SIRBA ORCHESTRA !

En 2018, le plus grand ténor du monde a fait son grand retour à la chanson avec Si ! Composé entièrement de titres inédits, Andrea Bocelli a connu un des plus grands succès de sa carrière. Entouré du légendaire producteur Bob Ezrin, Bocelli livre ici son album le plus personnel, et partage un duo émouvant avec son fils ainé Matteo.Avec 5 nouvelles chansons dont le très attendu 'Return to Love' en duo avec Ellie Goulding, Andrea Bocelli boucle la boucle avec le Diamond édition de Si. Grâce à la sagesse de l'âge, Bocelli élargie dans cet opus son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs. Le thème sous-jacent étant donc l'image de l'humanité dans un voyage perpétuel et l'amour comme force motrice de l'existence.

Avec ce troisième volet Andris Nelsons poursuit son cycle des symphonies de Chostakovitch avec le Boston Symphony Orchestra dont il est le chef attitré. Il est en même temps le nouveau chef de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig; fort de ces deux nominations et menant une alliance pionnière entre les deux institutions célèbres, il se réjouit d'une réputation comme l'un des plus passionnants et innovants chefs d'orchestre de la scène internationale d'aujourd'hui. Après les symphonies n° 4, 5, 8, 9 et 11 parues précédemment, Nelsons se consacre ici aux symphonies n° 6 et 7, deux symphonies écrites dans le contexte sombre de la seconde guerre mondiale, aux côtés de la Suite de la musique de scène pour le Roi Lear, composée entre les deux symphonies, et l'Ouverture festive datant de 1947 suggérant l'état d'esprit de ceux qui ont survécu aux épreuves difficiles des années de guerre.

Deutsche Grammophon poursuit son projet d'intégrale des symphonies de Chostakovich en collaboration avec le chef d'orchestre Andris Nelsons et le Boston Symphony Orchestra. Après les parutions de la 10ème symphonie en 2015, et des 5ème, 8ème et 9ème en 2016, voici le troisième volet réunissant l'épique 4ème et la dramatique 11ème symphonie du compositeur. Andris Nelsons est le directeur musical du Boston Symphony Orchestra et le nouveau Gewandhauskapellmeister du Gewandhausorchester Leipzig. Avec ces deux nominations et en menant une alliance pionnière entre ces deux institutions estimées, il est fermement reconnu comme l'un des chefs les plus renommés, passionnants et innovateurs de la scène internationale.

Decca Classics et Le Quatuor Borodin présentent l'intégrale des quatuors à cordes de Dmitri Chostakovitch, d'une autorité et d'une authenticité sans égal. Le Quatuor Borodin a un lien unique, historique et personnel avec Chostakovitch. Résultat de la collaboration avec Decca lancée en 2015 à l'occasion du 70ème anniversaire du Quator, ce recueil comprend des pièces rares comme leur premier enregistrement du Quatuor inachevé et la musique du film Podrugi ( Les amies ), des préludes pour quatuor à cordes, trompette et piano.

Depuis que Fritz Kreisler a gravé ses premiers enregistrements au début des années 1900, Deutsche Grammophon a toujours été la maison de disques des plus grands violonistes au monde. Fort de cet héritage, le label présente une nouvelle série dédiée aux maîtres de l'archet intitulée VIOLIN MASTERS consacrant les premières éditions à Gil Shaham, Nathan Millstein et Shlomo Mintz et réunissant leurs enregistrements pour DG en coffrets intégrales. Les enregistrements de Gil Shaham pour Deutsche Grammophon révèlent un répertoire très large dont une certaine affinité pour la musique du 20e siècle, comme en témoignent les gravures de référence d'oeuvres de Korngold, Pärt, Previn, John Williams et Messiaen. Nathan Milstein a enregistré pour Deutsche Grammophon vers la fin de sa carrière alors qu'il était au sommet de son art. Il arrangea de nombreuses oeuvres pour le violon, écrivit ses propre cadenzas pour beaucoup de concertos et excella dans le baroque italien, Bach, Mozart, Beethoven et Mendelssohn., sans oublier ses précieux Lalo, Brahms, Tchaikovsky et Glazunov en particulier. La collaboration fructueuse de Shlomo Mintz avec le label débuta naturellement avec les concertos de Mendelssohn et Bruch. Il enregistra ensuite tous les autres concertos célèbres, une sélection de Sonates et partitas de Bach, les 24 Caprices de Paganini et les Sonates de Mendelssohn.

Après le succès de son premier album chez Deutsche Grammophon dédié à Mieczyslaw Wein (Diapason d'Or), la chef d'orchestre Mirga Grazinyté-Tyla met à l'honneur les oeuvres de la compositrice lituanienne Raminta Serksnyté. L'album contient également un DVD avec un documentaire sur la chef d'orchestre. La musique est d'une beauté transcendante, déchirante et pleine d'émotion. Mon lien avec la musique de Raminta Serksnyté est très personnel. Ce qui me fascine le plus, c'est sans doute la poésie et le mystère de cette compositrice et de son oeuvre Mirga.

Andras Schiff poursuit son exploration de la musique de Franz Schubert et consacre ce nouveau chapitre aux Quatre Impromptus D 899 et aux compositions datant de 1828, la dernière année de la trop brève vie du compositeur : les Trois Pièces D 946 (possédant toutes les caractéristiques de l'impromptu sauf l'appellation note Misha Donat dans le livret du CD), la Sonate en Si mineur D 958 et la Sonate en La majeur D 959. Pour ces enregistrements Schiff une fois encore a choisi d'utiliser son pianoforte fabriqué par Franz Brodmann à Vienne, aux alentours de 1820. Les critiques se sont retrouvés unanimes à louer les interprétations que Schiff a proposé de la musique de Schubert : 'Je ne vois personne d'autre de son calibre capable de maîtriser aussi bien le pianoforte que le piano moderne en faisant preuve d'un tel sens des nuances sur chacun d'eux' a écrit Stephen Plaistow dans une critique publiée dans Gramophone.

La célèbre lecture de Claudio Abbado du 'Barbier de Séville' réalisée en 1971 vient célébrer le 150e anniversaire de la disparition de Rossini, avec l’orchestre symphonique de Londres, Teresa Berganza en Rosina, Luigi Alva en Lindoro et Hermann Prey. L’enregistrement présenté en CD et Blu-Ray est accompagné d’un DVD de la production de l’opéra captée à La Scala la même année et avec la même distribution. Deutsche Grammophon poursuit la série de rééditions d’opéras légendaires en livre-disque deluxe, remasterisés et présentés en CD et en Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit, accompagnés des libretti orignaux et synopsis en anglais, français et allemand.

2018 marque le 30ème anniversaire de la collaboration exclusive entre Cecilia Bartoli et Decca Classics, Cet anniversaire coïncide avec celui des 150 ans de la disparition de Gioacchino Rossini, le compositeur qui plus qu'aucun autre a marqué la carrière de Bartoli. Pour l'occasion, l'intégralité des enregistrements Rossini de Cecilia Bartoli - audio et vidéo - est réunie pour la toute première fois en un somptueux coffret deluxe, enrichi d'inédits. En 15cd + 6dvd et en édition limitée, le coffret reflète l'authenticité, la maîtrise, la passion et la perfection propres à la plus brillante des primissima donna rossiniennes. L'enregistrement inédit de la transcription pour orchestre par Salvatore Sciarrino de la cantate Giovanna d'Arco, sous la direction de Riccardo Chailly, complète l'ensemble. Le livret trilingue de 200 pages comprend de nombreux essais d'experts de Rossini, notamment la directrice de la Fondazione Rossini, qui a également mis à disposition une riche iconographie originale, en complément aux photos d'archives de Decca.

Romantic Monents II

La jeune pianiste Isata Kanneh-Mason débute sa carrière au disque avec Decca Classics en rendant hommage à son héroïne musicale, Clara Schumann, à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance. Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.

Découvrez la pétillante saxophoniste classique Jess Gillam. Lauréate du concours BBC Young Musician, elle présente son premier enregistrement studio Rise. Elle dévoile une sélection de morceaux personnels, fidèle à son image fraîche et colorée : les plus belles pièces classique pour saxophone ainsi que des arrangements de ses artistes contemporains préférés comme Kate Bush, David Bowie, John Williams.

RENOIR & LA MUSIQUE - COLLECTION : LES PEINTRES & LA MUSIQUE

25 ans après la sortie d'Officium, authentique acte de naissance de cette alliance révolutionnaire entre Jan Garbarek et The Hilliard Ensemble, paraît aujourd'hui 'Remember Me, My Dear', un nouveau disque enregistré lors de la dernière tournée du groupe effectuée en octobre 2014. Le programme y est emblématique de l'extraordinaire diversité du répertoire que le saxophoniste norvégien et le quatuor vocal britannique ont peu à peu élaboré et exploré durant ce quart de siècle - les pièces interprétées allant de Pérotin, Hildegard von Bingen, Guillaume le Rouge, ou Antoine Brumel à Komitas, Arvo Pärt et bien d'autres encore. L'association Hilliard/Garbarek, en concert, transcendait considérablement ses sources, musique ancienne, composition contemporaine et improvisation. Ce dernier album nous en donne une nouvelle preuve en nous rappelant à quel point cette combinaison unique entre Garbarek et The Hilliard Ensemble a donné naissance à une musique sans précédent dans son exploration du son, et d'une beauté toujours aussi intense.

Reflections 'Reflections' est une rétrospective personnelle de l'auteure, compositrice, interprète et sitariste indienne. Anoushka Shankar qui a elle-même sélectionné ses titres favoris de ses albums à succès, 'Land of Gold', 'Traces of you' et 'Rise' entre autres, pour façonner une anthologie à son image. Outre ses contributions personnelles et sa vision de chaque pièce choisie, on y retrouvera les plus importants collaborateurs de sa carrière : son père et icône du sitar Ravi Shankar, sa soeur Nora Jones, l'auteur et interprète Alev Lens, le compositeur et producteur Karsh Kale et bien d'autres. Anoushka Shankar est une personnalité singulière sur les scènes de la musique classique indienne et de la musique du monde progressive. Grâce à son approche de compositrice audacieuse et collaborative, elle a encouragé avec beaucoup de sensibilité un dialogue transculturel, provoquant à travers les continent et les cultures un accueil émotionnel de sa musique dotée d'une honnêteté particulière.

Vanessa Benelli Mosell, artiste pianiste et cheffe d'orchestre talentueuse, dédie son nouvel album à quatre chefs-d'oeuvre de Maurice Ravel : le Concerto en sol, la Pavane pour une infante défunte, la Sonatine et Le Tombeau de Couperin. Mosell a choisi de réunir ces pièces pour démontrer les influences les plus importantes sur la musique du compositeur : de la musique de jazz américaine et les influences mozartiennes dans le Concerto en sol, en passant par Rameau et Couperin – des classicistes français dont Ravel peut être considéré comme le dernier grand représentant avec Le Tombeau de Couperin, jusqu'à l'influence de Gabriel Fauré dont Ravel était étudiant quand il a composé la Pavane pour une infante défunte. Elle met aussi en exergue le pianiste virtuose qu'était Ravel, à travers la Sonatine que lui-même jouait lors de ses tournées.

RECOMPOSED BY MAX RICHTER-LES QUATRE SAISONS

Après la recomposition des Quatre Saisons de Vivaldi par Max Richter, Peter Gregson offre le deuxième opus à la série 'Recomposed by' du label Deutsche Grammophon. Le compositeur et violoncelliste écossais fait peau neuve des suites pour violoncelle de Bach dans son album. Trois cent ans après leur création, les six suites composées par Johann Sebastian Bach entre 1717 et 1723 sont réinterprétées par le violoncelliste. Au lieu d'être jouées par un soliste, les six suites sont interprétées par Gregson et un ensemble composé de cinq autres violoncellistes, dans différentes combinaisons, et reposent sur un fond sonore électronique subtil créé et joué par le compositeur lui-même.

The Suspended Harp of Babel (La harpe suspendue de Babel) propose des interprétations particulièrement représentatives des qualités de la musique chorale du compositeur estonien Cyrillus Kreek (1889-1962). Les pièces de Kreek, incorporant avec finesse des citations des psaumes et d'hymnes folkloriques, sont présentées ici aux côtés de fantaisies et interludes instrumentaux composés spécifiquement pour cet enregistrement par Marco Ambrosini. Sous la direction de Jaan-Eike Tulve, le choeur Vox Clamantis - qu'on a pu entendre précédemment sur ECM dans des enregistrements consacrés aux oeuvres d'Arvo Pärt, Erkki-Sven Tuur ou Helena Tulve ainsi que dans des disques de chants grégoriens - se révèle l'interprète idéal de cette musique faisant le lien entre l'ancien et le nouveau. The Suspended Harp of Babel a été enregistré dans l'église de la Transfiguration à Tallinn en août 2018.