Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.

UPSIDE DOWN, FELA AND ROY AYERS

UPON THE BRIDGE

UNTOLD THINGS

UNE EPOPEE SPIRITUELLE

Réédition en vinyle de 'Underground System', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu Underground System (1992), dernier album composé de nouveaux enregistrements à sortir du vivant de Fela, est un chant du cygne exceptionnel. Alors que le rythme des sorties d'album de Fela s'est ralenti au cours des années 1980 - en grande partie à cause des arrestations, des passages à tabac et des emprisonnements - ses dernières années d'enregistrement ont produit certaines de ses oeuvres les plus importantes, notamment Teacher Don't Teach Me Nonsense (1986), Beasts Of No Nation (1989), Overtake Don Overtake Overtake (1990) et Underground System. [Extrait de l'historien Chris May]

Una y carne, ou le rapport fusionnel entre deux êtres inséparables, Chicuelo et sa guitare ! Juan Gomez Chicuelo est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des cantaores catalans : il enregistre dès 1994 avec Mayte Martan, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante : C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable Qawwali Flamenco, sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.

Osvaldo Fresedo s'est attaché à débarrasser le tango de certains traits trop « orthodoxes ». Il demeure incontestablement une figure majeure de la scène du tango à laquelle il a su impulser une accélération et un enrichissement considérables.

Véritable modèle pour toute une génération d'amateurs de guitare, Baden Powell était un guitariste hors pair. Il fait partie de ceux qui ont fait connaître la musique brésilienne dans le monde entier, et l'un des pionniers de la bossa nova au-delà des frontières du Brésil. Excellent compositeur et virtuose de la guitare, nombre de ses titres sont restés des classiques, et plusieurs ont été repris. Ce disque, parmi les premiers de Baden Powell, est un incontournable pour les amateurs de musique brésilienne en général, et de bossa nova en particulier.

Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.

UMA CFASA PORTUGUESA

UKRAINE : LES VOIX DE LA STEPPE

TZITZIKIA, LES CIGALES

Des rythmes fous, des mélodies aux influences multiples un peu nostalgiques. L'interprétation de ces quatre virtuoses roumains est marquée par une ardeur teintée de langueur, par des syncopes et un jeu d'archet très brillant.

Impossible de parler de reggae « made in Italie » sans évoquer les Mellow Mood ! Avec leur new roots énergique et militant, ils ont déjà séduit le public aux quatre coins de la planète et fait le buzz sur le net avec plus de 22 millions de vues pour leur vidéo « Dance inna Babylon ». Le phénomène Mellow Mood n'a pas fini de faire parler de lui ! Leur carrière débute en 2009 avec un 1er album intitulé « Move ! », ils s'imposent rapidement dans la scène indépendante italienne. En 2012, ils rejoignent le principal label discographique indépendant italien, La Tempesta et publient « Well Well Well », un second album qui les impose comme une des révélations reggae la plus séduisante du panorama européen. En 2014, la sortie de « Twinz » élargit encore le champ d'action du groupe de Pordenone, en les amenant à jouer à l'international et sur les scènes des principaux festivals européen (Rototom Sunspalsh, Summerjam, Sziget). Leurs morceaux sont joués par les sound system en Jamaïque et aux quatre coins du monde. Moins d'un an plus tard, le nouvel album « 2 The World » débarque dans les bacs le 7 avril 2015. Un album très attendu qui témoigne d'une constante croissance de la composition musicale, enrichie par des collaborations nationales (Forelock, Andrew I) et jamaïcaines (Tanya Stephens, Jah9, Hempress Sativa, Gideon & Selah).

TUNISIE

     

Née en République Tchèque et new-yorkaise d'adoption, Marta Topferova poursuit un parcours insolite. Avec passion et sincérité, elle enracine sa musique dans l'Amérique latine et les Caraïbes, en cultivant la richesse des timbres et des styles qui y co-existent. Son nouvel album, enregistré dans son pays natal au printemps 2009, représente son témoignage artistique le plus authentique et le plus personnel. Son titre, Trova, renvoie à la fois à la racine du mot espagnol troubadour et à un célèbre mouvement musical cubain traditionnel. Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) qui reste l'album de sa consécration. Tout en restant fidèle à ses amours, Marta Topferova choisit d'explorer des ambiances nouvelles. Elle explique : « Je voulais jouer sur les contrastes, faire un disque entraînant, mettre en relief plus d'influences caribéennes comme le son, le boléro cubains ou la bomba portoricaine. » Elle s'est associée à Aaron Halva, un joueur de tres cubain (une guitare à trois doubles cordes métalliques), un expert de la tradition capable aussi de jouer toutes sortes de rythmes. Autour d'eux, Roland Satterwhite (violon), Pedro Giraudi (contrebasse) et Neil Ochoa (percussions). Au fil de titres qu'elle a souvent écrit, la chanteuse cultive son interprétation expressive, les langoureuses balades et son propre penchant poétique. Elle s'inspire autant des coquelicots de la campagne tchèque (La Amapola) que d'anciennes chansons cubaines (Camina y Ven Pa La Loma) ou argentines (Entre a Mi Pago Sin Colpear), s'autorisant même un boléro ancestral teinté de mambo (Mar y Cielo). Pour mieux saisir l'immédiateté de sa musique, Marta Topferova a choisi la sobriété. L'enregistrement s'est fait près de Prague au studio Sono, avec l'ingénieur du son Michal Vanis. Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l'intensité palpable d'une profonde sérénité. Un son chaud, organique, qui va comme un gant à cette chanteuse multiculturelle par excellence.

30 ans de musique antillaise en 4CD et 1 DVD ! Est-ce possible quand on sait la richesse de celle-ci ? C'est à cette gageure que nous avons choisi de nous atteler, et cela n'a pas été simple, il a fallu choisir et donc éliminer tout en donnant à entendre le meilleur de ce qu'ont produit les artistes antillais depuis 30 ans. Il fallait montrer la diversité des styles, dresser un panorama le plus complet possible, qui, de MLAVOI à KRYS, tâche de faire le moins d'impasse possible. Il y a là tous les titres et tous les artistes qui ont permis à la musique antillaise de trouver l'impact qu'elle aujourd'hui un peu partout. Cette compilation se décline en 4 thématiques : TRACKLISTING CD1- Nouvelle génération acoustique : VICTOR O, STEVY MAHY, E; SY KENNENGA, SOFT, KOLO BARST. CD2- Nouvelle génération Zouk/ R'N'B : LYNNSHA, MILCA, KAYSHA, COLONEL REYEL, ADMIRAL T, MEDHY CUSTOS,. CD3- Les classiques- intemporels : KASSAV', JOCELYNE BEROARD, PATRICK SAINT ELOI, FRANCKY VINCENT, EDITH LEFEL. CD4- Tradition : DEDE SAINT PRIX, MALAVOI, EDITH LEFEL, JENNY ALPHA, KALI, MIZIKOPEYI, N'JIE, LA PERFECTA,. Et un DVD bonus avec les 30 clips immanquables.

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