Joachim Kuhn et Mateusz Smoczynski se sont associés à la suite d'un coup de foudre artistique. Leurs conversations musicales sont ponctuées de petits thèmes accrocheurs. Les dialogues évoluent librement, le pouls et la respiration ne font plus qu'un. Le duo a le courage de partir là où leur imagination et leur fantaisie les mèneront, trouvant toutes sortes d'humeurs et d'émotions. Sur Speaking Sound, les sons parlent d'eux-mêmes. Le jazz a toujours traité de ce que les musiciens ont à dire à travers leurs instruments et sur le développement d'un son personnel. Kuhn et Smoczynski le font d'une manière passionnante. Tous deux ont des racines dans la musique classique : le pianiste a grandi à Leipzig, ville de Bach, et le violoniste est diplômé de l'Académie de musique Frédéric Chopin à Varsovie. Le principe selon lequel la tradition classique européenne peut prendre vie grâce aux possibilités expressives du jazz fait partie de l'essence créative de ces deux musiciens.

SONGS OF OUR SOIL HYMNS BY JOHNNY CASH

Union de la brit-pop et du jazz américain, Songs of the Beatles incarne la rencontre entre les univers musicaux des deux rives de l’Atlantique. Rencontre improbable et tragiquement éphémère, Songs of the Beatles est le dernier album auquel contribuera le duo Lennon/McCartney (John Lennon fut assassiné l’année même de la composition de l’album). C’est donc sur les bourdonnements originaux des scarabées british que Sarah Vaughan pose son impressionnant vibrato, offrant quelques réinterprétations particulièrement impressionnantes de Hey, Jude, The Fool on The Hill ou Yesterday, se réappropriant totalement la grammaire orchestrale des Beatles, et offre quelques débouchés typiquement américains à quelques titres emblématiques de la pop britannique. Laëtitia Gillot - Copyright 2017 Music Story

SONGS OF THE METROPOLIS

SONGS OUR DADDY TAUGHT US/INSTANT

POUR LA PREMIERE FOIS EN CD ! Ce CD contient les deux albums que le chanteur country COWBOY COPAS a enregistré en 1961. Avec un livret détaillé. Le tout remasterisé.

SONGS : THE ART OF THE TRIO VOL 3

STILL EATING GINGER BREAD FOR BREAKFAST, THE 20TH ANNIVERSARY CONCERT

Sorti en 1990, 'Still Got The Blues' signe un retour aux sources et met en lumière ces premières amours. Avec cet opus, le guitare héros Irlandais nous livre un blues fidèle à ses racines et fait la part belle à des guests mythiques comme B.B King ou Albert Collins. Cette réédition Vinyle ravira les fans de Gary Moore et les aficionados du genre.

Avec « Songs of Ascension », Meredith Monk signe une oeuvre majeure dans sa riche carrière. Composée en 2008 et enregistrée en 2009, elle se présente comme une pièce d'un seul tenant, rompant ainsi avec son travail récent qui avait tendance à privilégier des formes fragmentaires et des principes de collage. Depuis quelques années, Meredith s'intéresse aux collaborations avec orchestre et quatuor à cordes. Songs of Ascension est un projet ambitieux, puisqu'à son groupe vocal habituel, elle a rajouté un quatuor à cordes, des instruments, et deux autres groupes vocaux. Ici, les voix et les instruments s'assemblent et s'opposent comme rarement dans son travail. L'inspiration provient de diverses sources : de chants de l'Ascension, groupe de psaumes chantés lors de pèlerinages d'une part, et par ailleurs d'une collaboration avec l'artiste conceptuelle Ann Hamilton pour concevoir l'occupation sonore d'une tour de 8 étages. De cette oeuvre le New Yorker disait qu'«Elle parvient à transmettre des qualités fondamentales comme l'humanité et l'humilité, qui sont rares dans le champ de la musique nouvelle. C'est une artiste pleine d'intelligence mais jamais cérébrale».

TANNER SUITE

TAN MAN'S HAT

Parmi les nombreux groupes étonnants de Buenos Aires, celui-ci se distingue vraiment : le groupe El Afronte Orquesta Tapica, composé de dix musiciens, transfère l'esprit de la danse du tango à nos jours, apportant tous les tons et nuances du tango dans ses performances. Fondé en 2004, le groupe s'est rapidement fait un nom sur la scène de Buenos Aires.

Le DALTIN TRIO offre une musique largement inspirée par le jazz. Mais derrière les atmosphères de cette musique de référence, on discernera le tourbillon d’une valse sur des airs populaires, et si l’on tend encore un peu l’oreille, une tarentelle vous mènera jusque sous les lampions d’un petit bal lointain, avec son petit air de musette. De la signature musicale de ces trois artistes sous la houlette de Grégory Daltin, vont affleurer des influences marquées par le Nu Jazz et le be-bop, avec une rythmique puissante et épaisse qui vient déposer au creux de l’oreille une mélodie effleurée et prégnante comme une ritournelle populaire dans un équilibre parfait. Mais avant de rechercher les origines qui ont coloré la musique de ces trois artistes, le plus important est de suivre le chemin sur lequel elle nous conduit. Un chemin surprenant car, au-delà du talent, c'est l'inventivité qui vient ici nourrir en priorité la simplicité jubilatoire d'un répertoire qui va forcément porter loin, très loin, la beauté, la virtuosité et l'évidence d'une musique parfois inentendue jusqu'ici.

Les Éditions Milan Music sont heureuses de présenter ce concert exceptionnel de Richard Galliano, Tango Live Forever. Ce disque enregistré en 2005 (et inédit depuis) présente, selon Richard Galliano lui-même, un concert fabuleux, inoubliable où il fût au meilleur de sa forme. Il contient donc l'interprétation, par Richard Galliano, de titres fondamentaux du catalogue d'Astor Piazzolla (Libertango; Oblivion; Fuga y misterio; Milonga en ay menor; Buenos Aires Hora 0) ainsi que l'Opale concerto, composé par Richard Galliano.

Le tango argentin est le parfait exemple d une tradition musicale vivante. Et il n'y a pas de musicien aussi important dans son évolution récente qu'Astor Piazzolla. L'une de ses oeuvres majeures fut l'album Tango Nuevo (aussi connu sous le nom de Summit), enregistré en 1974 avec le saxophoniste Gerry Mulligan. Ce fut un succès mondial. Et Siggi Loch a joué un rôle crucial dans la popularité du Tango Nuevo. Aujourd'hui, près de 45 ans plus tard, il réalise son désir de produire une réponse à cet album qui lui était cher. Le principal protagoniste du Tango Nuevo Revisited est le saxophoniste argentin Javier Girotto. Tango Nuevo Revisited peut être décrit comme une version jazz de chambre de l'original, dont les épisodes orchestraux et musicaux ont été allongés. Les interprétations du trio sonnent souvent plus jazz que l'original, qui avait les teintes plus douces du pop-jazz. Javier Girotto y fait parfois rugir le saxophone plus que Gerry Mulligan, et il appause définitivement sa touche personnelle dans les passages plus doux et lyriques. Dans le tango comme dans le jazz, il n'y a pas de place pour la pureté dogmatique - et il n'y en a jamais eu.

Horace Silver tenait par-dessus tout à ses racines. C'est celles-ci qui embarquaient souvent son jeu incandescent dans des accents funky. Le pianiste n'oubliait jamais que son père, originaire du Cap-Vert, lui avait fait écouter d'autres musiques. Et ce disque (son meilleur ?) lui était dédicacé. Flanqué de Joe Henderson (saxophone ténor) avec Carmell Jones (trompette) en embuscade, le fougueux musicien s'en donne à coeur joie, multiplie les embardées, jubile et célèbre sans trop de manières un jazz fluide et immédiatement séduisant.

SONG OF EXPERIENCE

SONG OF INNOCENCE

SONGS ABOUT THIS AND THAT