Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.

ROBERT SCHUMANN : SONGS OF LOVE AND LOSS

ROBERT SCHUMANN - JOHANNES BRAHMS

RITORNO D ULISSE INPATRIA (II)

L'énergie dramatique et une intuition mystérieuse et infaillible permettant de faire vibrer les couleurs et le sens du texte, qui caractérisent la façon dont Claudio Cavina aborde ces dernières années la musique de Monteverdi, se retrouvent avec bonheur dans cette interprétation de Il ritorno d'Ulisse in patria. Après avoir signé des versions admirables, et admirées, de l'Orfeo et de Poppea, Cavina interprète à présent le texte immortel d'Homère célébrant la constance et la vertu. Créé à Venise il y a plus de 350 ans, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie ne nous est parvenu qu'en une seule partition (conservée à Vienne) dont Monteverdi n'est probablement pas l'unique compositeur; conscient de cet état de choses auquel s'ajoutent certaines limitations du manuscit, Cavina applique sa grande expérience et son savoir-faire à recréer l'inspiration du Crémonais et présente ainsi sous une lumière nouvelle le monde opératique vénitien au coeur du XVIIème (ce que nous avons pu apprécier dans son récent enregistrement de Artemisia de Cavalli). Cavina s'entour des instrumentistes de La Venexiana et d'un excellent groupe de chanteurs (auxquels Cavina participe) : aux cîotés de Anicio Zoki Giustiniani (Ulysse) et de José Maria Lo Monaco (Pénélope), nous pouvons applaudir Roberta Mameli et Makoto Sakurada, entre autres, dans les rôles principaux. L'oeuvre a été enregistrée à Mondovi après avoir été jouée à Amsterdam, Paris, Regensburg ou Stuttgart. Stefano Russomanno, dont les essais accompagnent tout l'odyssée monteverdienne de Cavina chez Glossa, contribue une fois encore en signant un texte incisif pour cette édition.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

RIMSKY-KORSAKOV/SHEHERAZADE

Richard Hickox a reçu en 2001 un Garmophone Awards pour sa version de la Symphonie Londonienne : cette récompense a permis de le confirmer comme le grand spécialiste de la musique de Ralph Vaughan Williams. Enregistrée en 1995, cette réédition donne à découvrir des oeuvres moins connues du compositeur, comme Household Music ou Flos Campi, couplées avec son chef d’oeuvre orchestral et vocal, Riders to the Sea.

RICHTER & LE QUATUOR DU BOLCHOI

RICHARD RODNEY BENNETT /VOL.1

RICCARDIO & ZORAIDE (DRAME EN 2 ACTES)

Verdi, le maître de l'opéra italien, par le légendaire Maestro Muti ! Ce nouvel album présente des ouvertures, des choeurs et des intermèdes tirés des chefs-d'oeuvre de Verdi, Puccini, Mascagni et Boito. Ils sont interprétés avec maîtrise par le chef d'orchestre légendaire Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Fort de son expérience sur ces oeuvres qu'il a maintes fois dirigées pendant son mandat de directeur musical du Teatro alla Scala de Milan, le maestro Muti les a enregistrées en concert en juin 2017 à la tête du CSO. Cet album reflète parfaitement la musique italienne du XIXe siècle, entre passion, joie et chagrin d'amour et met en avant le magnifique lien entre le Chicago Symphony Orchestra et le Maestro Muti.

Enregistrer un album, c'est oser la création, comme une peinture. Au contraire de l'instant d'un concert où notre art disparaît immédiatement lorsque nous nous arrêtons de jouer, enregistrer permet de conserver éternellement son oeuvre, de la transmettre. Cet album représente toute la richesse musicale du marimba. Par une sélection d'oeuvres d'époque et de styles différents liées par des improvisations rythmiques, il raconte de petites histoires. La musique du monde entier semble être née au même endroit. Le battement de nos coeurs provoque l'instinct premier de la création d'un rythme acoustique, bien avant la mélodie.

Les deux grandes pièces symphoniques de George Gershwin, jubilatoires, avec le pianiste Kirill Gerstein et l’orchestre symphonique de Saint Louis : le plus court chemin du classique au jazz ! George Gershwin est un génie dilettante inspiré qui a su faire de la somme de styles parfaitement maîtrisés, sa musique, en tout point unique. Dans cet album enregistré en concert au Powell Hall de Saint Louis aux U.S.A., l’excellent pianiste Kirill Gerstein et le chef du Saint Louis Symphony, David Robertson, ont choisi d’interpréter le Concerto en Fa et la version avec jazz band de la Rhapsodie in Blue. Le programme est complété par des pièces pour piano seul, et une pièce en duo avec le grand vibraphoniste américain Gary Burton.

RHAPSODY IN BLUE

RHAPSODIE IN BLUE

       

REVOLUTIONS CHRONIQUES MUSICALES AUTOUR DE LA MARSEILLAISE

Clair-obscur pianistique La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.