LE PARADIS PERDU ORATORIO

Le Paradis et la Péri de Schumann ouvre une nouvelle ère pour le London Symphonic Orchestra, celle de Simon Rattle. Le Paradis et la Péri est un oratorio profane de Schumann, créé en Décembre 1843 à Leipzig, basé sur un poème épique de Thomas Moore, Lalla Rookh, inspiré de la mythologie perse. Cette oeuvre de Schumann reflète très bien la passion du public de l’époque pour tout ce qui venait de l’Orient. Le livret raconte l’histoire de Péri, une créature de légende, qui est chassée du Paradis et poursuit une quête destinée à la racheter. La direction énergique de Rattle va porter l’oeuvre jusqu’au contre ut final de Péri, interprétée par une étincelante Sally Matthews aux côtés de laquelle on trouve des solistes magistraux : Mark Padmore, Kate Royal, Bernarda Fink, Andrew Staples et Florian Boesch.

Rien ne vaut l'original ! De Leonore (1805) à Fidelio (1814), trois versions de l'opéra se sont succédé, la dernière s'étant toujours imposée depuis le xixe siècle... Prenant l'oeuvre à contre-pied, René Jacobs a choisi de remettre au grand jour la version la plus ancienne, retravaillant les livrets et dialogues : véritable tour de force, cette Léonore encore méconnue développe une structure musicale et dramatique incomparable nécessitant une maîtrise exemplaire de la part de l'orchestre et des chanteurs. Cet enregistrement, qui fera date, le prouve en tous points !

L’élégance souveraine et lumineuse du violoniste Leonid Kogan. Grand admirateur de Jascha Heifetz, Leonid Kogan a proposé une vision à l’élégance souveraine et lumineuse du répertoire de base allant de Bach à Tchaïkovsky. Son jeu donnait une impression de liberté, de légèreté, du fait d’une virtuosité apparemment innée qui donne une particulière évidence à ce programme juxtaposant musique populaire folklorisant d’hier et slavisme subtilement transcendé plus récent.

La danse apparaît comme une source d’inspiration prépondérante pour nombre de compositeurs, et la guitare un instrument parmi les plus influencés par celle-ci. Sont réunies sur cet album des oeuvres d’origines diverses (Argentine, Espagne, Europe de l’Est...), mises en regard avec deux oeuvres dédiées au Quatuor Eclisses par les compositeurs Karol Beffa et Sergio Assad.

PIANO

OTTORINO RESPIGHI

JULES CESAR (GIULIO CESARE)

Après Waiting for Clara consacré à Brahms et Schumann, ce 2e album du clarinettiste Julien Hervé chez NoMadMusic remonte encore quelques années en arrière à l'apogée du style classique, avec le quintette et le concerto de Mozart. Ayant découvert l'instrument sur le tard, Mozart en tomba complètement amoureux et lui dédia ces sublimes pages. Placé sous le signe de l'hédonisme, ce programme lumineux enregistré en live nous invite à (re)découvrir deux des plus grands chefs-d'oeuvre du repertoire pour clarinette.

L'intégrale des oeuvres pour orgue de Gaston Litaize par Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun. Ce projet discographique rend hommage, à l'occasion du centenaire de sa naissance, à l'un des plus grands organistes du XXème siècle. Illustre virtuose aveugle, compositeur tôt reconnu par ses pairs (il a remporté le Grand Prix de Rome de composition musicale), responsable des émissions religieuses de l'ORTF durant plusieurs décennies, Gaston Litaize occupe une place de choix dans l'histoire de la musique sacrée. Les excellents organistes M.A. Leurent et E. Lebrun, ses anciens élèves, rendent hommage à l'un des plus grands organistes du XXème siècle avec cet enregistrement de l'ensemble de ses oeuvres.

JUBILATIONS

JUDITH

JOYE : LES PLAINTES DE GILLES DE BINS DIT BINCHOIS

JOURNEYERS

Symphonie n°1 sur un choral breton - Symphonie n°4

Simon Rattle et le London Symphony Orchestra parcourent l’oeuvre de Haydn dans un Voyage Orchestral Imaginaire remarquablement pensé Dans cet enregistrement, Sir Simon Rattle rend hommage à un compositeur qu’il porte tout particulièrement dans son coeur, Joseph Haydn. Le résultat ce sont 50 minutes de musique non-stop qui permettent deux choses : parcourir le meilleur de la musique de Joseph Haydn et comprendre l’intelligence musicale et la finesse de Sir Simon Rattle dans cet exercice original de création d’un pasticcio. 1

Après une série Debussy encensée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée au Sonates de Haydn, qui recueille un incroyable succès (Choc Classica de l'année pour le volume 1). Ce troisième volume comprend les Sonates n° 16, 29, 33, 38 et 42, des pièces pétillantes d'imagination et de malice. Jean-Efflam Bavouzet déjoue les tours et les pièges que recèlent ces partitions, et profite de la liberté laissée par le compositeur en matière d'interprétation, avec un bonheur sans égal.

ELECTROACOUSTIC WORKS

EARLY CANTATAS VOLUME 1

Nommos est une oeuvre électronique basée sur une fiction présentée, lors d’une exposition sur l’art des Dogons (un peuple du Mali) à New York dans les années 70. Les Dogons sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures inspirées des croyances religieuses qu’ils ont reçues de visiteurs extraterrestres parmi lesquels figurent les Nommos, des esprits mi-homme mi-poisson, venus de Sirius. On l’aura compris, l’oeuvre présentée dans ce disque est hors norme. Composée en 1979 par le prolifique producteur américain Craig Leon (Ramones, Blondie, Joshua Bell, Luciano Pavarotti...), Nommos ne se veut pas anthropologique, mais une extrapolation musicale de ce qu’aurait pu être la musique que les Nommos ont amené de leur planète. Les synthétiseurs endiablés aux couleurs techno, punk, new age, risquent bien de décoiffer les voyageurs qui monteront à bord de cet ovni sonore.