THE DREXEL MANUSCRIPT

L'ensemble Symphonia, ce sont deux luthistes qui présentent la musique rarement entendue du duo de luths de Sylvius Leopold Weiss.

La visite de Hændel à Dresde en 1719 est le point de départ de ce passionnant programme de musique de chambre à la Cour de Saxe. Johannes Pramsohler, directeur artistique de l'Ensemble Diderot, a exhumé quelques-uns des joyaux musicaux de compositeurs liés à Dresde qui méritent de sortir de l'oubli où ils se trouvent. Parmi eux : trois premiers enregistrements.

THE DREAMS AND FABLES I FASHION. WO

Chandos Records est heureux de vous présenter ce nouvel enregistrement du chef d'oeuvre choral d'Elgar, l'oratorio The Dream of Geronte (Le Rêve de Géronte), couplé avec un cycle d'airs désormais très connu intitulé Sea Pictures. Le BBC Symphony Orchestra et son choeur sont dirigés par Sir Andrew Davis, un elgarien hors pair qui a reçu cette année la médaille de la prestigieuse Elgar Society en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la musique du compositeur. Dans Géronte, les solistes sont Stuart Skelton, David Soar et Sarah Connolly, également présente dans Sea Pictures. L'enregistrement a été réalisé quelques jours avant l'exécution en concert, un triomphe en cette année où Stuart Skelton a été salué comme le ténor idéal pour le rôle de Géronte. The Dream of Gerontius est issu d'un poème religieux qui raconte avec force le dernier rêve d'un croyant à l'approche de la mort et le voyage de son âme. Sea Pictures est un recueil de poèmes d'auteurs différents tous écrits sur un même thème : l'amour de la nature. La musique d'Elgar y explore les résonances émotionnelles de la mer, de la sérénité des eaux calmes à la tempête au coeur de l'océan.

THE DREAM OF GERONTIUS, OP. 38 - BLEST PAIR OF SIRENS - I WAS GLAD

Une nuit, je rêvais que j'avais fait un pacte et que le diable était à mon service... Je fus réveillé par cette violente sensation... La pièce que je composai alors est à la vérité la meilleure que j'aie jamais faite, et je l'appelle encore La Sonate du Diable, écrivit Giuseppe Tartini, grand virtuose du violon, compositeur prolifique et célèbre maître du XVIIe siècle. Quatre de ses oeuvres les plus éblouissantes, parmi lesquelles des variations extraites de L'arte del arco, sont jouées ici sans basse continue, conformément au voeu de Tartini. ... un sens des couleurs et une joyeuse folie virtuose qui nous assurent le plus singulier des vertiges musicaux. Diapason Andrew Manze joue sur un violon de Joseph Gagliano, Naples, 1783; archet de Gerhard Landwehr, Heemstede, 1987.

Deuxième époque. Bach en Allemagne du Nord. Avec ce deuxième volet de l'intégrale pour clavier, Benjamin Alard démontre avec une belle éloquence combien l'expérience nordallemande du jeune Bach s'est révélée inestimable; le regard attentif sur les oeuvres des grands maîtres de l'orgue et l'appétence pour tous genres de musique ont alors su élargir les fondements stylistiques de son écriture pour le clavier. Le large éventail des oeuvres présentées, augmenté de pièces de Buxtehude, Reinken et Pachelbel, illustre de façon exemplaire la puissance d'un maître en devenir.

Certes, le nombre de messes de Haydn pâlit - toutes proportions gardées - en comparaison de sa production symphonique; pourtant, la production vocale de Haydn culmine dans la musique religieuse qu’il composa tout au long de sa vie. Le coffret permet de découvrir des oeuvres couvrant presque toute la vie créatrice de Haydn, une parfaite illustration de l’évolution d’un style très classique jusqu’à une sorte de préromantisme annonçant le premier Beethoven. Les huit premières messes, écrites entre 1750 et 1782, sont diversement inspirées, tandis que les six dernières (Heiligmesse, Paukenmesse, Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse, Harmoniemesse), écrites sur six ans (de 1796 à 1802), ont une position centrale dans la production de Haydn et forment un tout homogène d’une grande qualité. Avec ces dernières messes et son sublime oratorio La Création, Haydn devint le plus grand compositeur de la seconde moitié du 18e siècle. Se retrouvent dans ces six messes-là, d’une grande force dramatique, émotionnelle et spirituelle, toute la maturité et la science musicale de la production instrumentale et scénique antérieure de Haydn. Les Messes dans leur ensemble sont d’humeur assez festive, écrites dans des tonalités majeures (il s’agissait souvent de messes d’anniversaire et de joie); seule la célèbre Nelsonmesse de 1798 affiche une tonalité mineure, et là Haydn nous offre un étonnant style d’une immense tension, souvent tragique, dans lequel le choeur est traité en véritable soliste, tellement sa partie est difficile. C’est magnifiquement chanté et magnifiquement enregistré !

THE COMPLETE BALLETS

THE CHORAL EDITION

Entrez dans la danse ! Personnage clé de la transition du Baroque au Classicisme, CPE Bach eut sur Mozart et Beethoven une grande influence. Au XVIIIe siècle, le concerto pour violoncelle était une nouveauté relative et ni Boccherini ni Haydn n'avaient encore apporté leur contribution à ce genre quand CPE Bach composa les siens entre 1750 et 1753. Le drame orageux qui souffle au début des concertos et la candeur insouciante des finales contrastent fortement avec la délicatesse et la profondeur émotive des mouvements lents. Le violoncelliste belge Roel Dieltiens et l'Orchestre du XVIIIe Siècle convertissent, avec un art consommé de conteur, ces musiques en histoires fascinantes.

Le Choeur du St John’s College est ancré dans cette tradition multiséculaire de la chorale anglaise : l’attention sur la beauté du son, la justesse des accords, la force des nuances et la constance dans la qualité sont la marque de cette tradition. De Mendelssohn à Jonathan Dove, la palette d’oeuvres vocales choisies ici vient confirmer une nouvelle qualité : l’ouverture à tous les registres. Magique.

THE CAGED BYRD

THE BUFFON WALTZ SUITE S TROIS ORANGES (SUITE)

Les irrésistibles romances sans paroles pour cordes de Mendelssohn par le Budapest Quartet, rejoint par Rudolf Serkin au piano dans un couplage Schumann très pertinent. En ces annees 1837-50, Mendelssohn est au faite de sa gloire dfhumaniste, a la fois violoniste, altiste, pianiste, compositeur, chef dforchestre du Gewandhaus de Leipzig, encore peintre a ses deja trop rares heures de detente, c Pour illustrer ce bel equilibre, les Quatuors de lfop.44 aux allegros solaires et virtuoses et aux mouvements lents a la nostalgie feinte, sont dfirresistibles romances sans paroles pour cordes. Cette réussite inspire Schumann qui lui dedie ses Quatuors op.41 et enchaîne avec le Quintette op.44, qui allait servir de modele romantique, pour plus dfune generation, celle de Brahms, Dvo.ak, Tchaikovski, Franckc Ici au clavier sur lfOpus 44, un maitre a penser inconteste du clavier, Rudolf Serkin.

THE B-SIDES. LIQUID INTERFACE ALTERNATIVE ENERGY

THE BLACK KNIGHT

Juxtaposition peu fréquente de deux des quatuors les plus significatifs composés par Beethoven. L’un, in modo russo, propose le premier grand scherzo da camera, frappant d’obsolescence les menuets et allegros ternaires légués par Haydn et Mozart. L’autre, étonnamment développé, forme un testament tant musical qu’existentiel, dont il faut jouer le molto adagio mit innigster Empfindung (dans le sentiment le plus intime), puis conclure avec une incroyable puissance expressive que ne doivent pas limiter ces seize misérables cordes, à l’époque celles des Schuppanzigh (1825), créateurs et dédicataires, le premier ensemble permanent de quatuor à cordes, aujourd’hui les Prazák au sommet de leur art.

STRING QUARTETS OP. 77 N 1, 2 AND OP. 103