Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Avec un prix avoisinant 1000$ sur le marché de l'occasion, Live Without Fear est un fabuleux album de spiritual jazz sorti initialement en 1979. Grâce à la bénédiction du compositeur Soji Ade et de son collègue Kahil El Zabar, nous sommes ravis de pouvoir enfin partager ce disque avec vous, 40 ans après son enregistrement. Version entièrement remasterisée sur double LP (le pressage original était un LP avec plus de 30 minutes par face, ce qui altérait la qualité audio) avec ajout de linear notes par le musicologue Steven Emmerman. Leur message d'amour et d'unicité peut désormais être partagé et révélé au monde. 2LP comprenant insert avec photos et liner notes avec carte de téléchargement incluse.

Une nouvelle et imposante compilation du label Brownswood éclaire le jazz underground indépendant de Melbourne, où une collection d'artistes très unie s'est inspirée de la soul, du jazz et de la culture de clubs pour créer un nouveau son melbournian . Composé de neuf groupes différents, dont beaucoup partagent des membres ou des studios, le disque retrace les contours musicaux de cette scène bouillonnante, battant le rythme, la samba, le p-funk et la soul. Enregistré pendant une semaine à The Grove, une fabuleuse maison-studio située dans la banlieue nord de Melbourne, à Coburg, qui abrite l'ingénieur Nick Herrera, et deux membres de Hiatus Kaiyote. Silentjay fut le directeur musical, multi-instrumentiste et producteur affilié à la section Rhythm (qui jouait avec Joey Bada$$ et Flying Lotus) réunissant les différents acteurs de l'album, dont beaucoup faisaient partie des influents collectifs 30/70 et Mandarin Dreams. Sunny Side Up est un portrait coloré du potentiel de la scène australienne, explorant l'histoire de cette période florissante et mettant en lumière certaines de ses figures les plus fascinantes. Trailer à visionner ici.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

Irreversible Entanglement est le punk-rock du jazz et la mystification de l'avant-garde, un son de science-fiction de ce quintette de jazz hors du feu, hors du temps. Ils prennent leur temps entre ces rainures, traquant les rues déchirées par la guerre du Grand Sud et les apocalypses post-colombiennes. Ils prennent leur temps pour imaginer une fusion alchimique qui sonne vraiment euphorique, trempée dans les retombées épiques d'une étoile qu'eux seuls peuvent conjurer. Les lignes de basse guerrières de Luke Stewart, le saxophone obsédant de Keir Neuringer, les cuivres cyberpunk d'Aquiles Navarro, la tempête encombrante des tambours de Tcheser Holmes et les incantations oraculaires de Camae Ayewa est une confiture holistique complète de possibilités infinies, une méditation tentaculaire pour les afro-cosmonautes.

Fondé en 1972, SteepleChase Records est l'une des maisons de disques de jazz européennes les plus importantes et les plus prolifiques. Avec un catalogue de plus de 200 titres, l'empreinte basée à Copenhague a enregistré et publié de la musique de certains des plus grands noms du jazz, dont Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker et Stan Getz. Commençant par enregistrer des Américains en visite lorsqu'ils se sont produits au légendaire Café Montmartre, le fondateur Nils Winther a été encouragé à créer le label par nul autre que le grand Jackie McLean, qui a été le premier artiste à sortir un disque sur la nouvelle empreinte. à partir de là, Steeplechase est rapidement devenu l'un des principaux labels pour documenter le jazz européen avec toute son originalité et son style distinctifs. Avec un accent particulier sur l'enregistrement des artistes américains de premier plan qui avaient choisi la vie d'expatrié en Europe, Steeplechase était le premier à documenter les sons des grands lors de leur développement en exil. Avec des morceaux demandés de Billy Gault, Johnny Dyani et Khan Jamal, et des découvertes de grands noms comme Jackie McLean et Mary Lou Williams, notre Spiritual Jazz 11 : Steeplechase rend hommage à l'un des plus grands labels de jazz européens

Le label Blue Note nécessite peu d'introduction. Iconiquement musicalement, graphiquement et soniquement, le label a créé et défini l'âge d'or du jazz moderne. Fondée en 1939 par l'émigré allemand Alfred Lion, la liste des artistes de la marque est une litanie de géants : Thelonious Monk, Sonny Rollins, Miles Davis, Horace Silver, Lee Morgan, Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock et bien d'autres. Le volume 9 de la série Spiritual Jazz de Jazzman examine de près la face plus deep de Blue Note - de l'avant-garde expérimentale explorée par de jeunes musiciens tels que Bobby Hutcherson, Joe Henderson et Pete La Roca, aux nouveaux développements passionnants des sons modaux exécutés par les piliers Hank Mobley, Jackie McLean et Duke Pearson. La musique que nous avons sélectionnée montre comment les musiciens travaillant avec le label ont réagi à une période de bouleversements sociaux et sonores spectaculaires, traçant la voie vers des sons ésotériques et spiritualisés qui dominait le jazz le plus deep des années 1970.

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

Le compositeur et bassiste italien Massimo Pupillo (ZU) et le batteur australien Tony Buck (The Necks) ont collaboré pour ce projet ambient absorbant, envoûtant et admirable, explorant l'abstraction électronique et l'improvisation libre. Pupillo & Buck sont bien connus pour leur travail avec leurs groupes de longue date, ainsi que pour leur collaborations avec des musiciens de la scène internationale d'avant-garde actuelle - Cindytalk, FM Einheit, Ambarchi, Corsano; Fennesz, Branford Marsalis et Magda Mayas. Dans TIME BEING / UNSEEN, vous expérimentez des sons de percussion flottants soulignés par des infrabasses gigantesques, enfermés dans des atmosphères profondes et noise.

Un trio international passionnant initié par une figure de l'improvisation scandinave : le saxophoniste Torben Snekkestad, accompagné de deux pointures estimées dans le domaine de la musique improvisée libre - le pianiste espagnol Agusta Fernandez et le contrebassiste britannique Barry Guy. La musique qu'ils créent ensemble se situe quelque part entre l'improvisation libre, le free jazz et la musique classique contemporaine, exécutée avec une interaction rapide comme l'éclair avec des sons et textures innovants.

Ata Records présente ce premier album éponyme du groupe THE SORCERERS. Jouissant du soutien sans failles de la légende MULATU ASTATKE, le groupe produit ici un 1er LP très Jazz et criblé d'influences Soul et Funk. Disponible en CD et LP.

Le 9ème album de Greg Foat, 'The Mage', relie le passé et l'avenir du jazz britannique. Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell et Clark Tracey collaborent avec leurs contemporains Greg Foat, Moses Boyd et le batteur de Heliocentric pour créer quelque chose indéniablement britannique mais tourné vers l'extérieur et global.

L'enregistrement dans le studio analogique de Malcom Catto (The Heliocentrics) est une volonté de Greg depuis longtemps, non seulement pour le studio lui-même, mais pour le talent de Malcolm qui utilise cet équipement vintage, et dont très peu de gens peuvent obtenir un son aussi incroyablement grand. On pourrait appeler cela du jazz funk ou de la fusion, mais les labels craignent ces étiquettes, alors écoutez et appréciez le sens pur de l'espace que Malcom réalise avec cet enregistrement. Les instruments flottent dans l'espace, aidés par une multitude d'équipements qui ont exigé toute une vie à Malcolm. Ce disque est son couronnement de 2019. Une année particulièrement réussie pour ce producteur prolifique.

Cent ans après le premier enregistrement de jazz, Christian Scott Atunde Adjuah annonce The Centennial Trilogy : trois albums complets qui reflètent profondément l'histoire du jazz. La pièce principale est l'album The Emancipation Procrastination sorti en 2017 et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie BEST CONTEMPORARY INSTRUMENTAL ALBUM.

Fable est un petit label indépendant créé à Austin, au Texas, au début des années 1970 par un jeune tromboniste du nom de Michael Mordecai. à l'automne 1975, il présente pour la première fois un trio d'albums sur Fable des groupes : 47 Times, Steam Heat et Starcrost. Avec seulement 1000 exemplaires pressés, chacun portant une emphase différente sur la soul, le funk ou le jazz, tous les trois sont devenus très recherchés par les collectionneurs et les DJ du monde entier. Lors de la rencontre entre Michael de Fable et Jazzman, il explique les hauts et les bas de la gestion de Fable Records, avec autant de succès que de tragédies. Il raconte l'histoire des 3 groupes, des anecdotes passionnantes sur les années sauvages des 70's au moment de la création de leurs disques... Il a également amené des coupures de presse, des affiches, des dépliants publiés dans chaque album. Une véritable saveur des Etats-Unis pendant les 70's.