« J’ai attendu longtemps avant d’écouter les 'Sonate en si mineur' de mes grands prédécesseurs, les Maîtres... tous si différents. Car j’ai très tôt fait de cette oeuvre mon histoire, tant j’étais porté par l’événement que je vivais. Cette Sonate peut se décliner à volonté, selon l’inspiration, le caractère, l’humeur de l’interprète... Elle peut suivre l’instant, le sentiment, ou se tenir debout, noble ! Toutes différentes, elles restent pourtant toutes La Sonate de Liszt. » De la Sonate en si aux transcriptions pour piano de Wagner, le romantisme de Franz Liszt trouve en Roger Muraro un interprète de premier choix. Habitué à penser les accords comme des couleurs, le pianiste nous transporte de l’ombre à la lumière avec un jeu tout en nuances, une énergie rayonnante et une virtuosité prodigieuse. Une exécution bouleversante de simplicité, transcendée par une prise de son de référence pour ce premier enregistrement chez La Dolce Volta.

« Roger Muraro magnifie l’unique sonate pour piano de Liszt, chef-d’oeuvre visionnaire. Un programme d’une belle cohérence, où les différentes facettes et obsessions de Liszt (l’admirateur éperdu de Jean-Sébastien Bach, le transcripteur de Wagner, le catholique mystique, l’amateur-réinventeur des musiques de sa Hongrie natale) se juxtaposent avant de fusionner dans la Sonate qui les synthétise toutes. » Télérama

MIMICRI - PIECES WITH TAPE

Pour conclure en beauté l'année Couperin, Christophe Rousset et ses Talens Lyriques livrent ici une version longuement mûrie des Nations, d'une grâce désarmante et fidèle à l'éclairante leçon de Couperin, qui aime mieux ce qui le touche que ce qui le surprend. Les Nations, quatre concerts constitués chacun d'une sonate et d'une suite, reprennent avec inventivité des compositions anciennes que Couperin renomme pour l'occasion. Probablement inspiré par des pages de Corelli, dont les Livres de sonates en trio paraissent dans les années 1680, Couperin compose La Pucelle, La Visionnaire et L'Astrée. Lorsqu'il entre à la Chapelle royale, ces trois sonates, rejointes par une quatrième, La Convalescente, deviennent La Française, L'Espagnole, L'Impériale et La Piémontaise. Leurs titres font allusion aux quatre grands royaumes que sont la France, l'Espagne, l'Angleterre et l'Italie. Précis et solennels, ces noms nimbent pourtant d'un charme mystérieux ces pièces car seuls les styles français et italien s'y mêlent.

En solo ou accompagné des musiciens de ses Talens Lyriques, Christophe Rousset s'adresse à la fois aux collectionneurs passionnés et expérimentés et aux mélomanes en quête d'une introduction à François Couperin.

Si Kenneth Gilbert faisait figure de pionnier en enregistrant dès 1970 l'intégrale des Pièces de clavecin de François Couperin, il en proposait également une lecture aussi virtuose qu'élégante... et sur clavecin historique. Ce premier volet consacré aux trois premiers Ordres du Premier livre restitue l'infinie noblesse d'un langage ô combien reconnaissable du plus poétique des compositeurs français du Grand Siècle. Un saut dans le temps exaltant avec ce grand interprète qui exerça une influence considérable sur toute une génération de clavecinistes après lui !

PLUS BELLE VOIX DU ROMANTISME ROMANTISME (LA)

Le premier disque de Karen Vouc'h - soprano - révélation des victoires de la musique 2009 accompagnée par Susan Manoff au piano. Harmonie, finesse, expressivité et justesse pour ce duo de choc !

TIC TOC CHOC

Le Trio Goya propose, pour cette nouvelle sortie, un récit unique des premiers trios pour piano de Beethoven. Les musiciens révèlent l'extraordinaire palette de couleurs de ces pièces en les interprétant sur instruments d'époque.

A la découverte d’un compositeur finlandais, Bernhard Herik Crusell et de son interprète du moment, Eric Hoeprich, grand spécialiste de clarinettes historiques. Grâce à un talent exceptionnel de clarinettiste, le compositeur Bernhard Henrik Crusell travailla toute sa vie à Stockholm, la Venise du Nord, au sein de l’Orchestre de la Cour. Ses oeuvres pour clarinette (qui incluent trois concertos) étaient très appréciées dans les circuits musicaux de l’Europe au début du XIXe siècle. Eric Hoeprich, premier clarinettiste de l’Orchestre du XVIIIe Siècle depuis sa fondation, s’est spécialisé dans l’interprétation de clarinettes historiques et possède une magnifique collection d’instruments du XVIIIe et du XIXe. Dans ce nouvel enregistrement des Quatuors de Crusell que nous présentons ici, Hoeprich et les membres du London Haydn Quartet jouent sur des instruments historiques magnifiques, au son chaud, transparent et infiniment nuancé.

THEY THAT IN SHIPS TO THE SEA DOWN

L'année 2013 marque le centenaire de Benjamin Britten ! A cette occasion, Chandos réédite les enregistrements mémorables de Richard Hickox à la tête du London Symphony Orchestra. Ici la Spring Symphony, avec deux plus petites pièces passionnantes (Welcome Ode et Psalm 150), avec les solistes Elizabeth Gale, Alfreda Hodgson et Martyn Hill.

Bienvenue au cabaret ! En associant cinq chansons yiddish populaires de la Pologne d'entre-deux-guerres et des oeuvres de compositeurs comme Schulhoff et Korngold, cet album met en valeur les liens musicaux entre la culture juive et la culture occidentale. L'immersion dans l'ambiance d'un cabaret en accentue la portée émotionnelle et le Jerusalem Quartet, accompagné de la soprano Hila Baggio, nous dévoilent avec talent ce monde disparu.

Une semaine du petit elfe Ferme-l'oeil - Feuillets de voyage (Premier et Deuxième Livre) - Reflets d'Allemagne

THE WIND OF SIBERIA - SEBASTOPOL SYMPHONY - MUSIC FOR ORCHESTRA

THE WAND OF YOUTH SUITES

THE WANDERING SCHOLAR

Pour l'éternité Grâce aux talents conjugués de Matthias Goerne et de Daniel Harding à la tête de l’excellent orchestre symphonique de la Radio Suédoise, la musique de Richard Wagner trouve ici un éclat tout particulier : au travers des plus belles scènes écrites pour baryton ou basse de Tristan et Isolde, du Vaisseau fantôme, de Parsifal et de bien d’autres opéras encore, les thèmes chers au compositeur (les dieux, les hommes et la rédemption) déploient des ressources expressives suprêmes et remettent en lumière l’incontestable génie de cet orchestrateur-né.

En 1979 disparaissait l'un des acteurs majeurs de la révolution baroque, assurément le plus célèbre contre-ténor du XXe siècle. Suprême tour de force, Alfred Deller avait même réussi à nous convaincre que, trois siècles auparavant, Purcell avait composé ses songs à son intention ! Le public des années 1960-70 a découvert avec lui non seulement un timbre tout simplement inimitable mais aussi les délices d'un répertoire qui dormait jusque là dans les bibliothèques.