3 ans après la déferlante Propaganda, album du retour aux sources, No One Is Innocent poursuit dans la même veine avec Frankenstein, produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit) et masterisé par Ted Jensen (Alice In Chains, Pantera). Toujours fidèle à son ADN, entre Black Sabbath, Rage Against The Machine ou les les Stooges, No One IS Innocent sait surprendre avec une formule à l’épreuve du temps : riffs implacables, groove, hymnes incarnés. Une formule qui les impose encore et toujours dans le cercle restreint des chefs de clans du rock à grosses guitares !

LIVE AT THE JAZZHAUS

LIVE AT THE KENNEDY CENTER

LIVE AT THE KENNEDY CENTER /VOL.1

LIVE AT THE KENNEDY CENTER /VOL.2

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, la collection Lost Recordings est née. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering TM, mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta et au cœur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Le concert de Dave Brubeck «Live at the Kurhaus 1967» est un enregistrement totalement inédit ! 1967 : En cette dernière année de la formation légendaire du Quartet de Dave Brubeck, avec Paul Desmond, Eugene Wright et Joe Morello, les quatre musiciens se produisent dans la prestigieuse salle de l’hôtel Kurhaus, à Scheveningen aux Pays-Bas. Enregistré quelques semaines avant «The Last Time We Saw Paris», ce live, d’une remarquable qualité sonore, prête à réentendre leurs succès incontournables («Take Five», «Three To Get Ready», «Forty Days»,...) ainsi que des standards intemporels («Someday My Prince Will Come», «Swanee River», «La Paloma Azul»,...). Ce soir-là, le Quartet de Dave Brubeck aura offert une performance pleine de sève et d’engagement, un condensé de dix ans de carrière. Entre l’interaction entre les musiciens, les envolées du saxophone alto de Paul Desmond éthéré et sensualiste comme jamais, répondant au piano abrupt et sentimentaliste de Dave Brubeck, et la souplesse et la puissance de la section rythmique, ce «Live at the Kurhaus 1967» peut être considéré comme la quintessence, l’ultime témoignage de ce quartet d’exception qui aura traversé les années 60 comme une belle comète. Dave Brubeck, ce ne sont pas moins de 330 000 followers sur Facebook !

COUSINS GERMAINS

LIVE AT THE HALF NOTE

LIVE AT THE GREEK

En 1963, Jerry Butler est un chanteur soul établi, sinon une star. Il peut être aussi crooner mainstream, cf sa version de Moon River. Pourquoi enregistrer un album folk ? Et pourquoi pas ? C'est la mode. Cette sortie reprend ainsi deux albums de l'artiste parmi les plus notables, et qui sont restés longtemps indisponibles en vinyle : Moon River et Folk Songs.

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

Une étoile montante du jazz instrumental européen confirme son immense talent« Cela m’a fait vraiment plaisir de retrouver mon groupe. J’aime beaucoup le projet avec le Trondheim Orchestra, mais mon rôle est davantage d’écrire et d’arranger. Là, c’est ma propre formation, et je me retrouve immergé au coeur de la musique, avec un rôle de frontman qui est vraiment ce que j’aime faire. Surtout que je joue avec de sacrées pointures ! ». Ce retour en plein sous les projecteurs de Marius Neset nous rappelle l’irruption remarquée de ce jeune saxophoniste sur la scène jazz internationale; sa virtuosité et le torrent de phrasés toujours inspirés ont rapidement entrainé les comparaisons avec les géants du sax Chris Potter, Michael Brecker, Joe Henderson ou même Jan Garbarek. Les compositions incluses dans ce nouvel album marquent un tournant dans la carrière de l’artiste; par leur richesse rythmique et harmonique, elles font songer aux grandes figures qui ont oeuvré au carrefour du jazz et de la world, telles Hermeto Pascoal, Joe Zawinul ou Triolk Gurtu. « Les mélodies sont au coeur de cet album; bien sûr il y a quelques chausse-trappes polyrythmiques et des surprises harmoniques, mais la mélodie est ce qui unit tous ces éléments. Mes précédents disques étaient conçus comme des suites, mais Pinball contient une série de titres qui se tiennent individuellement. Les arrangements m’ont pris beaucoup de temps ! Croyez-moi, c’était un travail considérable à la fois avant et après les séances en studio ! ». Les paysages nordiques investissent les envolées cuivrées, les tirant parfois vers un jazz post-romantique. Un album intense de jazz contemporain, gravé avec l'irrémédiable envie de s'amuser et d'improviser.

PAINTED ON WATER

PAIN KILLER

LIVE AT THE DETROIT JAZZ FESTIVAL 2012

L’un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

FORECAST : TOMORROW

POURQUOI

Concord Music Group propose les best-sellers de sa collection OJC en version remasterisée. Remasterisation 24-bit, liner notes originales et nouveaux textes, bonus tracks, artwork restauré

Surnommé le viking de la 6ème avenue, le compositeur américain Louis Thomas Hardin alias Moondog a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. à travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To A Sea Horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's Lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée.