SKETCHES OF SPAIN

SKETCHES OF SPAIN

Le jazz chanté est d'une infinie richesse, ne serait-ce que par le simple fait qu'aucune règle stricte n'a jamais entravé la liberté des vocalistes, ni aucune astreinte technique comme celles codifiant le chant classique. Tout ce qui leur est demandé, c'est d'être expressifs et inventifs, de posséder une forte personnalité, la capacité de swinguer, d'improviser autour du texte, de se passer éventuellement de mots et d'être munis d'un organe approprié et qui fasse plaisir à entendre. Ce qui fait beaucoup en fin de compte ! C'est sans doute pourquoi les hommes strictement ou d'abord vocalistes ne sont pas légion, beaucoup moins que leurs collègues féminines. Notre sélection de chanteurs masculins nous a demandé beaucoup d'efforts, surtout dans l'élimination systématique des nombreux instrumentistes qui chantent leur musique tout autant qu'ils la jouent, d'Armstrong à Clark Terry, de Fats Waller à Woody Herman. Tant il est vrai que dans le jazz on se demandera toujours si l'instrument se fait voix ou la voix instrument.

SHADOWS - SONGS OF NAT KING

SECOND LIFE

SEA SONG(E)S

C’est sous son nom et au sein du trio de Jimmy Jones que Roy Haynes, grand spécialiste de la batterie bebop, enregistre ces deux albums rares.

ROMANTIC PIANO BAR GOLD METAL

Collectif de musiciens réunis depuis 15 ans, le groupe THE VOLUNTEREED SLAVES poursuit aujourd’hui son entreprise de décloisonnement, entre jazz, funk, pop, disco et racines Afro ! « RIPCORD » Ce collectif de musiciens, mené par Olivier Temime (saxophone), venus d’ici et surtout d’ailleurs, cherche une musique qui nous mélange et mélange les styles, les cultures, les générations, les genres... Pour ce nouvel opus, le groupe poursuit son entreprise de décloisonnement, au gré de ses rencontres. N'hésitant pas à colorer hier son jazz de funk et de disco, il cultive aujourd'hui ses racines Afro avec quatre jeunes chanteuses Hip-Hop (Indy, Mafé, Kiala Ogawa, Raphaela Cupidin) et le slameur Allonymous. L'électro n'est pas loin avec les ondes analogiques du moog d’Emmanuel Duprey ou du vocoder de l'organiste/ chanteur Emmanuel Bex, invité de l’album. D’un titre à l’autre, on suit les pérégrinations d’une troupe nomade. ‘’Kahina’’ nous embarque aux côtés de la première guerrière berbère et féministe, ‘’Watersplash’’ dans l’écume d’un couple en déroute, ‘’The Gambler’’ dans les vapeurs d’un joueur illuminé et ‘’Osun’’ dans les incantations d’un prêche créole. Pérégrination toujours, le groupe revisite les titres mythiques de sa culture pop avec ’’Us and them’’ des Pink Floyd, ‘’God only knows’’ des Beach Boys ou encore ‘’Video Killed the radio star’’ des Buggles. Pour ce nouvel album, le groupe The Volunteered Slaves entend des voix et nous invite à planer à bonne distance du sol; d'où son titre Ripcord.

RHYTHM õ BLUES 2LP US

RENDEZ-VOUS A L'OVYNE

REDBLACK & BLUE

FOUR SEASONS IN JAZZ

PASSERELLES

Flamboyance et délicatesse pour ce nouvel album du Kora Jazz Trio réalisé par Eric Legnini. Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, peu de projets réussissent la fusion de ces musiques... Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6ème album réalisé par l'éclectique Eric Legnini. Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via Con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria évora et Moanin' des Jazz Messengers d'Art Blakey. Pour ce Part IV du Kora Jazz Trio, la Kora a été confiée à un habitué de toutes les rencontres musicales, Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora Trio...), et pour mettre en beauté le répertoire s'ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d'Adama Condé et la guitare d'Hervé Morisot (Sodade).

Dans cet album, plus électronique que les précédents, porté par des claviers analogiques, une basse électrique et des percussions africaines, Nergaard dépeint le pouvoir magique des souvenirs dans des chansons qui font voyager l’auditeur à travers des paysages tropicaux et nuits d’hiver norvégiennes. Sur l’album, elle est accompagnée d’Andreas Ulvo (claviers), Audun Erlien (basse), Sidiki Camara (percussions), Wetle Holte (batterie et percussions), Mathias Eick (trompette), Håkon Aase (violon) et Håkon Kornstad (saxophone).

FOR TRAVELLERS ONLY

Natif de l’île de Zakynthos en Grèce, le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée; son nouvel album se nourrit de ces influences auxquelles s’ajoutent, depuis qu’il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique, Petros s’est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste et batteur tout terrain John Hadfield et d’une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.

Spiritual Project : initialement, l’idée de ce projet original était d’interpréter des standards du chant gospel avec des arrangements jazz, swing manouche; mais en réunissant des musiciens avec des expériences musicales différentes (flamenco, musique indienne, jazz...) le projet a évolué pour privilégier des compositions originales empreintes de ces différents univers tout en gardant un trait propre au gospel, la spiritualité. Les musiciens réunis pour ce projet, par ailleurs issus ou très proches de la communauté rom, gitane et manouche, sont exceptionnels : Antonio El Titi (Jaleo de Louis Winsberg...) à la guitare, Dominique Di Piazza (John McLaughlin notamment) à la basse électrique, Xavier Sanchez aux percussions (Paris Jazz Big Band, Yvan le Bolloc’h...) de même que les invités : Costel Nitescu (Marcel Azzola, Yves Rousseau, Rocky Gresset...) au violon et Emy Dragoï à l’accordéon. Petit-fils de Django, fils de Babik, David Reinhardt assume pleinement son héritage musical. Ses deux premiers albums en trio avec Florent Gac à l’orgue Hammond et Yoan Serra à la batterie, ont reçus un accueil très favorable tant des médias que du public, et ses nombreuses prestations en sideman (James Carter...) lui ont permis d’atteindre une maturité et une sérénité, tant dans son jeu que dans son écriture, et que l’on retrouve dans le répertoire de ce très bel album.

Après la sortie de leurs deux premiers albums, Yvan Le bolloc'h et son groupe « Ma guitare.» ne pouvaient échapper au constat suivant : les seuls disques d'or dont ils pouvaient s'enorgueillir étaient les 4 enjoliveurs jaune disco de la 504 Break d'Abdelouhab le percussionniste. Du coup, ils sont rentrés dans leur caravane comme on entre en résistance.et aussi parce qu'il faisait un peu froid. Le cul collé sur les banquettes plastifiées, ils ont élaboré leur plan de bataille pour leur troisième album, celui de la maturité comme on dit dans les magazines spécialisés. Tout est parti du Bolloch Breizh tour en 2011 : un mois en Armorique pour une tournée de tous les mélanges mais aussi de toutes les audaces et là, la révélation !.le mariage du sel et de la pata négra, du rhum et du breizh cola, le souffle du bagad de Concarneau a gonflé leurs chemises à jabot.Cap au large ! En route vers une nouvelle internationale du rythme ! Huit compositions originales et deux reprises sans accrocs : « Ya baba », l'adaptation d'un traditionnel Tunisien Sidi Mansour et « Les mots bleus » de Christophe et Jean-Michel Jarre montrent l'étendue du voyage. Pensé et réalisé par tous les membres du groupe « Ma guitare. », ce nouvel album n'attendait plus qu'un titre majestueux qui claque au vent de la fortune. La bonne aventure mit sur leur chemin, Alexandre Romanes, le prince poète de la porte de Champerret qui leur souffla une idée de seigneur, « La Manoucherie Royale ».Allegria !