Avec les Skatelites, Jackie Mittoo invente le ska et devient un des claviers (à l'orgue Hammond) les plus samplés de la planète. Son style, fortement épicé, est un brassage d'influences variées du reggae au rocksteady, en passant à la soul, au rhythm'n'blues et au funk, sa musique n'ayant rien à envier à Booker T. & The MG's, pas plus qu'aux productions Stax, comme au pilier de l'écurie Blue Note Jimmy Smith qu'il cite comme influence majeure. Enregistrés au célèbre Studio One, ces quinze titres parcourent la carrière de cet émissaire du groove jamaïcain disparu en 1990 à seulement quarante-deux ans, après une tournée en compagnie de Bunny Wailer. Inusable, cette compilation At Studio One s'écoute en boucle. A redécouvrir d'urgence. -Philippe Robert

« The Journey » (1998) narre le voyage fait par Maryam Mursal avec ses cinq enfants pour fuir son pays natal, la Somalie, et la guerre civile qui y sévit. Les arrangements de cuivre puissants et une rythmique implacable mettent en valeur la voix soul de la chanteuse.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique.

Paru en 2014, The Journey So Far est un best of célébrant les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. Cette rétrospective captivante nous transporte dans un voyage sonore riche et exotique. Edition Collector Boxset quadruple CD : The Journey So Far + An Ancient Muse (2006) + The Wind That Shakes The Barley (2010) + Troubadours On The Rhine (2011)

PABLO MOSES, star à part du reggae, promène sa voix unique depuis plus de quarante ans sur les scènes internationales. The Itinuation (Grounded Music), son nouvel album co-produit avec HARRISON STAFFORD DE GROUNDATION, affirme cette constance à cultiver positivement les sentiers de la vie et marque son grand retour. Enregistré à Kingston au studio Mixing Lab et masterisé par le maître en la matière, l’Américain Jim Fox, The Itinuation traverse ainsi l’histoire du reggae. Fidèle à sa philosophie rasta, PABLO MOSES y condamne la violence et la corruption du système, le racisme et les guerres menées au nom du capitalisme pour célébrer la droiture, la tolérance et la résistance.

THE HISTORY OF TANGO

THE HISTORY OF FADO

THE GUIDE (WOMMAT)

THE GREATEST TANGO PERFORMERS COMPILATION

Originaire de Honolulu à Hawaii, l'américain Jake Shimabukuro est un virtuose du ukulélé qui s'est fait un nom au sein des groupes Pure Heart, puis Colon avant de se lancer en solo en 2001. Son treizième album, The Greatest Da y, a été enregistré au célèbre Ronnie's Place Studio de Nashville avec le producteur R.S. Field. La moitié de l'album est consacrée aux compositions originales, sur lesquels l'instrumentiste atteint de nouveaux sommets en matière de composition. Au niveau des reprises, les compétences prodigieuses de Shimabukuro lui permettent de transcender son matériel, ce qui n'est pas une mince affaire compte tenu des classiques auxquels il s'attaque comme le Hallelujah de Leonard Cohen, le Shape of You d'Ed Sheeran ou encore le Eleanor Rigby des Beatles. L'album offre également trois bonus live. Jake emmène l'instrument dans un endroit où je ne vois personne capable de le rattraper. Eddie Vedder.

Ce double CD est entièrement dédié à la musique de danse congolaise. De la rumba aux débuts de la soukous, ces vingt-sept titres ont conquis les charts africains de l'époque, détrônant le High-Life et s'imposant comme la bande-son des fêtes de tout le continent. Une belle photo de cet âge d'or de la musique populaire africaine, avec les musiciens les plus importants de l'époque.

THE GOSPEL ALBUM

« The Gospel Album », troisième album studio de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, artiste indigène considéré comme ‘la plus grande voix de l’Australie’, sortira le 31 juillet 2015. Cette nouvelle collection de 10 chansons lui a été inspirée par sa mère et ses tantes, qui l’ont élevé au son des chants et des berceuses de l’église sur l’île d’Elcho. Durant son enfance, Gurrumul n’a pas seulement été influencé par la musique traditionnelle de son clan : il l’a aussi été par le gospel qu’il entendait chanter tous les dimanches dans une église méthodiste. Dans The Gospel Album, il revisite les ‘spirituals’ apportés par les missionnaires chrétiens en terre d’Arnhem, au Nord-Est de l’Australie. Fidèle à sa réputation, il signe avec « The Gospel Album » le digne successeur de « Gurrumul » et « Rrakala », ses deux précédents opus, certifiés disques de platine et sortis respectivement en 2009 et 2011.

THE GOOD, THE BAD & THE UPSETTERS

THE GOOD, THE BAD, AND THE ADDICT

THE GOOD IS A BIG GOD

Le Brésilien Lucas Santtana est né au Salvador et a notamment tourné avec Gilberto Gil et mixé son premier album chez Peter Gabriel. Ses albums très rythmiques, entre Baile Funk et Dub on fait place en 2009 à Sem Nostalgia, quintessence du mariage brésilien de la guitare et des voix, un album qui rappelle instantanément Caetano Veloso et Jorge Ben, mais sa façon si particulière de jouer de la guitare acoustique pourrait aussi rappeler l'electronica allemande. Aujourd'hui, avec The God Who Devastates Also Cures, il s'est détaché des concepts sonores pour une collection de morceaux variés qui rappellent souvent Beck et Danger Mouse dans ce qu'ils ont de plus fastueux - les parties de cordes s'abandonnent sur des polyrythmes furtifs et des samples malicieux. Mais ce qui se dessine tout au long de l'album, c'est la tristesse et l'étrangeté de son divorce. Le morceau éponyme, qui ouvre l'album, est peut être le plus émouvant. Mais comme le titre le suggère, la destruction laisse la place à la reconstruction. Santtana a écrit le meilleur album de sa carrière, de ceux qui renouent les fils musicaux éparpillés tout au long de sa vie pour désormais esquisser un nouveau mode de vie.

Manitas de Plata, la quintessence de l’art gitan ! Dès le début des années 1960, l’homme «aux mains d’argent» enflamme le monde avec son flamenco gitan. De Buleras en Fandangos, sa dextérité conquiert la planète, de New York à Tokyo, de Buenos Aires à Moscou… «Il vaut plus cher que moi !», s’écriera Picasso. Pour autant, malgré le succès et les amitiés nouées avec les plus grands noms du cinéma, du théâtre et des variétés, Manitas de Plata restera fidèle à sa famille, à ses racines. Contenu du coffret CD 1 - Juerga ! CD 2 - Guitarra Flamenco CD 3 – Olé ! CD 4 - Aux Saintes-Maries-de-la-Mer CD 5 - Manitas De Plata CD 6 - Flamenco Guitar CD 7 - Viva Manitas de Plata Live CD 8 - Manitas de Plata a Carnegie Hall CD 9 - Recital