasil contient tous les ingrédients pour devenir le parfait petit guide initiatique destiné à ceux qui voudraient appréhender les innombrables richesses de la MPB.

TOCATINA

PAISAGEM