SAFAR

RRAKALA

PATRIMOINE MUSICAL

Paru en 1989, Parallel Dreams est le 3ème album de Loreena McKennitt. C'est l'un des plus gros succès commerciaux pour un album indépendant canadien. Autoproduit comme les deux précédents, c'est le premier album à présenter des paroles écrites par Loreena. Les compositions côtoient les réinterprétations de chansons traditionnelles comme la ballade Annachie Gordon ou la fougueuse fusion entre musiques celtiques et amérindienne Huron 'Beltane' Fire Dance.

Juste avant la catastrophe qui devait détruire presque intégralement la culture musicale traditionnelle de l’Afghanistan, une équipe de la WDR, a réalisé une documentation sur la diversité des formes musicales locales en effectuant 200 enregistrements provenant de toutes les régions du pays. Cette documentation musicale - la plus complète qui ait été jamais réalisée en Afghanistan - préservera cette culture de l’oubli. Les styles musicaux de l’Afghanistan sont aussi abondants et intéressants que les groupes ethniques de ce pays riche en contrastes, qui s’est toujours trouvé au carrefour de cultures remarquables. C’est ici que se sont développés à la fois les traditions du chant, un jeu virtuose de divers instruments à cordes et des styles de percussion émouvants. En puisant dans les extraordinaires archives de la WDR, nous avons choisi les ballades les plus touchantes, des cycles rappelant la transe joués au violon et à la percussion ainsi que des chants call and response qui font penser au blues.

SYMBOL OF REALITY

VIAJE A LA AMISTAD

Suite à la sortie de son dernier album, The Wind that Shakes the Barley, l'auteur compositeur interprète canadienne Loreena McKennitt visite, début 2011, plusieurs pays. Au cours de cette «tournée promotionnelle», elle donne un concert d'une durée d'une heure dans les studios de la radio alle¬mande SWR1 accompagnée de Brian Hughes à la guitare et de Caroline Lavelle au violoncelle, deux musiciens qui contribuent depuis longtemps aux albums et aux tournées de l'artiste. Lors de cette soirée, Loreena interpréte des morceaux de son nouvel album ainsi que des chansons traditionnelles et quelques-uns de ses titres les plus populaires extraits de son catalogue d'albums, notamment The Lady of Shalott, Bonny Portmore et The Bonny Swans. C'est ainsi que naît le nouvel album, Troubadours on the Rhine à paraître mondialement fin février sur le label indépendant de l'artiste, Quinlan Road, en CD et en fichiers musicaux disponibles par téléchargement. La distribution de cet album sera assurée par Universal Music au Canada, le label Verve Records aux États-Unis, et divers distributeurs en Europe. L'enregistre¬ment de ce concert est édité tel quel, c'est?à?dire sans aucune prise de son en studio, aucun ajout de piste et aucune correction. «Cet album est très différent des autres», déclare l'artiste. «C'était comme jouer un concert intime en privé dans le confort de mon salon pour un petit groupe d'amis.»

A l'instar du tango argentin créé, dans les souffrances, par les « petites gens » des quartiers pauvres de Buenos Aires, du fado portugais porteur de la mélancolie de ceux qui prenaient la mer, du flamenco exprimé entre rage et grâce ou du blues noir américain et ses accents de révolte, le chaâbi a jailli, au début du vingtième siècle, dans la basse casbah d'Alger. Inspiré de l' andalou dont il a adopté certaines structures mélodiques, il s'en écarte cependant au niveau thématique et rythmique (avec l'apport kabyle) tout en se distinguant par un phrasé et un ton particuliers. Les textes, fondés sur des proverbes d'hier et des maximes d'aujourd'hui, évoquent des situations proches du réel et des préoccupations du peuple tandis que les instruments (mandole, banjo, piano...) indiquent des intentions modernistes. Littéralement, le terme chaâbi signifie populaire et, de fait, il renvoie sans exclusive à tous les arts populaires, y compris les genres musicaux régionaux. Ici, il désigne un mode d'expression populaire citadin spécifique à Alger. (Rabah Mezouane) Avec : Cheik Zekri, Abdelkader Chercham, Amar Ezzahi, Amar El Achab, Hadj M'Hamed El Anka, Boudjemaa El Ankis, René Perez, Abdelkader Chaou, Nassima, Guerouabi, Luc Cherki, Kamel Messaoudi, Kamel Bourdib, Lili Labassi,, Dahmane El Harachi

TRÉSORS DE LA CHANSON JUDÉO-ARABE

Paru en 1989, Parallel Dreams est le 3ème album de Loreena McKennitt. C'est l'un des plus gros succès commerciaux pour un album indépendant canadien. Autoproduit comme les deux précédents, c'est le premier album à présenter des paroles écrites par Loreena. Les compositions côtoient les réinterprétations de chansons traditionnelles comme la ballade Annachie Gordon ou la fougueuse fusion entre musiques celtiques et amérindienne Huron 'Beltane' Fire Dance.

Paru en 1989, Parallel Dreams est le 3ème album de Loreena McKennitt. C'est l'un des plus gros succès commerciaux pour un album indépendant canadien. Autoproduit comme les deux précédents, c'est le premier album à présenter des paroles écrites par Loreena. Les compositions côtoient les réinterprétations de chansons traditionnelles comme la ballade Annachie Gordon ou la fougueuse fusion entre musiques celtiques et amérindienne Huron 'Beltane' Fire Dance.

Paru en 1991, The Visit est le 4ème album de Loreena McKennitt. Cet album qui élargit le champ d'exploration des musiques celtiques et folkloriques s'écoule à plus de 2 millions de copies. On y trouve la version poignante de Greensleves chantée en imaginant comment Tom Waits aurait pu le faire, le vibrant instrumental Tango to Evora, ainsi que la mise en musique magnifiquement mélodique de l'épique poème arthurien de Tennyson The Ladyof Shalott.

« Cette culture a marqué de toute son empreinte l'âme des juifs maghrébins. Elle résonne encore dans le coeur, dans l'âme déracinée des émigrés en Israël, elle retentit dans leur musique, dans leurs chants, dans leur folklore et dans leurs rites. Il y a le mal du pays ». Ainsi s'exprimait Haïm Zafrani, écrivain juif marocain installé en Israël. La culture à laquelle il se réfère est celle qu'ont partagée ensemble juifs et musulmans, la nourrissant, l' exploitant en commun et la perpétuant depuis plus de dix siècles. Nés au Maghreb, les chanteurs judéo-arabes résident majoritairement en France et vivent souvent dans des lieux au décor évoquant les années 1930, 1940, 1950 ou 1960, années de toutes les audaces créatrices. Qu'ils soient « Algériens », chers disparus comme Reinette, Lili Boniche, Lili Labassi, Alice Fitoussi, Salim Halali, Line Monty, Blond Blond, ou encore bien présents tels René Pérez, Luc Cherki et Maurice El Médioni, ou « Tunisiens » comme les regrettés El Kahlaoui Tounsi, Cheikh Elafrite, Hbiba M'sika, Louisa Tounsia ou Raoul Journo, ou « Marocains » à l'image de Samy Elmaghribi et de la pétulante Raymonde, ils furent, quand d'autres demeurent encore, les acteurs-témoins d'une musique partagée depuis des siècles avec leurs « compatriotes » musulmans. Avec eux, la nostalgie, pas dans le sens passéiste, reste toujours ce qu'elle était et la brise méditerranéenne se fait plus douce. (d'après Rabah Mezouane) Inclus : « Alger, Alger » par Line Monty

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique. Edition Collector Boxset quadruple CD : The Journey So Far + An Ancient Muse (2006) + The Wind That Shakes The Barley (2010) + Troubadours On The Rhine (2011)

The Book of Secrets' est le 6ème album de Loreena McKennitt, sorti en 1997. Cet album reste fidèle à la formule qui a fait le succès de 'The Visit' et 'The Mask and Mirror' : une succession de morceaux chantés ou instrumentaux, tantôt doux et lents, tantôt rythmés et enjoués, ouvert aux influences des folklores celtes, méditerranéens, et orientaux. Cet album a été enregistré aux studios Real World de Peter Gabriel au Royaume-Uni, et produit par Loreena elle-même. Il renferme le titre The Mummer's Dance, ainsi que le fameux Marco Polo. On y retrouve des musiciens ayant joué avec Peter Gabriel, dont David Rhodes (guitare) ou encore Manu Katché (batterie). Loreena elle-même joue le piano, les claviers, la harpe bien sûr et l'accordéon.

Paru en 1985, Elemental est le tout premier album de Loreena McKennitt et de son propre label Quinlan Road. Loreena y fait ses débuts dans le royaume de la musique celtique. Son implication dans le cinéma et le théâtre marque alors fortement ce disque. En 9 morceaux Loreena prouve ses talents de chanteuse et de harpiste avec notamment des arrangements mémorables de quelques classiques traditionnels et des mises en musique de poèmes de Yeats et Blake. On y trouve l'acteur et musicien folk Cedric Smith ainsi que l'acteur shakespearien Douglas Campbell.