Après le succès de son premier album et sa performance remarquée lors du mariage royal de Meghan et du Prince Harry, Sheku revient avec un second opus consacré à Elgar et célèbre ainsi le 100e anniversaire du compositeur. En pièce centrale, Sheku a enregistré le célèbre Concerto pour violoncelle d'Elgar accompagné par le London Symphony Orchestra sous la baguette de Sir Simon Rattle.

Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.

L'album Zwiegespräche paraît à l'occasion du 80ème anniversaire de Heinz Holliger (21 mai) dont la créativité en tant que compositeur comme sa virtuosité en tant qu'instrumentiste demeurent intactes. L'album se conclut par la Sonate pour hautbois de Holliger, composée en 1956, et toujours interprétée par son auteur avec la même autorité absolue.Zwiegespräche est la rencontre de deux 'esprits frères'. Nous composons de la même manière a déclaré György Kurtag à Heinz Holliger à l'écoute de cet album mettant à l'honneur des pièces pour hautbois de ces deux grands compositeurs. Tous deux en effet dans leur travail font référence à l'ensemble de l'histoire de la musique, incorporant chacun dans le tissu de leurs compositions, dédicaces et messages à leurs amis et collègues musiciens, et chacun prenant la littérature comme source majeure d'inspiration. Autre point commun : la miniature comme forme d'expression privilégiée; ici les courtes pièces de Kurtag et d'Holliger composant l'album sont subtilement imbriquées. La suite d'Holliger intitulée Airs (2015/6) s'inspire de sept textes du poète suisse Philippe Jaccottet, dont on peut par ailleurs entendre la voix.

Dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de Beethoven, Decca réédite l'oeuvre-hommage de Pierre Henry. émerveillé par le corpus des neuf symphonies de Beethoven, le pionnier de la musique concrète compose en 1979 sa Dixième Symphonie, créée la même année au Beethovenhalle de Bonn dans une version de près de deux heures. La Dixième est redonnée dans une version réduite neuf ans plus tard, d'abord au SIGMA de Bordeaux, puis à Paris, Salle Pleyel. L'oeuvre choque le public parisien de la musique classique, imperméable à ce Beethoven puissance 10. Une décennie plus tard, Pierre Henry remanie sa partition, enrichie de rythmes actuels puisés dans son immense bibliothèque, sur une demande, en 1998, du prestigieux Festival de Montreux, connu pour ses invités venus du jazz, du blues et de la pop. Une Dixième Remix joyeuse, grandiose et délirante, à la hauteur du modèle – un film sans images, avec une construction bien précise en dix étapes clés : la guerre et les bruits de la ville orchestrés comme un super documentaire sur l'activité humaine dans le monde'. Succès immédiat et impressionnant. De Montreux aux Folles Journées Beethoven, des festivals Futura (Crest), Musica (Strasbourg) et Paris quartier d'été, en passant par La Cigale et la Cité de la musique, à Paris, Pierre Henry est acclamé, fêté, avec sa Xème remix, qui célèbre autant la modernité variée de notre époque, qu'une force créatrice toujours intacte. 20 au 24 novembre 2019 : Week-end Pierre Henry à la Philharmonie de Paris Nouvel espace au musée de la musique - Cité de la musique : Studio Pierre Henry (collection permanente à partir du 1er septembre 2019) - Folles journées de Nantes 2020 : Thématique Beethoven. La 10ème symphonie de Pierre Henry fera partie de la programmation (reprise ensuite à Tokyo, Ekaterinbourg et Varsovie).

Ce coffret réunit en 50cd et 2dvd l'intégralité des enregistrements de Willi Boskovsky pour Decca, en tant que chef et premier violon de l'orchestre philharmonique de Vienne ainsi que membre des ensembles Wiener Oktett et Bowkovsky Quartet qu'il avait fondés. Tous les concerts du Nouvel an ont bénéficié d'une nouvelle remasterisation d'après les bandes analogiques et figurent aux côtés de nombreux enregistrements inédits en CD. ?Deux interprètes incarnent plus que d'autres le style viennois souple et chaleureux du jeu de violon : l'un est Fritz Kreisler, l'autre est Willy Boskovsky. Le côté léger de la musique viennoise fut toujours un aspect essentiel de la vie à Vienne et les interprétations de Willy Boskovsky en tant que violoniste et chef d'orchestre sont devenus synonyme du charme élégant et sophistiqué qu'elle requiert. Avec une bonhomie typiquement viennoise, Boskovsky a contribué plus que nul autre chef à imprégner la tradition du Concert du Nouvel An dans la conscience collective; il a dirigé les concerts du Nouvel an pas moins de 25 fois et ses concerts de 1975 et 1979 se distinguent dans l'histoire de la musique enregistrée : en 1975, Decca devenait la première maison de disques à être invitée à enregistrer le Concert du Nouvel An du Philharmonique de Vienne en direct, tandis que le concert de 1979 donnait lieu au tout premier enregistrement digital de l'histoire.

Mirga Grazinyte-Tyla, première cheffe d'orchestre à rejoindre le prestigieux label Deutsche Grammophon, présente son premier album qui fait figure d'événement dans le monde Classique. A l'occasion du centenaire de Mieczyslaw Weinberg, elle enregistre une collection d'oeuvres pour orchestre du compositeur polonais. Elle dirige les forces combinées de l'Orchestre Philharmonique de Birmingham, du Kremerata Baltica et du violoniste Gidon Kremer dans la Symphonie n ° 21 'Kaddish' - une oeuvre majeure achevée en 1991 et dédiée aux victimes du ghetto de Varsovie.

Les enregistrements de Georg Solti des opéras de Wagner sont considérés comme étant parmi les plus grandes réalisations au disque, et ses lectures de 'Parsifal' et 'Tristan' et 'Isolde' comme l’une des expériences des plus saisissantes de ces joyaux, avec des distributions particulièrement homogènes et l’orchestre philharmonique de Vienne à son sommet. Ils bénéficient aujourd’hui d’une présentation en livre-disque deluxe, en CD et Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit, accompagnés des libretti orignaux et synopsis en anglais, français et allemand. Ce duo sera renforcé par un troisième opéra à paraître ultérieurement, avec Tannhäuser.

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).

L'étoile montante de la musique classique Camille Thomas présente son second album 'Voice of Hope' chez Deutsche Grammophon. La violoncelliste franco-belge rend hommage à ceux qui trouvent la force de triompher sur l'adversité, de créer l'harmonie à la place du chaos, de surmonter la haine par l'amour. Au programme, le premier enregistrement mondial du concerto de Fazil Say Never Give Up, écrit en réaction aux attentats terroristes de Paris et d'Istanbul - et destiné à Camille Thomas qui l'a créé -, ainsi qu'un superbe choix de mélodies, prières et lamentations, dont Kol Nidrei de Bruch, Dance of the Blessed Spirits de Gluck, ou encore Kaddisch de Ravel. Elle a enregistré Never Give Up sur le Stradivarius 'Feuermann' accompagné par l'Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction de Stéphane Denève. La suite du programme a été enregistrée sous la direction du jeune chef et altiste français Mathieu Herzog.

Julia Lezhneva, Franco Fagioli et Diego Fasolis, trois stars du Baroque se sont réunies pour enregistrer 'Gloria', la plus populaire des oeuvres chorales de Vivaldi, et deux autres cantates pour vois soliste. Tandis que Julia Lezhneva prête sa voix sereine et élégante au magnifique motet 'Nulla in Mundo Pax Sincera', Franco Fagioli, considéré comme l’un des plus grands techniciens vocaux actuels, enregistre le célèbre 'Nisi Dominus'. Avec Diego Fasolis et l’ensemble 'I Barocchisti', ils sont aujourd’hui les interprétes Vivaldi par excellence.

Pour son premier album en solo chez Deutsche Grammophon, la basse Ildar Abdrazakov est accompagné du chef d'orchestre Yannick Nezet-Seguin et de l'Orchestre Metropolitain pour un album entièrement consacré à Giuseppe Verdi. Tout au long de sa carrière, Verdi a toujours joué un rôle primordial pour ce chanteur unique en son genre et qui l'a constamment accompagné au fil des ans. Sa réputation comme interprète Verdien n'est plus à faire pour lui qui continue d'interpréter les plus grands rôles de Basse créés par le compositeur italien.

Célébrant le 25e anniversaire du festival Verbier, Deutsche Grammophon présente en un coffret de 4CD et en édition limitée des enregistrements live inédits, réunissant des interprétations de ses artistes maison vénérés tels que Martha ARGERICH, Yevgeny KISSIN, Mikhail PLETNEV, Bryn TERFEL, Daniil TRIFONOV, Yuja WANG et les chefs d'orchestre Valery GERGIEV, Gustavo DUDAMEL, Kent NAGANO et Kurt MASUR. Depuis 1994 le festival de Verbier accueille les plus grands musiciens du monde entier leur permettant d'explorer de nouveaux répertoires et de nouvelles collaborations. Offrant un large panorama de grands classiques jusqu'aux oeuvres plus rares, de la musique pour orchestre à la musique de chambre en passant par le répertoire concertant et lyrique, l'édition s'accompagne d'un livret trilingue comprenant des notes de Julian Sykes et une préface du fondateur et directeur du festival, Martin Engström.

2018 marque le 120e anniversaire de Deutsche Grammophon, le plus ancien et le plus célèbre label de musique classique. Parmi les parutions prestigieuses célébrant cet anniversaire historique figure la publication d'une version révisée et mise à jour du livre-disque Une Vision de la musique - l'histoire de Deutsche Grammophon, publié par Verlhac Editions. Chronique de la plus puissante marque dans l'univers de la musique classique, le livre raconte l'histoire du légendaire Label Jaune à travers des documents d'archives et un grand nombre d'entretiens avec ses plus fameux artistes, historiens, producteurs, ingénieurs du son, anciens et actuels dirigeants, témoignant du statut légendaire de Deutsche Grammophon en tant que maison de disques classiques toujours à la pointe du progrès. En édition limitée, l'ouvrage de 240 pages au format 32X32cm comprend sept disques avec 120 plages essentielles du catalogue.

Lang Lang, l'une des plus grandes stars du classique, nous revient avec ce nouvel album, Piano Book, un florilège des premières oeuvres qui lui ont donné envie, enfant, de jouer du piano et l'ont mené jusqu'à la gloire internationale. Il s'agit de son premier enregistrement en studio depuis trois ans, marquant son retour dans le giron de Deutsche Grammophon. Piano Book réunit une série de miniatures avec lesquelles des générations de pianistes ont grandi. Lang Lang leur attache la plus grande valeur et souhaite amener les élèves du monde entier à les apprécier pleinement. L'album reflète également le parcours de Lang Lang : ses débuts au piano, ce qui a enflammé son imagination, et maintenant la manière dont il peut transmettre ce qu'il a appris à une nouvelle génération. Un voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage à travers les chefs-d'oeuvre favoris du célèbre pianiste et enseignant.

Lang Lang, l'une des plus grandes stars du classique, nous revient avec ce nouvel album, Piano Book, un florilège des premières oeuvres qui lui ont donné envie, enfant, de jouer du piano et l'ont mené jusqu'à la gloire internationale. Il s'agit de son premier enregistrement en studio depuis trois ans, marquant son retour dans le giron de Deutsche Grammophon. Piano Book réunit une série de miniatures avec lesquelles des générations de pianistes ont grandi. Lang Lang leur attache la plus grande valeur et souhaite amener les élèves du monde entier à les apprécier pleinement. L'album reflète également le parcours de Lang Lang : ses débuts au piano, ce qui a enflammé son imagination, et maintenant la manière dont il peut transmettre ce qu'il a appris à une nouvelle génération. Un voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage à travers les chefs-d'oeuvre favoris du célèbre pianiste et enseignant.

Pour sa troisième sortie ECM, le Danish String Quartet, inaugure une série de cinq albums au titre de Prism, dans lesquels le groupe présentera l'un des derniers quatuors à cordes de Beethoven dans le contexte d'une fugue connexe de J.S. Bach ainsi qu'un chef-d'oeuvre lié de la littérature du quatuor. Avec Prism 1, c'est le premier des quatuors de Beethoven, op. 127 en mi bémol majeur, aux côtés de la fugue de Bach dans la même tonalité (arrangée par Mozart) et du quatuor à cordes final de Dmitri Shostakovich, le n ° 15 en mi bémol mineur.

Pour son nouvel album, Seong-Jin Cho a choisi de rendre hommage aux grands compositeurs autrichiens Schubert, Berg et Liszt à travers 3 oeuvres majeures pour piano seul. Le jeune pianiste lauréat du concours Chopin en 2015 ouvre son disque par son interprétation de la Fantaisie en ut majeur Wanderer, l'une des pièces les plus raffinées de Schubert, son compositeur favori. Le programme continue avec la Sonate pour piano d'Alban Berg, qui a la particularité de n'être composée que d'un mouvement. Le pianiste conclu ce disque par la Sonate pour piano en Si mineur de Liszt, pièce dédiée à Schumann et reconnue comme étant l'une des sonates les plus complexes pour piano.

Ce recueil d'enregistrement live inédits vient célébrer le centenaire de l'orchestre philharmonique de Rotterdam ainsi que la résidence décennale, de 2008 à 2018, de son chef d'orchestre en titre, Yannick Nézet-Séguin. L'orchestre philharmonique de Rotterdam, sous la direction du maestro canadien, est considéré comme l'un des plus remarquables orchestres d'Europe. La présente sélection d'enregistrements réalisés dans la salle de Doelen entre 2011 et 2016 témoigne de leur engagement passionné, leur énergie sans limite et leur virtuosité scintillante, comprenant notamment la 10e symphonie de Mahler, la 4e de Chostakovitch, le premier enregistrement mondial du Concerto pour piano de Mark-Anthony Turnage avec Marc-André Hamelin ainsi que la symphonie funèbre' de Haydn.

SOL Y VIDA

THE PEACE CONCERT VERSAILLES