Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.

Comme Ella Fitzgerald et le pianiste Thelonious Monk, le trompettiste et chef d'orchestre John Birks «Dizzy» Gillespie avait vu le jour en 1917. Dizzy, disparu en 1993 après une très longue carrière - à vingt ans il était à Paris avec l'orchestre de Teddy Hill - compte parmi les musiciens ayant influé sur l'histoire du jazz, dans sa fonction de soliste d'abord, maître ahurissant et ultramoderne de la plupart des trompettistes arrivés après lui, à commencer par Miles Davis; mais également dans son rôle éminent de théoricien du «be bop», creuset de tous les jazz dits modernes. Le premier CD le fait entendre dans le cadre de petites formations dans lesquelles il côtoie la plupart des grands de cette nouvelle musique. Le deuxième est consacré aux grands orchestres, dans le rôle qu'il préférait, chef et soliste d'explosifs Big Bands. Le troisième CD, enfin, met en lumière son statut de grand manitou d'un jazz «afro-cubain» dont il fut l’un des fondateurs, comme il fut l’un des tout premiers à mêler au jazz les rythmes brésiliens. Cette sélection de plus de 50 titres et son livret sont concoctées par Claude Carrière, qui pendant de très nombreuses années (de 1975 à 2008) a été producteur à France Musique. Président d'Honneur de l'Académie du Jazz et président de l’association La Maison du Duke, membre de l'Académie Charles Cros, il est Officier de l'Ordre des Arts et Lettres et a obtenu en 2000 un Django d’Or spécial.

Un coffret de 70 CD + 1 DVD + un livre de 250 pages.

C’est à Carmel en Californie, le 19 septembre 1955, qu’Erroll Garner (1921 - 1977), pianiste autodidacte et virtuose, bénéficie d’une captation ‘Live’ - sur un magnétophone de fortune - dont on ne peut laisser présager alors qu’elle va devenir « Concert By The Sea », un album incontournable de l’histoire du jazz. Dès sa sortie en 1956, le public tout comme la critique est immédiatement conquis par la légèreté et l’éclat de cet hommage flamboyant aux grands standards de la musique américaine. Il deviendra en 1958, avec près d’un million d’exemplaires vendus, la plus grosse vente de disques - avant « Kind Of Blue » de Miles Davis et « Time Out » de Dave Brubeck - de l’histoire du jazz. Deux nouveaux CDs incluant l’intégralité du concert original (récemment découvert - avec onze titres totalement inédits ainsi qu’une interview réalisée après le concert) complètent l’album d’origine.

La légende du Blues Buddy Guy de retour en 2018 avec un nouvel album The Blues Is Alive And Well. Produit par Tom Hambridge, collaborateur de longue date, ce nouveau disque compte la participation des grands Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck ou encore James Bay.

La légende du Blues Buddy Guy de retour en 2018 avec un nouvel album The Blues Is Alive And Well. Produit par Tom Hambridge, collaborateur de longue date, ce nouveau disque compte la participation des grands Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck ou encore James Bay.

THE BLACK TRAIN, RAILROAD'SRHYTHM

KURT ELLING

TENDERLY - I KNOW I DREAM

Compositeur et guitariste subtile doté d'un instinct de surdoué, le dakarois Hervé Samb a multiplié les collaborations prestigieuses (Jimmy Cliff, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone et bien d'autres), participé à plus de 100 albums, sorti des pépites saluées par la critique - Cross Over (2009), Kharit (2012) et Time To Feel (2013) - et dévoile aujourd'hui Teranga et son concept «Jazz Sabar», un projet qui lui tenait à coeur. Ici la danse sénégalaise offre l'hospitalité au jazz, et le sabar, percussion typique locale, révèle la vitalité contemporaine de la musique africaine. Une invitation à des allers-retours entre tradition et modernité, servie par une pléiade de jeunes talents et des artistes éternels.

MILES DAVIS QUINTET : FREEDOM JAZZ DANCE : THE BOOTLEG SERIES, VOL. 5

LENDEMAINS PROMETTEURS

En 2009, Pierre Bertrand enregistrait un premier album en leader dans lequel se rencontraient musiciens de jazz et musiciens de flamenco : « Caja Negra ». De cet album est né un groupe qui a tourné en France et en Amérique du sud, et qui, au fil des concerts, a trouvé une identité musicale, un son organique et compact. En 2014, Pierre Bertrand décide de conserver l'alchimie du son de Caja Negra, et d'écrire un nouvel album pour cette formation constituée de Minino Garay, Alfio Origlio, Jérôme Regard, Xavier Sanchez, Louis Winsberg, Paloma Pradal et Alberto Garcia. Pour ce nouvel opus, il choisit d'inviter également les musiciens qui ont participé à l'aventure en tournée : Sabrina Romero, Melchior Campos, Edouard Coquard et Jean-Yves Jung et sollicite, pour la premier fois la participation de Sylvain Luc. « JOY » évoque en 10 compositions le cheminement qui mène à la joie en faisant un parallèle entre les 5 sens et l'acte de création. Deux ans de travail ont été nécessaires pour aboutir à cet album de pur bonheur?

Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier, il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar...