Cet album a été enregistré au coeur du désert. Abrités d'une unique tente en peau de bête et entourés d'une vaste constellation d'étoiles scintillantes, le groupe du Niger va droit au but avec des titres rugueux et poignants abordant les menaces pesant sur leur unité et le mode de vie nomade dans cette partie du monde. Etran Finitawa, formé en 2004, s'inscrit dans le même sillon creusé par Tinariwen ou Terakaft. Armés de guitares aux riffs sinueux et d'une calebasse invitant à la transe, ils improvisent des « grooves » hypnotiques et lancinants, reflets de la chaleur suffocante et de l'horizon infini du désert. Un album pour tous les amateurs de « Desert Blues » authentique et engagé.

THE SACRED LUTE : THE ART OF OSTAD

En route pour le Sud-Ouest de la Lousiane à la découverte de cette musique incroyablement festive. Buckwheat Zydeco, Queen Ida, Boozoo Chavis...

THE ROUGH GUIDE TO WEST AFRICAN GOLD

THE ROUGH GUIDE TO THE MUSIC OF WEST AFRICA

THE ROUGH GUIDE TO THE MUSIC OF NEW ORLEANS

Le nouveau volume des anthologies musicales et géographiques de la collection des « Rough Guides » de World Music Network est dédiée à Paris. La vision musicale qui nous en est offerte est riche et variée. D'abord, la chanson avec des voix originales comme celles de Pauline Croze et Emily Loizeau, et des groupes au look bastringue comme Rue De La Muette. Ensuite, le jazz, historique avec Sidney Bechet, coloré de couleurs manouches avec Biréli Lagrène, plus moderne avec Richard Galliano. N'oublions pas le musette, aussi, avec par exemple le « Bis'ness » du grand Tony Murena et la «Brise Napolitaine », l'une des plus belles valses jouées par le virtuose Vetese Guerino. Même les Auvergnats de Paris ne sont pas oubliés, avec un excellent titre des Costauds De La Lune ! Et puis, le disque contient de grands moments, parfumés de senteurs délicates et rares : Aldo Romano qui joue les crooners en chantant le « A St-Germain des Prés » de Léo Ferré, Lili Boniche qui nous livre son « Elle est partie » avec la gouaille raffinée dont il est coutumier, Les Primitifs Du Futur et leur malicieuse « Valse Chinoise »... Pas de doute, en mélangeant chanson contemporaine, swing gypsy, accordéon, et l'âge d'or des années trente et quarante, ce portrait cosmopolite ne laissera aucun des amoureux de Paris indifférent !

Mazagan, Bigg, H-Kayne, Les Imazighen, Lemchaheb, UCef. Sont incontestablement les portes paroles du Maroc d'aujourd'hui; un Maroc à la foi riche de traditions et ouvert sur le monde. Leur musique témoigne d'une forte appartenance aux cultures folkloriques du pays mais aussi d'une oreille attentive portée aux musiques modernes occidentales (groove, rap, rock, hip hop.) Le Maroc d'aujourd'hui avec toutes ses composantes économique, culturelle, politique et sociale admet peu à peu la légitimité de ces « jeunes » artistes dont les créations « mosaïques » rassemblent et ressemblent à toute une nation. C'est cette nouvelle génération de musiciens que nous présente ce nouveau volume « Rough Guide ».

Les artistes présentés ici soignent leurs moindres ornementations, qu'ils traversent la Grèce, la Turquie, les Balkans ou qu'ils crochètent par le jazz. Titres très accessibles ou pièces rares et exigeantes, le track-listing délimite un espace cohérent où les musiques progressent le long des chemins, de rencontres en rencontres.

Pendant longtemps, la musique du Japon fut perçue comme un ensemble de musiques traditionnelles inaccessible, ou une contrée rock excentrique entre la pop kleenex de groupes pour teenagers et la techno du Yellow Magic Orchestra... Cette compilation vient remettre les choses en place, en proposant un échantillon haut en couleurs qui passe par toute une panoplie de groupes créatifs. Leur démarche passe par le rock, le jazz, l'électro, la dance, le dub, et on y trouve des accents contrastés qui puisent à la fois dans des racines culturelles très anciennes et dans une avantgarde inventive.

THE ROUGH GUIDE TO THE MUSIC OF CUBA

L'Ethiopie est connue pour de nombreuses raisons. Elle évoque notamment des marathoniens légendaires, des églises taillées dans le roc à Lalibela, un café aux riches arômes, la spiritualité rastafari, les impressionnantes chutes du Nil bleu ou des sources d'eau chaude. Mais ce pays enclavé, aux 82 millions d'habitants, a également vu naître une multitude de musiques. Ce Rough Guide est ainsi imprégné du cool urbain omniprésent dans la musique éthiopienne, traditionnelle et moderne. Laissez-vous conduire par les grooves de ce royaume montagneux, et passez des rythmes antiques aux styles futuristes.

Le tango dispose d'une vaste audience internationale. Récemment, la passion pour cette forme a dépassé les salles et les leçons de danse pour atteindre les conservatoires de musique, et de jeunes musiciens, encouragés par des émigrés argentins, ont saisi leur chance d'explorer le rythme étrange et exotique du tango. Cet album présente ainsi le travail de groupes basés en France, en Allemagne, en Hongrie, en Roumanie et au Royaume-Uni. La variété des styles et des approches donne la preuve absolue de la magie et de la popularité durables du tango.

Cette compilation revient sur une période considérée par beaucoup comme l'âge d'or de la musique traditionnelle écossaise. L'Ecosse a le privilège d'avoir une tradition florissante et les nouvelles générations s'adonnent largement à la musique. Celle-ci est une musique de qualité, avec une profondeur et une grande liesse. La chanson est au coeur de la tradition écossaise et certaines voix des Highlands sont si sublimes qu'elles transcendent toutes les différences de langue ou de culture. Harpes, cornemuses, fiddle, tambourins, interprètes et compositeurs doués : ces enregistrements modernes de folk écossais constituent un excellent point de départ pour tous ceux désireux d'explorer la riche tradition musicale écossaise. Inclus en CD bonus : les enregistrements poignants de la chanteuse et joueuse de clarsach Maggie MacIness.

Ce pays d'Afrique de l'Ouest a vu la naissance de certains géants musicaux du continent. Ce Rough Guide inclut les grandes légendes du pays et présente des artistes contemporains, de la kora roots du griot Diabhel Cissoko au groove branché de Sister Fa.

Voilà sans doute l'anthologie définitive sur le tango. Horacio Molina, le Tango Negro Trio, Quadro Nuevo, Fleurs Noires ou La Chicana, en voilà quelques-uns des héros, tous adeptes de cette danse où se mêlent la tradition et le désir de pousser dans ses retranchements un art séculaire qui sait faire fondre les coeurs et générer des émotions extrêmes. En bonus, le disque « source » « Narcotango » de l'Argentin Carlos Libedinsky, un compositeur et producteur qui est aujourd'hui l'un des apôtres du nouveau tango, et qu'il a su alimenter par ses flirts répétés avec la pop, le rock, le blues, sans oublier les musiques médiévales et de la Renaissance.

Une selection des meilleurs morceaux salsas Ce qu'on appelle aujourd'hui salsa est un terme aussi large que jazz ou rock. Difficile à définir et sujet à controverses, ce complexe musical est une fusion de plusieurs genres musicaux, d'où le nom de salsa qui signifie sauce (un mélange de plusieurs ingrédients). Il est issu de nombreux rythmes tels que le son, le mambo et la guaracha de Cuba, la plena et la bomba de Porto Rico, et différents styles tels que la charanga, le conjunto, le sexteto et d'autres. Ce Rough Guide nous fait découvrir la richesse de ce genre musical.

THE ROUGH GUIDE TO LATIN DISCO

Le volume sur le merengue, qui propose en bonus un disque du très populaire Carlitos Almonte, il met en lumière cette musique moderne de danse latino souvent exubérante dont les origines se trouvent au coeur du monde rural de la République Dominicaine.

Depuis les mouvements des années 1960, tels la Jovem Guarda et le tropicalisme jusqu'au son mangue beat à partir des années 1990, en passant par le phénomène psychédélico-folk de Récife dans les années 1970 ou les groupes classiques de BRock paulista, carioca et gauchó des années 1980, les influences psychédéliques n'ont jamais détonné dans les zones musicales créatives du gigantesque Brésil. Cette compilation de musique psychédélique brésilienne n'est pas une collection de raretés des années 1960 et 1970, mais la célébration d'un genre vivant, en pleine éclosion, qui a influencé la samba et la bossa nova, le rock et le jazz brésiliens, les styles populaires régionaux, le soap opéra, la musique de film et même la musique classique brésilienne, à partir des années 1960.