SONGS AND VARIATIONS

Sortie en 1957, à peine un an avant le mythique Lady in Satin, Songs for distingue Lovers reste à ce jour un des plus grands classiques du jazz vocal. Ces reprises de classiques de la musique populaire américaine par l'une des plus belles voix du jazz auront marqué l'histoire de la musique d'outre Atlantique. Cette réédition en vinyle 180 grammes devrait trouver une place de choix dans sur les étagères des amateurs du genre.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter Lady Day au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter « Lady Day » au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Le chanteur de jazz et de pop Armando Joseph Buddy Greco (1926-2017) a eu une longue carrière aux états-Unis et au Royaume-Uni. Ses enregistrements se sont vendus par millions. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de soixante albums, a dirigé le London Symphony Orchestra et a joué pour la Reine Elizabeth II et avec les Beatles. Aujourd'hui, il est reconnu comme une influence majeure sur la carrière d'artistes comme Harry Connick Jr. et Michael Bublé. Deux de ses meilleurs albums sont présentés ici dans leur intégralité : Songs for Swinging Losers et Buddy Greco Live, ce dernier LP contenant The Lady Is a Tramp, son plus gros succèes, ainsi que cinq titres bonus.

SONGS FROM OUR MEMORIES

Pour ce nouvel enregistrement chez ACT, Vijay s'est entouré de musiciens accomplis, en la personne du guitariste Parsanna (né au Chennai en Inde du Sud) et du joueur de tabla Nitin Mitta (Hyderabad). « En 2007, on m'a demandé de monter un festival célébrant les soixante ans de l'indépendance de l'Inde. Normalement, je n'aime pas trop les expérimentations musicales en termes de « fusion », mais j'ai quand même décidé d'inviter Prasanna et Mitta, tous deux installés aux Etats-Unis. Lors de notre toute première répétition, nous avons senti une immédiate connexion; au programme, aucun compromis ni volonté de « sonner » indien, mais une conversation fluide entre trois musiciens, la joie d'une nouvelle collaboration, une grande camaraderie, et l'idée de ne pas en rester là. ». Au carrefour du jazz et des musiques carnatique et hindoue, Tirtha est le son d'une « nouvelle réalité », forgée au fil des décennies de la diaspora indienne. Exaltants les vertus de l'intelligence, de la continuité, du travail en commun mis au service de l'inspiration et de l'ouverture d'esprit, Vijay Iyer et ses deux complices nous livrent une musique puissante, originale, complète, une musique certes complexe et ambitieuse, mais universelle.

TIME WAS

TIME TO FEEL

«A ton tour de briller»- qui pourrait trouver quelque chose à redire à cette amicale injonction du gentleman tout en muscles qu'on voit sur la pochette de ce CD, affublé de son costume fait maison de Transformers ? Il était effectivement temps que Zbonics prenne son destin en mains. Le nouvel album de ce groupe d'artistes originaires de Californie est un feu d'artifice funky, une explosion de pépites soul jazz et rare-groove - le tout porté par l'incroyable voix de Gregory Porter sur cinq titres, maintes fois nommé aux Grammy Awards et, à juste titre, considéré comme « la plus belle voix du jazz actuel ». Mais ce n'est pas tout : le groupe formé autour du batteur et producteur Zak Najor de San Diego ne fascine pas seulement grâce au super baryton Porter et des chansons irrésistibles, mais aussi par la présence des supers héros de la soul jazz comme le saxophoniste Karl Denson (compagnon des débuts de Lenny Kravitz au temps de « Let Love Rule ») et le guitariste Melvin Sparks récemment disparu. Avec son groove unique et ses morceaux intemporels, cet album représente le lien parfait entre la soul et le jazz pour les fans de Gregory Porter, de Sharon Jones & The Dap-Kings, du hip-hop old-school et des « Rare Grooves » infectieux avec section cuivres rutilante et basse ondoyante.

TIME PLACE

TIME REMEMBERED

Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.

Géraldine Laurent est une improvisatrice hors pair. Grâce à un swing ébouriffant, une sonorité pleine, un phrasé d'une fluidité naturellement lyrique, une prise de risque permanente, une maîtrise égale du rythme, de l'harmonie et de la mélodie, sa joie de jouer et de chanter dans son alto, elle a tout d'une grande saxophoniste. Cette jeune prodige, originaire de Niort, adopte rapidement le saxophone dès l'âge de 12 ans. Elle multiplie les expériences et se produit sous pour promouvoir son trio (« Time Out Trio »). L'année suivante, en 2006, elle se voit décerner la « Révélation Jazz à Juan » ainsi que le « Django d'Or Jeune Talent ». Pour sa première aventure phonographique, elle a choisi un répertoire qu'elle a pris le temps de rôder sur scène avec ses deux compagnons. À chaque nouveau morceau, Géraldine sait nous captiver en nous « racontant » des histoires pleines de surprises et de rebondissements incessants. C'est un don rare, réservé aux seuls vrais improvisateurs.

L’album « Time Out », réédition de l’une des meilleures ventes jazz de tous les temps, qui a valu à l’artiste une apparition en couverture du Times, est complété par « Brubeck Time », premier album studio du quartet. INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD ! L’album « Time Out », réédition de l’une des meilleures ventes jazz de tous les temps, qui a valu à l’artiste une apparition en couverture du Times, est complété par « Brubeck Time », premier album studio du quartet.

TIME OUT

Avant de se lancer dans le jazz, Dave Brubeck avait suivi en Californie de très sérieuses études de musique classique, fréquentant même un temps les cours de Schoenberg. C’est ce qui explique sans doute le goût de ce pianiste et compositeur extrêmement populaire à la fin des années cinquante pour des explorations musicales assez insolites. Cette audace, doublée d’un opportunisme certain, trouve son aboutissement dans ce disque incontournable où, à la tête d’un quartet avec Paul Desmond, il aligne une grosse poignée de tubes (Take Five, Blue Rondo A La Turk...).

TIME OUT

Plébiscité par le grand public dès sa sortie en 1959, TIME OUT est, avec Kind of Blue, l'album de jazz de référence avec en particulier Take Five, hit planétaire par excellence, Three To Get Ready et Blue Rondo A La Turk (ces deux dernier titres immortalisés dans notre pays par Claude Nougaro devenus respectivement Le Jazz et la Java et A bout de souffl e ) Le quartette du pianiste et compositeur Dave Brubeck connaît une popularité sans précédent que les années n'ont pas démenties. Outre le travail novateur et exemplaire de Dave Brubeck ce succès doit beaucoup à la pureté du son, immédiatement reconnaissable, du saxophone alto de Paul Desmond.

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