Le distingué interprète de musique britannique Sir Andrew Davis s'associe une fois de plus au BBCSO, cette fois avec les solistes acclamés Dame Sarah Connolly et Andrew Staples, dans cette présentation réfléchie des deux dernières oeuvres chorales importantes de Sir Edward Elgar.

The Music of Gurdjieff / de Hartmann est le résultat d’une extraordinaire collaboration entre le maitre spirituel grec et arménien G.I. Gurdjieff et le compositeur russe, Thomas de Hartmann. Méditative et attentive, la musique de Gurdjieff s’étend des mélodies orientales aux musiques des monastères. De 1923 à 1929, Thomas de Hartmann a étroitement travaillé avec Gurdjieff à son Institut pour le Développement Harmonieux de l’Homme en dehors de Paris. Les bandes originales contenant le travail des deux artistes n’ont, elles, été enregistrées que dans les années 50 dans des circonstances informelles du à un équipement rudimentaire et n’étaient pas censés être écoutées par d’autres par la suite. En guise d’instrument : un simple piano, et un silence entre les notes révélant toute la subtilité des compositions. Avec leurs morceaux, de Hartmann et Gurjieff ont certainement plantés les graines qui deviendront peu à peu les racines de ce que l’on considère maintenant comme la musique new age. Le pianiste de jazz Keith Jarrett, qui a enregistré l’album G.I. Gurjieff : Sacred Hymns pour le label ECM en 1980, fait partie des artistes qui ont réinterprétés cette musique depuis. Ce coffret de cinq vinyles contient les seuls enregistrements disponibles de de Hartmann en tant que musicien et Gurdjieff en tant que compositeur. Le coffret comprend en bonus sept enregistrements de dialogues entre Gurdjieff et de Hartmann à propos de leur vision de la musique.

Noëls inédits L'histoire de la naissance du Christ a inspiré à des générations de compositeurs des expressions de joie et de réflexion mystique. Notre choix de chants de Noël pour cet album ouvre toute une malle aux trésors de cadeaux, certains familiers, d'autres moins, tous donnant voix à divers éléments de l'histoire de la nativité. Avec le généreux soutien de la Fondation Pureland, nous nous sommes attachés à la fois au mystère de l'Incarnation et au rôle central de la Vierge Marie. O Magnum Mysterium. Suzi Digby OBE

Choeur du monde Un album qui célèbre la musique chorale à travers les âges. Il contient des morceaux contemporains favoris du Choeur ainsi que des psaumes, des chants folkloriques et des oeuvres majeures qui ont su résister aux siècles. Une exploration des musiques chorales du monde entier : des Etats-Unis à la Norvège en passant par l'Italie !

THE MISERLY KNIGHT

THE MELANCHOLIC BACH

La voix stimulante du contre-ténor italien Raffaele Pe - qui a récemment captivé un public divers au concert et à l’opéra avec John Eliot Gardiner, Claudio Cavina, Christophe Coin et Paul McCreesh - peut à présent s’apprécier dans son récital pour Glossa intitulé The Medici Castrato. Pe s’inspire de Gualberto Magli, un castrat de la cour florentine des Médicis au début du XVIIe siècle : grâce à l’appui inconditionnel de son maître Giulio Caccini, il devint à son tour l’un des maîtres de la nouvelle monodie. La réputation de Magli s’établit d’une façon incontestable après son interprétation flamboyante à la création de L’Orfeo de Monteverdi dont plusieurs pages sont ici chantées par Pe. L’hommage moderne rendu aux castrati comme Gualberto Magli, par Alessandro Ciccolini et des compositeurs du Seicento, de Francesca et Giulio Caccini à Sigismondo d’India, côtoie des monodies signées par d’autres encore dans l’ombre : Girolamo Montesardo, ou bien Johann Nauwach dont les compositions résultent du travail de Magli auprès de l’électeur Brandebourg. Le monde sonore du XVIIe siècle est évoqué et recréé avec la harpiste Chiara Granata et le théorbiste David Miller.

Michael Collins est le clarinettiste solo du London Symphony Orchestra. Ce maître de l'instrument nous emmène dans une ballade musicale sur des mélodies de Brahms, Fauré, Liszt et Debussy, accompagné d'un piano. Rêve éveillé...

STRUCTURES OF LIGHT AND SPRUCE

Commandes et transcriptions, l’hommage singulier du pianiste Dejan Lazic à Beethoven. En 1806, son éditeur Muzio Clementi commande à Beethoven une transcription pour piano du fameux Concerto pour Violon Op.61 : la pièce maîtresse de cet enregistrement est cette transcription que le pianiste autrichien Dejan Lazic joue avec une remarquable précision, accompagné par le Netherlands Chamber Orchestra. Le couplage intéressant du disque nous propose la sonate Opus 40 de Muzio Clementi, également compositeur et une sonate de Johan Baptist Cramer, élève anglais de Clementi devenu compositeur et que Beethoven admirait.

Avec cette nouvelle parution passionnante, l'Ensemble Diderot poursuit son exploration du développement et de la diffusion de la sonate en trio à travers l'Europe baroque.

« Il faut avoir un amour démesuré envers Schumann pour s’engager dans un projet de cette nature. » Réaliser une intégrale de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann est une aventure folle. L’enregistrer lors de quinze concerts est un roc à dompter, surmonté de pièges à déjouer mais aussi un long voyage intérieur. Comme un peintre qui ressent le besoin d’étaler devant lui, toile après toile, son oeuvre, Dana Ciocarlie vit pleinement le besoin de bâtir quelque chose qui s’inscrit dans la durée... alors que son rôle habituel s’arrête à la fin d’une représentation ponctuelle. Son moyen d’expression est l’interprétation, et son univers est schumannien. Elle se sent chez elle dans l’univers musical de Schumann habité par la passion, le tourment, les allusions littéraires, l’humour et l’élan spontané. Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann. Cette première mondiale d’intégrale live de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann n’a pu s’obtenir qu’au prix d’un travail titanesque appelé à faire date !

THE LIGHT OF LIFE

Aux sources de la polyphonie anglaise avec le fabuleux ensemble Graindelavoix ! Grandelavoix interprète la musique de deux compositeurs anglais de la fin du XVe siècle : John Browne et Thomas Ashwell. Dans Missa Ave Maria de Ashwell, les voix s'enchevêtrent d'une façon incroyable, grâce à la liberté individuelle donnée aux chanteurs. Encadrant la messe de Ashwell, deux motets amples appréciés des polyphonistes de l'Angleterre des Tudor : le Stabat mater et la première version du Salve Regina de John Browne.

Sur cet album où elle joue des pièces de Vaughan Williams, Moeran, Delius ou Holst, Tasmin Little démontre une fois de plus son affinité unique avec les compositeurs anglais du vingtième siècle. Accompagnée par le BBC Philharmonic que dirige Sir Andrew Davis, elle interprète entre autres le concerto pour violon de Moeran, composé lors de visite en Irlande, la romance The Lark Ascending de Vaughan Williams, mais aussi trois pièces de jeunesse d'Edward Elgar arrangées par Roger Turner : Chanson de matin et son corollaire Chanson de nuit, et Salut d'amour.

Stephen Cleobury est définitivement un grand organiste, s’exprimant dans Liszt et Mendelssohn sur un instrument de premier ordre au King’s College de Cambridge. Lorsqu’il n’est pas occupé par la direction du choeur anglais le plus prestigieux, le King’s College Choir de Cambridge, Stephen Cleobury, organiste accompli, donne des récitals et enregistre sur l’instrument nouvellement restauré de la chapelle du King’s College. Il nous propose ici un programme Liszt et Mendelssohn, avec sa lecture éclairée d’oeuvres extrêmement exigeantes, notamment les Reubke de Liszt.

A la suite du Dream of Gerontius qui fut un succès immense en 1900 et The Apsotles en 1903, le Festival de Birmingham a commandé au compositeur un nouvel oratorio en 1906, pour grand effectif : The Kingdom est né à cette occasion et raconte la vie des disciples de Jésus, la communauté des premiers chrétiens, la Pentecôte et les jours qui ont suivi. Bien que moins souvent joué que ces prédécesseurs, The Kingdom est considéré comme l’un des grands chefs d’oeuvre vocal d’Elgar, qui mérite largement sa place auprès d’autres compositions sacrées plus connues.

STABAT MATER. MOTETS

STABAT MATER : OEUVRES DE SANCES, SCHMELZER, ZIANI BERTALI, LEOPOLD I, FUX

Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra poursuivent leur exploration du répertoire polonais avec le deuxième volume des oeuvres orchestrales de Szymanowski. Le vigoureux ballet pantomime Harnasie (1927-31) est typique du style tardif de Szymanowski, dans sa façon d'agencer un thème folklorique dans une forme symphonique, pour un orchestre massif avec ténor et choeur. Le Stabat Mater est un Requiem Paysan, associant un matériau musical polonais modal au texte liturgique, une oeuvre particulièrement expressive et poignante. La jeune et charismatique soprano Lucy Crowe est finement accompagnée de la mezzo Pamela Helen Stephen, du baryton Gabor Bretz et du ténor Robert Murray.