SONATES POUR VIOLON ET PIANO

SONATES POUR VIOLON ET PIANO

Le violon de Mozart Si Mozart est connu d'abord comme pianiste, il fut violoniste à la cour de Salzbourg jusqu'à claquer la porte en 1781, pour mener une carrière indépendante à Vienne. Les sonates interprétées sur cet album devaient simplement lui servir de carte de visite... elles deviennent des chefs-d'oeuvre ! Le pianiste Jonas Vitaud et sa complice de toujours, la violoniste Mi-Sa Yang, rendent hommage au génie de Mozart avec toute la fougue de leur jeunesse !

SONATES POUR VIOLON ET PIANO, INTEGRALE

SONATES POUR VIOLON ET PIANO INTEGRALE

La trilogie des Sonates de Brahms, écrite en pleine maturité, est devenue la référence dans ce mode si particulier de dialogue qu’est la sonate romantique, chacune d’elle ayant une ambiance sentimentale qui lui est propre. La 1°, s’appuyant sur le thème du Regenlied « Lied de la pluie », se souvient de l’ultime Sonate pour piano et violon de Beethoven op.96. La 2° évolue en un intimisme plus immédiatement chaleureux, hommage écrit, « dans l’attente d’une amie », la jeune soprano Hermine Spies. La 3° est d’une toute autre encre, sonate concertante dont la véhémence, l’étonnante grandeur dépassent cette fois le modèle beethovénien, la Sonate à Kreutzer.

Second volume des Sonates de J-Guy Ropartz (et le 6e de sa musique de chambre). La répartition - pour certains un peu curieuse - des oeuvres sur les 2 volumes a tenu compte avant-tout de la durée des oeuvres. Ici Sonates 1 et 3 pour violon, et Sonate 1 pour violoncelle. François Kerdoncuff assure le point fixe, tandis que les cordes ont été changées pour que d'autres musiciens puissent s'exrimer dans ces ouvrages, bien français, mais aux couleurs et saveurs inimitables. En l'occurence deux très grands maîtres de l'archet : Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Henri Demarquette.

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.

SONATES POUR VIOLON ET PIANO

OVERTURES AND PRELUDES

Rumon Gamba et le BBC National orchestra of Wales présentent un recueil d'ouvertures rares des îles britanniques. Parmi celles-ci, l'ouverture de The Butterfly's Ball (1901), basée sur un poème populaire de William Roscoe; The Song of Hiawatha de Samuel Coleridge-Taylor, dont le matériau est assez éloigné du reste de la cantate à laquelle il se rattache; ou encore The Sea Aventurers de Frederic Austin (qui était par ailleurs baryton), pièce dans laquelle il évoque la vie des marins anglais; mais aussi des pièces de Sir Granville Bantock, Henry Balfour Gardiner, Sir Arthur Sullivan...

OWEN WINGRAVE

 

L'essor du cor à l'époque baroque Le corniste Alessandro Orlando et l'ensemble Sarbacanes proposent de découvrir comment sonnaient les cors dits naturels à la fin de l'époque baroque, en faisant voisiner d'authentiques sonneries de chasse avec des Ouvertures de Telemann, qui s'inspirent des musiques de plein air tout en offrant au cor une place nouvelle au sein de l'orchestre.

Neeme Järvi et le Royal Scottisch National Orchestra présentent le meilleur de la série orchestrale de Richard Wagner, à l'occasion du bicentenaire du compositeur ! Au programme les Ouvertures des opéras Die Feen, Das Liebesverbot, Rienzi, Der Fliegende Holländer, la Faust-Ouvertüre et l'Ouverture de Columbus, et les Préludes de Lohengrin (Acte 3), Tristan et Isolde et Les Maîtres Chanteurs.

OUVERTURES & PIECES TIREES DES OPERETTES

OUVERTURES & DANSES DU BOURGEOIS GENTILH.

OUVERTURES D'OPERA

Schumann orchestrateur Chaque occasion d'interpréter les symphonies de Schumann est l'occasion de s'émerveiller devant leur extraordinaire profusion d'idées et d'expressions poétiques et d'explorer leur originalité kaléidoscopique. Il faut saisir la chance de redorer le blason de Schumann en tant que maître de la forme symphonique et de la couleur instrumentale, contrairement au un cliché morne qu'il ne pouvait pas orchestrer. Sir John Eliot Gardiner

Là n'est pas le moindre des joyaux qui ornent notre ville : c'est avec cette formule que le conseil municipal de Hambourg évoque en 1615 la place occupée par la musique dans la vie publique de la cité. Quarante ans après l'ouverture du premier opéra public à Venise, 1678 marquerait d'ailleurs l'inauguration de son équivalent allemand : c'est là qu'évoluèrent des maîtres tels que Keiser, Erlebach et Schürmann, mais aussi un certain Georg Friedrich Haendel, alors tout jeune ! Retrouvez sur ce disque les plus belles ouvertures et suites d'orchestres issues de quarante ans de production lyrique.