Violons, flûtes et accordéons sont à l'honneur dans ce volume dédié à l'une des musiques folk les plus typées d'Europe, avec ses gigues festives et ses artistes phares que sont par exemple Cara Dillon et Sharon Shannon. En bonus, l'album Ships In The Forest de Karan Casey, l'une des voix les plus neuves et engagées de la musique traditionnelle irlandaise.

Ce portrait haut en couleurs est un bien bel hommage à la musique des Roms, et il couvre un territoire qui va de l'Europe de l'Est à l'Inde et au Moyen Orient en passant par la France et l'Espagne. La musique intense des tziganes s'y déploie sur fond de ces thèmes éternels qui sont la douleur, la nostalgie, la trahison et l'amour déçu, mais aussi la joie de vivre, le sens de la fête, et la soif d'aller de l'avant dans un monde aux lendemains souvent incertains. C'est ainsi que les Espagnols de Son de la Frontera voisinent avec les Roumains du Taraf de Haïdouks, que leurs compatriotes de la Fanfare Cioc..rlia précède Mostar Sevah de Bosnie- Herzégovine et l'orchestre indien Musafir, et que le Francoalgérien Tony Gatlif succède à Acquaragia Drom basé en Italie. Autant de frissons et autant de mélodies divinement rythmées qui sont l'âme de la musique gypsy et son essence première.

Le highlife est né au Ghana et en Sierra Leone au début du XXème siècle d'une fusion entre les rythmes de jazz américains et une myriade de musiques traditionnelles africaines. A l'origine, des orchestres de danse jouaient cette musique pour divertir l'élite coloniale dans les clubs huppés de la côte, d'où le surnom de «highlife» (grande vie). Les changements sociaux et culturels intervenus au XXème siècle se reflètent dans cette musique et ses dérivés, parmi lesquels on trouve notamment les groupes de guitare highlife, le gospel highlife, le disco highlife.

Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le flamenco n'a cessé de se diffuser, les Gitans ayant contribué à sa notoriété. Cette danse, sophistiquée et passionnelle, s'accompagne le plus souvent en musique, de chant et de guitare, auxquels s'ajoutent claquements de mains et de pieds. Cette anthologie moderne permet d'illustrer la richesse de cette musique, avec une infinie palette de sentiments mêlant à l'héritage du passé, modernité et vitalité.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

THE ROUGH GUIDE TO CUMBIA

THE ROUGH GUIDE TO BRAZILIAN LOUNGE

Aujourd'hui, le monde de la musique celtique comprend l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Bretagne française, les Asturies, la Galice espagnole et des zones du Canada et des Etats-Unis (en raison des grandes vagues d'immigration écossaise, irlandaise et française aux Amériques). Ces dernières décennies les femmes celtes ont initié un renouveau de cette musique. Aujourd'hui, des artistes comme Sharon Shannon, Karen Matheson (de Capercaillie) ou Cara Dillon ont réussi ce qui était presque impensable voici seulement une génération : atteindre le grand public avec la musique folk celtique. Ce Rough Guide nous les présente.

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THE ROUGH GUIDE TO ASIAN UNDERGROUND

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THE ROUGH GUIDE TO ARABIC REVOLUTION

La révolution de l'afrobeat, c'est le cocktail fulgurant du highlife nigérian distillé par Fela et de la soul de James Brown, mixé avec la nouvelle génération de sons révolutionnaires africains. Comme le reggae des rockers jamaïcains des années 70 ou les émouvants corridos créées par les guerrilleros de Zapata durant la révolution mexicaine, l'afrobeat est l'un de cs genres musicaux révolutionnaires apparus à un moment historique où l'homme de la rue se révolte contre les puissants. Cette anthologie contemporaine de l'afrobeat démontre que ce genre, d'abord indissociable de son mythe créateur Fela Kuti, est aujourd'hui devenu un genre à part entière dans le monde entier. Il appartient désormais pleinement au vocabulaire de la pop.

Avec ses souks multicolores, ses danseuses du ventre sensuellement drapées, tournant au rythme de la darbukka et de l'orchestre arabe, le rêve oriental a longtemps pétri l'imagination des voyageurs et des musiciens. Voyages et migrations sans précédent, diversité urbaine et hyper connectivité caractérisent le monde post colonial et post moderne des dernières décennies. Qu'ils soient basés à Londres ou à Beyrouth, les artistes du Moyen Orient ont aussi fait l'expérience des nouvelles formes de la musique lounge, en mélangeant des compositions néo-classiques, l'électronica, le nu-jazz, la bossa nova, et des atmosphères musicales au tempo lent, avec des grooves et des instruments arabes. La diversité des morceaux retenus par The Rough Guide To Arabic Lounge reflète l'étendue de ces expérimentations, depuis l'adaptation ancienne par l'Irakien Munir Bachir de 'Johnny Guitar' en bolero sur son oud, jusqu'aux compositions contemporaines arabo-bossa du compositeur libanais Ghazi Abdel Baki, en passant par la rumba afro-kabyle de Djamel Laroussi, le néoclassicisme de Charbel Rouhana et l'électromelhoune marocain d'Azzddine.

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THE ROUGH GUIDE TO ACOUSTIC AFRICA

Tout sur l'afrobeat ! Ses pionniers comme Tony Allen, ses fils spirituels tels Seun Kuti avec l'Egypt 80 du grand Fela, ses enfants des autres continents comme les Américains d'Antibalas ou le Chicago Afrobeat Project... Et, en disque bonus, le « More Consideration » de Kokolo, un grand cru de 2004 qui met en valeur ce groupe aux influences multiples qui a été fondé par le Vénézuélien Américain Ray Lugo et le tromboniste anglais Chris Morrow. Tous ces musiciens et groupes ont en commun un sens du rythme qui fait mouche et qui nous conduit vers la transe, un art consommé du groove, et une forte conscience sociale.

Ali Akbar Khan au sarod dans l'art subtil des ragas indiens Fils du légendaire Allaudin Khan, Ali Akbar Khan a joué avec le sarod un rôle important, tout comme Ravi Shankar au sitar, dans la popularisation de la musique classique indienne en Occident. Il fait partie de cette génération d'artistes à laquelle la musique enregistrée a donné, par rapport à ses aînés, une audience mondiale. Ce Rough Guide met en valeur son talent et sa maîtrise intuitive de la mélodie et du rythme qui ont conduit la légende du violon Yehudi Menuhin à le qualifier de meilleur musicien du monde. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hariprasad Chairasia, Shivkumar Sharma

Dans un continent qui compte des douzaines de pays et des centaines de langues, les sujets traités par les chansons pour enfants sont également très divers. Des tendances se dégagent pourtant. Ces chansons étant la plupart du temps écrites par des parents, elles traduisent les espoirs, craintes et rêves de mères et de pères pour leurs enfants. Elles révèlent les inquiétudes que peuvent éprouver ceux -ci pour la sécurité de leurs enfants ou leurs futurs choix de carrières, et leur donnent des conseils pour bien se comporter. Comme on peut s'y attendre, certaines chansons africaines pour enfants portent sur des sujets traditionnels, comme les îles tropicales, des grands arbres, les éléphants et les tigres effrayants. La plupart des titres du Rough Guide to African Music for Children ont été enregistrés récemment, mais leurs messages sont intemporels : les parents y expriment leurs craintes pour leur progéniture tout en rêvant d'un monde meilleur pour la génération suivante.

KING TUBBY et BUNNY LEE sont les deux premiers activistes de la scène dub jamaïcaine. Après ce qui a démarré comme des erreurs de studio, ils ont été les plus fervents producteurs du genre. La grande connaissance de TUBBY en électronique et celle de BUNNY LEE en ce qui concerne les rythmes en tous genres leur permettra d'aller plus loin que n'importe quel artiste estampillé dub. Vous retrouverez tous ses meilleurs dub sur cet album, avec en prime deux titres bonus, complètement inédits!