SHAKARA/LONDON SCENE

Avant les remixes de Massive Attack, avant les collaborations avec Eddie Vedder, avant Jeff Buckley le désignant comme « son Elvis », Nusrat avait déjà enregistré plusieurs dizaines d'albums traditionnels Qawwali. Shahen- Shah était son premier enregistrement mondial (et le deuxième album sorti sur Real World) avec lequel le monde occidental à découvert ce chanteur extraordinaire. Chaque performance vocale est absolument captivante.

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de musique traditionnelle de l'East London. Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive. POUR CEUX QUI AIMENT Amsterdam Klezmer Band, Taraf De Haïdouks and Balkan Beat Box

SENTIR

SENEGAL SUPERSTAR

SEN

SELO NA OKUKE - VILLAGE TRACKS

Avec une formule simplifiée et sans le «Sound System» à leur nom, le groupe phare du label, Afro Celts, sort l'album Seed en 2003. Misant sur les instruments joués plutôt que sur les samples et les rythmes, ce nouveau son est beaucoup plus organique et apaisé. L'essence du groupe est toujours là, celle née d'un désir de mêler les sonorités d'horizons différents.

Eugenio Sartini, chanteur d'exception, nous fait revivre le meilleur de la musique italienne à travers un répertoire de ballades et de chansons anciennes ou plus récentes. Un grand moment de nostalgie et d'émotion assuré !

En 2009, après leur passage remarqué au festival d'Edimbourg, Peter Gabriel propose au Creole Choir of Cuba de sortir un album sous son label, Real World. Tande-La est donc enregistré en une semaine, et il fait à sa sortie l'effet d'une petite bombe euphorisante. Ce second album pour le label est une superbe confirmation : le choeur fait preuve d'une énergie, d'une intensité cathartique rares. «Quand on chante, on est impliqués émotionnellement, on doit ressentir ce qu'on chante pour transmettre de l'émotion. Il y a des gens qui pleurent à nos concerts.» Ce sont ces moments, ces histoires, ces vies, ce déracinement que le Créole Choir of Cuba nous propose de partager ici à travers un hommage vibrant servit par des voix profondes, émouvantes et charismatiques seulement accompagnées de subtiles percussions. Des voix mises au service d'un répertoire de chansons traditionnelles haïtiennes, de chansons plus actuelles mais également de chansons d'inspiration cubaine, du son, guaguanco, cha cha cha. La beauté de ce disque, c'est d'être une vraie oeuvre créole, musique de sangs mêlés, dans laquelle on entend le croisement ému d'influences latines, caribéennes, mais aussi gospel ou même européennes. Une belle et émouvante réussite.

Digne héritier des grands mandolinistes tels que Jacob do Bandolim, Joël Nascimento et Armandinho Macedo, Hamilton de Holanda, né en 1976, a révolutionné l'instrument emblématique du choro, le bandolim (mandoline), auquel il a ajouté une cinquième double corde, portant leur nombre de huit à dix, élargissant ainsi sa palette sonore. Né dans une famille de musiciens, il a bénéficié à la fois d'une ambiance musicale familiale stimulante et d'une formation académique poussée. Connu à un âge très précoce grâce à son superbe duo avec son frère Fernando César à la guitare 7 cordes - les Dois de Ouro (littéralement Duo en Or), Hamilton de Holanda s'est imposé très tôt comme le nouveau visage du vieux choro, titre d'un de leurs meilleurs albums, consacré au répertoire des grands classiques du genre. Considéré comme un des plus grands virtuoses de bandolim de tous les temps, Hamilton de Holanda est également un des compositeurs actuels de choro les plus intéressants. Il fait partie de ces musiciens qui contraignent le réel à se plier à leurs appétits sans mesure. Ainsi a-t-il ajouté deux cordes à son bandolim, cet instrument des joueurs de choro, et inventé la technique qui lui était nécessaire pour le soumettre à ses extravagances. Sa personnalité musicale puise ses sources tant dans le répertoire classique que dans celui du jazz ou de la Musique Populaire Brésilienne. Ce nouvel album, enregistré avec beaucoup de déférence, est un hommage inspiré à l'un des rois de la Samba, Chico Buarque, dont Hamilton a sélectionné avec soin certaines des plus grandes sambas. Le charisme et l'enthousiasme contagieux d'Hamilton de Holanda et de son groupe, leur jeu impeccable et débordant de savante inventivité font d'eux un des groupes les plus remarquables d'interprètes et de compositeurs de musique brésilienne contemporaine. « Une musique universelle, des mélodies dignes d'un rêve tropical, un art de la percussion invraisemblable, de magnifiques riffs, une guitare d'une rare finesse, des lignes de basse inspirées, les solistes qui forment ce groupe sont exceptionnels. » (extrait de presse).

RIO SAMBA

En sanscrit, Samaagam signifie « confluer », « couler ensemble ». Cela éclaire la conception de ce superbe album qui réunit le virtuose indien et le Scottish Chamber Orchestra. Ce n'est pas une fusion de plus entre Orient et Occident, mais bien une rencontre, d'un raffinement extrême et pourtant très naturelle. Le disque comporte deux parties : les Trois Ragas (Bhupali, Bhairavi, Khamaj) et le morceau-titre dont l'intitulé complet est Samaagam : concerto pour sarod, ensemble concertant et orchestre à cordes. Grand admirateur de classique européen, Amjad Ali Khan souhaitait depuis longtemps mêler orchestre occidental et tradition raga. En cinquante ans de carrière, il a fait du sarod l'un des symboles les plus populaires de la tradition de l'Inde du nord au côté du sitar. Il s'est produit dans le monde entier et il est vénéré comme une légende vivante. Sa devise musicale tient en une phrase : « Chaque raga a une âme et chaque note de musique est un son qui vient de Dieu. »

Salsa nights Nombre de disques : 3 Les plus grands succès de la salsa d'artistes légendaires : Charlie Palmieri, Celia Cruz, Arsenio Rodriguez, Alberto Beltran, Conjunto Sensacion, Bobby Capo…

SALSA FUEGO / THE ESSENTIAL SA TION

Depuis son origine, la salsa a été l'un des domaines de la musique latine le plus dominé par les hommes. Et personne ne niera que c'est encore le cas aujourd'hui... Au début de la salsa, les femmes jouaient un rôle important dans l'interprétation de cette musique tropicale faite pour danser. A Cuba, Maria Teresa Vera, Rita Montaner, Olga Guillot, Celia Cruz, etc, faisaient toutes de belles carrières dans un environnement dominé par les hommes. Cette compilation vise à braquer le projecteur sur quelques artistes des années 70, mais également sur quelques chanteuses contemporaines. Pas de stars des grands labels, mais plutôt des artistes fières et bien assaisonnées, aux voix d'une grande présence. En un mot, une sélection de choix parmi les Divas Latinas, qui en fera voir de toutes les couleurs aux machos ! Avec Celia Cruz, Omara Portuondo, La Lupe, Graciela And Mario Bauzá, Noraida Y Los Moré, Cortijo Y Su Nuevo Combo, Myrta Silva Con Joe Quijano Y Su Conjunto, Cachana, Choco Orta, etc. En bonus : l'album d'une « salsera » étonnante, la japonaise Yoko Mimata, établit à New York, diplômée en espagnol, et qui chante avec authenticité, puissance et maestria une salsa revigorante et haute en couleur.

The Intro Collection : Salsa  Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. mambo of the times - 2. melao de cana - 3. caravan - 4. pare cochero - 5. el manisero - 6. mambo infierno - 7. besame mas - 8. I've got you under my skin - 9. la bataola - 10. Maria Teresa - 11. para usted bailar - 12. mambo en Espana - 13. guaglione - 14. el tubo - 15. oye como va Disque 2 : 1. guajira guantanamera - 2. ran kan kan - 3. la tumba brava - 4. a bailar oriza - 5. si me voy - 6. a las seis - 7. serenata ritmica - 8. babalu miguelito valdes & sonora matancera - 9. se formo el rumbon - 10. que te parace, cholito ? - 11. la mucura - 12. mambo n°5 - 13. cuban Pete - 14. carinito - 15. guede zaina Disque 3 : 1. asi se compone un son - 2. el muneco - 3. bongo - 4. pancho fantastia - 5. Boliviana - 6. la temperatura - 7. flautero y yo - 8. marchando bein - 9. de verdad - 10. fuego caribe - 11. 537 C.U.B.A. 12. mueve la cintura - 13. desengados de la vida - 14. vino anejo - 15. el hospital del amor

SALSA

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

RUSSIE : CHOEURS, BALLADES ET BALALAIKA