REMINISCENCE

Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.

France, 1615 : Louis XIII épouse Anne d'Autriche, l'infante d'Espagne. La nouvelle reine arrive à la cour française accompagnée de ses courtisans espagnols : les compositeurs français s'inspirent de cette vogue hispanique et écrivent des airs de cour dans cette nouvelle langue. Espagne, 1701 : Philippe V épouse une jeune princesse française, Marie-Louise de Savoie. Le maitre de musique de la reine n'est autre que Santiago de Murcia, qui s'essaie - avec Gaspar Sanz - à l écriture de plusieurs pièces d'inspiration française en hommage à sa reine.

L'oeuvre pour piano fascinante d'Antoine Reicha revisitée par Ivan Ilic Ivan Ilic se penche sur un aspect crucial de la musique d'Antoine Reicha : la manière dont la musique contrapuntique de Bach a inspiré l'esprit éclectique et fertile de Reicha. Si la plupart des études se composent d'un prélude couplé à une fugue, leur variété offre à l'album une grande diversité, et dévoile le génie compositionnel d'Antoine Reicha. Les humeurs et textures inattendues cohabitent avec des canons sophistiqués, des chaconnes et des menuets... Les interprétations uniques d'Ilic sont soutenues par des notes de livret éclairantes, écrites par le pianiste lui-même, mettant en lumière les moments importants de la vie du compositeur.

REICHA REDISCOVERED VOL. 1

Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.

Voilà un coffret rare : l’intégrale de l’oeuvre pour orgue de Max Reger, compositeur romantique allemand, professeur d’orgue à Leipzig, jusqu’à sa mort en 1916.

REGARDS IMAGINAIRES

REFUGE FROM THE FLAMES

En 1517, indigné par les dérives marchandes de l’Église et convaincu qu’un débat public doit avoir lieu pour restaurer la foi à partir des textes fondateurs de la Bible, Luther cloue ses 95 thèses sur la porte de l’église du château de Wittenberg. Ainsi débute la Réforme qui devait s’étendre à toute l’Europe. 500 ans plus tard, Graham Ross s’est attaché à restituer la puissance émotionnelle et dramatique de cet héritage théologique et culturel à travers les deux grandes cantates de la Réforme de Bach et les oeuvres chorales issues des traditions anglo-saxonnes jusqu’au xxe siècle.

Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.

Le pianiste Julien Brocal met en miroir le Français Maurice Ravel et le Catalan Frederico Mompou, invitation à une rencontre imaginaire au-delà des Pyrénnées entre deux personnalités musicales incontournables Elève de Maria Joao Pires, Julien Brocal s’est déjà fait remarquer pour sa technique infaillible et sa poésie profonde avec son premier disque consacré aux Préludes et à la seconde Sonate de Chopin, récompensé en France et à l’international. Son nouvel album nous emmène à la frontière espagnole, à la rencontre de deux compositeurs majeurs, Maurice Ravel et Frederico Mompou : ils ne se sont jamais rencontrés mais un pianiste de leur temps, Riccardo Vines, est le dédicataire de deux oeuvres jouées ici, Miroirs de Ravel et Charmes de Mompou.

REFLECTIONS

Retour aux sources Ravel et Gaveau ? C'est une longue histoire. De l'ouverture de la Salle Gaveau le 3 octobre 1907 à la mort de Ravel le 28 décembre 1937, la musique du compositeur a beaucoup résonné entre les murs de ce lieu mythique. Ce disque réunit quatre oeuvres majeures de Maurice Ravel, toutes créées à l'historique Salle Gaveau : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec piano et Tzigane. Il revient à Svetlin Roussev (violon), à Aurélien Pascal (violoncelle) et aux pianistes David Lively et Denis Pascal d'interpréter ces oeuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Ravel chanté, avec grâce ! Avec sa noblesse, son amour de la grande poésie, ses harmonies diaphanes, ses lignes mélodiques subtiles (les Chansons Madécasses) et un humour aristocratique guère effrayé par les excès (les Histoires Naturelles), Ravel est l'essence de la chanson française. Sa passion pour la mélodie populaire est évidente dans plusieurs titres de cet enregistrement : ils en sont l'illustration glorieuse. En osmose absolue avec la pianiste Anna Cardona, musicienne d'exception profondément amoureuse de Maurice Ravel, Victor Sicard est l'interprète idéal de ce répertoire qui justifie amplement la place flatteuse qu'il occupe au sein de la jeune génération du chant français.

RAVEL : DAPHNIS ET CHLOE - POULENC : GLORIA

La deuxième grande vague d'exotisme atteint son sommet entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Pour Maurice Ravel qui, en dehors de son unique tournée aux Etats-Unis, n'a jamais effectué de long voyage, ce fut une source d'inspiration inépuisable...

Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !

Musique française exotique émerveillé par des sonorités venues d'Orient, curieux du folklore d'Europe de l'Est, chérissant une culture espagnole, Ravel ne cessera d'enrichir son écriture de rencontres réitérées avec l'altérité musicale. Ce programme, imaginé par le duo Milstein, nous entraîne dans un voyage qui revisite les influences bigarrées de l'univers de Ravel. Nous y découvrons aussi que pour arpenter les terres inconnues de la musique, Ravel substitue au bâton du pèlerin les mille trésors de son propre imaginaire.

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