STEEL BANDS CARAIBES

Collection Latitudes#6 « La guerre a commencé dans mon pays en 2011. Dès lors, faire de la musique n’était plus un choix : c’était devenu vital et essentiel pour accepter et exprimer les sentiments intenses de perte et de tristesse que je ressentais devant la souffrance de mon peuple et la destruction de mon pays. Je me souviens que par un après-midi d’été particulièrement chaud à Londres, je regardais les informations sur la Syrie. À ce moment-là, je me suis senti accablée, comme si j’allais exploser, alors j'ai pris mon q?n?n et c’est ainsi que Syrian dreams est sorti de moi. C'est le tout premier morceau que j’ai écrit... »

ZOUK

Vous allez danser [...] On fête le métissage et la pluralité en créant un tout musical extrêmement chaud et riche [...] voyages et musique font décidément bon ménage LONGUEUR D'ONDES Après avoir tourné en Amérique du Sud et en Afrique de l'Ouest, joué avec Toots and the Maytals et Femi Kuti, le groupe franco-congolais PO'BOY revient avec un nouvel album iconoclaste ZoolectrO. Il s'inscrit totalement dans l'esthétique de la nouvelle scène française ouverte sur l'étranger et propose voyage dans une fusion d'influences musicales où l'on chante en Français, Anglais, Yoruba, Zulu... Bref un monde d' Afro-Beats ! ZoolectrO est réalisé par John Reynolds (Seun Kuti, Sinéad O'Connor, Brian Eno, Robert Plant) et enregistré à New York, Paris et Londres (studios Abbey Road). POUR CEUX QUI AIMENT FELA KUTI / FEMA KUTI, YEMI ALADE

ZOMBIE

Marocaine d'origine saharienne, Oum impose d'emblée son mélange impressionnant de puissance et de sensibilité. De sa voix sensuelle, elle explore la diversité des musiques marocaines qu'elle teinte de soul, de rythmes gnaouas et hassani. Inspirée par les musiques de son pays mais aussi par l'Afrique en général et par le jazz, elle révèle une personnalité émouvante, sincère, engagée et développe un univers musical léger dans lequel ses origines sahraouies trouvent écho. Son nouvel opus, Zarabi, pour lequel Oum assume pour la première fois le rôle de directrice artistique (en compagnie de Mathis Haug) et dans lequel elle retrouve deux de ses compagnons de route du disque précédent : Damian Nueva et Yacir Rami, est enregistré dans deux lieux atypiques : le domaine de la Gérarderie en Normandie et dans le désert du village de M'hamid El Ghizlane. Zarabi qui signifie tapis en dialecte darija marocain est un hommage aux tisseuses de tapis de ce même village. Ces artisanes fabriquent leurs tapis à partir de vêtements usagés fournis par les clients eux mêmes et assemblent ainsi la mémoire vestimentaire d'une famille dans une même création. Oum a ressenti une proximité profonde avec son travail de création, de composition et le tissage mémoriel des artisanes.

Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

Découvrez le nouvel album de la star Carribéenne Victor O, artiste majeur de la nouvelle scène caribéenne, signe son troisième opus Suite 101, un voyage musical aux sonorités chaleureuses et aux thématiques universelles. Il le présentera sur scène, son terrain de prédilection, à Paris et aux Antilles, puis en 2019 sur les scènes de province et les festivals. Artiste hors pair, originaire de la Martinique, il a su marier les musiques du monde pour donner naissance à un nouveau style à dominance reggae, et s'est notamment fait connaître en France avec son titre Vini Dou. POUR CEUX QUI AIMENT Le Zouk, Yoan, Lynnsha, Jim Rama...

Z BENT

Cet album de 2003 a révélé la chanteuse Ouzbeke Serava Nazarkhan au monde entier. « Yol Bolsin » (qui veut dire Où allezvous ?) revisite des chansons du folklore ouzbeke dans la perspective de l'effondrement de l'Union Soviétique dans les années 90. Un album produit par Hector Zazou.

GUITARES GOUAILLEUSES ET AIRS DE ZAMBAS. POÉSIE CISELÉE ET TANGOS ICONOCLASTES. VALSES ET MALAMBOS, CORDES ÉCHEVELÉES ET BEAUX SILENCES… APRÈS LE SANG DES ROSES ET LA BANDA. CYRIUS garde en lui les bases du folklore argentin en gardant un pied dans la modernité. Entre milonga et tango, CYRIUS chante en français et en espagnol. Inclus : GRACIAS A LA VIDA de Violetta Parra (version française signée Boris Bergman).

SUFI SOUL : ECHOS DU PARADIS

YELLOW FEVER, NA POI

Sarazino est le projet personnel de Lamine Fellah, un musicien, songwriter et compositeur, né en Algérie qui a suivi son père diplomate un peu partout en Europe et en Afrique. Ensuite il est parti à Montréal faire ses études et a créé le groupe Sarazino. Un vrai nomade donc, et sa musique est le reflet de toutes ces influences. C'est lors d'un voyage en Équateur en 1996 qu'il tombe amoureux de la musique latino-américaine. Il décide de s'installer à Quito, où il est depuis un producteur musical très actif. En 2003, le deuxième album de Sarazino, Mundo Babylon, est publié par le label équatorien MTM, et l'influence latino-américaine s'y fait déjà très sentir. Sa sortie va attirer l'attention de Jacob Edgar, le directeur artistique du label Putumayo, qui va inclure deux morceaux de Sarazino sur ses compilations thématiques World party et Latin reggae. Par la suite, Edgar fonde le label indépendant Cumbancha, et invite Sarazino à y figurer. Au fil de Ya foy! (Nous voici en dialecte Baoulé d'Afrique de l'Ouest), Sarazino offre un melting-pot musical de reggae roots et de grooves latinos, parfumés d'épices arabes et ouestafricaines. Beaucoup de ses chansons permettent d'entendre les vocaux inspirés du Béninois Revelino Aguidissou, lui aussi immigré à Quito. Le guitariste équatorien Pablo Estrella ajoute ses riffs savoureux, et l'on note aussi parmi les invités, la légende du reggae Toots Hibbert de Toots & the Maytals et le toaster latino Blanquito Man du groupe de rock ska King Chango. Le résultat de ce mélange musical est un goûteux ragoût de chansons entraînantes et accessibles, la bande son d'une vraie fête world.

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

Une fenêtre sur 30 ans de musique chez Real World Music Lancé il y a 30 ans, en 1989, Real World Records s'est développé pour devenir un label de musique de classe mondiale aux quatre coins du monde. Son catalogue musical, qui porte le fameux logo de la barre de couleurs, a une énorme variété de styles, d'ambiances et de genres qui ont tous en commun : la qualité de l'enregistrement, la superbe production et la musique d'une grande passion. Quand on regarde notre catalogue, on se rend compte de la chance que nous avons eue de travailler avec tant de grands artistes du monde entier. Peter Gabriel. La majorité des sorties du label ont été enregistrées dans les studios de Real World, où les espaces interactifs offrent un environnement capable de capter l'excitation et la vitalité des musiciens en concert. Quelle que soit la musique, quelle que soit la technologie, les grands disques viennent des grandes performances. Peter Gabriel. Célébrant 30 ans de découvertes et d'illuminatoin, cette fenêtre sur 30 ans de vie de Real World Music trace un chemin de la Tanzanie à la Chine, de l'Irlande au Tibet, de la Colombie à la Papouasie Nouvelle Guinée. Nous avons choisi des morceaux qui nous ont ouvert l'esprit et le coeur aux sons du monde entier - une expérience enrichissante et joyeuse.

Le guide du routard de la musique du monde.

WOMEN GROOVE PROJECT

THE DUBLINERS est le groupe culte de folk irlandais. Avec son nom emprunté à un recueil de nouvelles de James Joyce, le groupe se fait connaitre en Europe à la fin des années 60 puis aux Etats Unis dans les années 70, notamment avec des tournées copieusement arrosées. Ce coffret rassemble leurs meilleurs chansons dont Seven Drunk Nights, The Wild Rover, Dirty Old Town ou McAlpine's Fusiliers.

Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs