THE NEW YOK CONCERT

à défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla... Son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata...

Kent Nanago dédie son troisième album chez Decca Classics à l'oeuvre de John Adams. Au programme, le chef d'orchestre propose son interprétation des plus grandes oeuvres orchestrales du compositeur contemporain : Common Tones in Simple Time, Harmonielehre et Short Ride in a Fast Machine. Reconnu pour la clarté, l'élégance et l'intelligence de ses interprétations, Nagano continue sa série primée d'enregistrements et, par la même occasion, sa collaboration avec l'Orchestre symphonique de Montréal qu'il dirige depuis 2006.

Pour coïncider avec la sortie en salle du très attendu Pavarotti, documentaire réalisé par Ron Howard, Decca Records publie un nouvel album best of en 3CDs intitulé Pavarotti : The Greatest Hits. Permettant d'explorer davantage l'incroyable répertoire de Pavarotti, l'anthologie offre les plus célèbres enregistrements du ténor réunissant ses plus beaux airs d'opéras, chansons italiennes, airs sacrés et duos. S'ouvrant sur l'interprétation iconique de Nessun dorma, le disque dédié aux airs d'opéras couvre l'intégralité de la carrière du ténor de légende et comprend ces airs célébrissimes issus de La bohème, Rigoletto, Pagliacci,... Une vingtaine des captations les plus poignantes de Pavarotti dont 'O Sole Mio', 'Caruso', 'Volare', 'O Holy Night'.. sont quant à elles réunies sur le disque dédié aux chansons italiennes et airs sacrés. L'anthologie s'achève sur un album de grands duos avec le gratin des superstars de la musique, dont Andrea Bocelli, Céline Dion, Elton John, ou encore Stevie Wonder. Cinq duos encore inédits figurent ici en exclusivité avec notamment : Barry White, James Brown, Lou Reed, Brian May et Roger Taylor de Queen, et Sting. Récemment retrouvées et remasterisées, ces pistes, enregistrées live lors des concerts Pavarotti & Friends offrent un poignant rappel de la compassion et de l'humanité de Pavarotti ainsi que des liens durables qu'il entretenait avec tant de stars issues de la culture populaire.

Pour son nouvel album chez DECCA, le chef d'orchestre italien Riccardo Chailly a choisi de rendre hommage à Federico Fellini à travers une sélection des plus beaux thèmes composés par Nino Rota pour le cinéaste italien. à travers The Fellini album, c'est toute l'Italie des années 50/60 qui revit grâce à un nouvel enregistrement de la musique de La Dolce Vita, Amarcord, 8 et demi, Les Clowns ou encore Casanova. Un album d'une modernité absolue alors que nous célébrerons en octobre prochain les 26 ans de la disparition du cinéaste italien.

Rudolf Buchbinder, grand spécialiste de Beethoven, dévoile son premier album réalisé en collaboration avec Deutsche Grammophon. Pour les 250 ans de Beethoven, Buchbinder présente son interprétation des sublimes 33 Variations Diabelli du compositeur, suivie de la 'Valse en Do Majeur' de Diabelli. Le pianiste a pour la seconde partie de l'album invité 12 compositeurs contemporains, incluant Krzysztof Penderecki, Rodion Shchedrin, Brett Dean, Max Richter, Jörg Widmann, Toshio Hosokawa, Lera Auerbach, Brad Lubman, Philippe Manoury, Johannes Maria Staud et Tan Dun à écrire leurs propres variations sur le thème de Diabelli. Ces nouvelles commandes de Buchbinder font écho à l'histoire originale des variations. En 1819, l'éditeur de musique et compositeur Anton Diabelli a écrit un 'Deutscher' (ou valse allemande) de 32 mesures et l'a envoyé à plus de 50 compositeurs autrichiens, en demandant à chacun d'entre eux d'écrire une variation sur son thème original. La commande fit fureur mais Beethoven se refusa à y prendre part, considérant le thème comme banal. Il enverra cependant ses 33 variations 4 ans plus tard, composition qui s'est avérée être la dernière oeuvre pour piano à grande échelle achevée du compositeur. Buchbinder conclut cet album avec son interprétation des variations des autres compositeurs ayant participé à cette commande, incluant Carl Czerny, Franz Schubert, Franz Xaver, fils de Mozart, Johann Nepomuk Hummel et Franz Liszt.

A l’occasion du 10e anniversaire de la disparition de Luciano Pavarotti, Decca Classics rend hommage à l’héritage exceptionnel qu’ils créèrent ensemble au cours de l’une des plus longues collaborations exclusives entre un artiste et un label, à travers une édition deluxe réunissant pour la première fois en 101 disques l’intégrale de ses enregistrements d’opéras pour Decca, Deutsche Grammophon et Philips. 95 CD et 6 Blu-ray audio qui présentent tous les rôles qu’il a jamais enregistrés et interprétés, depuis son tout premier enregistrement de La Bohème en 1961; 34 opéras, dont certains en plusieurs versions enregistrées (Un Ballo in Maschera, Rigoletto, Il Trovatore et La Traviata de Verdi; L’Elisir d’amore de Donizetti; I Pagliacci de Leoncavallo), deux enregistrements pour EMI/Warner Classics (L’amico Fritz et Don Carlo), ainsi que des enregistrements du Requiem de Verdi et du Stabat Mater de Rossini, tous remasterisés aux studios Abbey Road; des collaborations inspirées avec les plus grands chefs d’orchestre (Karajan, Solti, Mehta, Bonynge, Levine, Chailly...) et les plus grands chanteurs (Sutherland, Horne, Crespin, Minton, Fischer-Dieskau, Ghiaurov, Milnes, Freni, Scotto, Te Kanawa, Nucci, Caballé..). 21 enregistrements analogiques sont désormais disponibles dans des nouveaux transferts en 24-bit, 6 autres étant également présentés en Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit. L’édition limitée deluxe comprend les disques présentés avec leurs pochettes originales, un livre relié à couverture rigide avec de nouveaux textes et souvenirs de partenaires tels que Zubin Mehta et Mirella Freni, de nombreuses photos de sa carrière et autres documents d’archives.

Après avoir dignement célébré la collaboration de Claudio Abbado avec l'orchestre Philharmonique de Berlin, Deutsche Grammophon présente aujourd'hui l'intégrale des enregistrements du chef pour le label à la tête des Wiener Philharmoniker, en un coffret de 58 CD. Dans le répertoire opératique, il fit ses débuts avec les Wiener Philharmoniker en 1968 au festival de Salzburg Festival dans Le Barbier de Séville de Rossini. Depuis, de nombreuses productions dirigées par Abbado en tant que directeur du Wiener Staatsoper sont rentrées dans les annales de l'opéra, notamment les enregistrements ici présents de Pelléas et Mélisande de Debussy, des Noces de Figaro de Mozart, de L'Italienne à Alger de Rossini, et de Lohengrin de Wagner. Enfin, l'anthologie ne serait pas complète sans ses deux Concerts du Nouvel An dirigés en 1988 et 1991. Support : Coffret 58CD - Tirage Limité

Complete Karajan Decca Recordings Coffret 33 CD - Tirage Limité

A l'occasion du 150ème anniversaire de la disparition de Berlioz, Deutsche Grammophon présente une édition majeure des chefs-d'oeuvre du compositeur, en réunissant pour la première fois l'intégrale des enregistrements Berlioz de Daniel Barenboim en un coffret de 10CD. Directeur musical de l'Orchestre de Paris de 1975 à 1989, Barenboim entreprit une importante série d'enregistrements de l'oeuvre de Berlioz, une des plus significatives par des musiciens français sous la direction du même chef d'orchestre. Dans les oeuvres opératiques, Barenboim a fait appel à des solistes de renommée internationale tels que Placido Domingo, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa et Jessye Norman.

Le nouvel album de la sensation internationale Yuja Wang présente l'enregistrement de son récital à Berlin en juin 2018 dans le cadre d'une tournée nord-américaine et européenne acclamée par la critique. Au programme figurent des oeuvres de compositeurs de la fin de l'ère romantique et du XXe siècle. La technicité de Yuja au piano va de pair avec une imagination sans limite. Ainsi ce récital lui permet d'exposer toute sa puissance de jeu et sa virtuosité pour un moment d'anthologie.

Pour marquer le 20ème anniversaire de la disparition d'Alexandre Lagoya et ce qui aurait également été le 90ème anniversaire de sa naissance, Decca Records France présente pour la première fois l'intégralité de ses enregistrements solo et avec Presti pour Philips et RCA, réunis en un coffret de 10cd comprenant de nombreux inédits en cd. Alexandre Lagoya est reconnu comme étant un des meilleurs guitaristes français du 20ème siècle. Son style fait de clarté, d'élégance et de virtuosité a apporté une pierre importante dans l'histoire de l'interprétation guitaristique. Sa musicalité est étroitement liée à celle d'Ida Presti, incomparable prodige de la guitare, avec laquelle il forma un impressionnant duo à la réputation internationale. En effet, les deux géants de la guitare ont laissé de précieux enregistrements pour les deux labels, témoignant de l'incroyable diversité et richesse du répertoire abordé. Ils parcoururent la Renaissance (Mudarra, Dowland), le baroque (Bach, Scarlatti, Haendel, Marcello, Vivaldi), le classicisme (Diabelli, Sor), le romantisme (Schubert, Tarrega), le 19e siècle (Albéniz, Granados) et le 20e (Moreno Torroba, Villa-Lobos, Rodrigo), en enrichissant le répertoire de guitare classique de nombreuses transcriptions et de commandes à des compositeurs contemporains, mais aussi de leurs propres compositions. Ce témoignage de passion foisonnante, de dévouement, d'inventivité et de joie musicale résume à merveille l'art de la guitare qui était le leur.

Suite au succès des Symphonies n° 2 et 21 de Weinberg sous la baguette de Mirga Grazinyte-Tyla, Deutsche Grammophon présente un nouvel enregistrement dédié cette fois-ci à la musique de chambre de Mieczyslaw Weinberg, dirigée par Gidon Kremer. L'album comprend entre autres les trois pièces pour piano et violon, écrites par Weinberg alors qu'il n'a que 15 ans et qu'il est autodidacte en composition. L'oeuvre de Weinberg est définie par une constante recherche de perfectionnisme et de beauté, où la musique est au-dessus de la douleur et de la souffrance.

Franco Fagioli revient avec un nouvel album dédié aux oeuvres de Leonardo Vinci. Accompagné une nouvelle fois par l'orchestre Il Pomo d'Oro, ici dirigé par Zefira Valova, le contreténor virtuose rend hommage à l'oeuvre pleine de vie et d'expression dramatique du compositeur. Leonardo Vinci faisait partie de l'école napolitaine de compositeurs qui comprenait entre autres Scarlatti, Pergolesi ou Porpora, et a influencé Haendel et de nombreux autres maîtres de l'opéra italien. A cette époque, les interprètes brillaient grâce aux arias da capo, musique pour voix seule qui met l'accent sur la virtuosité des chanteurs.

Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.

Cet enregistrement présente les compositions phares du répertoire sacré de Dvorak, et vient conclure la série des derniers enregistrements de chefs-d'oeuvre tchèques réalisés par Jira Belohlavek et l'Orchestre Philharmonique tchèque pour Decca Classics, avant que le grand chef d'orchestre nous quitte en 2017. Il présente dans cet enregistrement sa version de Biblical Songs, complémenté par les versions de Requiem et de Te Deum dirigés par Jakub Hrusa accompagné de l'Orchestre Philharmonique tchèque.

Le pianiste islandais Vakingur olafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque : Jean Sebastian Bach. L'interprétation de Vakingur olafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Vakingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.