Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

MINGUS AH UM

LIVE AT THE BBC

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd’hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering (TM) mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Une Collection Nait ! Le 25 août 1973, Dizzy Gillespie vient au-devant du public néerlandais à Laren. Fidèle à lui-même, il présente ses musiciens dans une humeur espiègle et généreuse, puis se lance tonitruant dans un tempo caribéen qui durera 19 minutes ! D’une voie profonde, Dizzy évoque ensuite son ami Martin Luther King. Il lui dédie «Brother K», ballade tendre ponctuée d’éclairs d’orage et de colère. En guise de conclusion, Dizzy invoque ses racines à travers «The Blues», titre avec lequel il délaisse sa trompette pour libérer toute la force et la chaleur de sa voix. Les musiciens se retirent sur un thème étonnement léger. On part comme on arrive, sur la pointe des pieds. On laisse toutefois planer une certitude : «Yes Dizzy, you made it». Ce concert donné dans le cadre du festival international de Jazz de Laren aux Pays-Bas est tout simplement un petit chef-d’oeuvre de spontanéité.

The 9x GRAMMY award winning singer, songwriter and pianist plays a sold-out show at the world-famous Ronnie Scott's Jazz Club from Sep 2017. This wonderfully intimate live performance film sees her return to the piano, accompanied on stage by drummer Brian Blade and bassist Chris Thomas to form a classic jazz trio. The group play tracks from Jones' 6th solo album Day Breaks and a selection of hits from her extensive catalogue including the hit singles, 'Carry On', 'Flipside' and 'Don't Know Why

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd’hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering (TM) mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Une collection nait ! Le concert, donné le 28 octobre 1967 au palais des concerts De Doelen de Rotterdam aux Pays-Bas dans le cadre d’une tournée européenne qui, une petite semaine plus tard, fera escale à la Salle Pleyel à Paris (un disque intitulé «Live in Paris, 1967» paru dans les années 80 a immortalisé cette magnifique prestation), a ceci de particulier de rompre avec le schéma habituel en présentant le quartet de Monk (avec Larry Gales à la contrebasse et Ben Riley à la batterie) augmenté sur un certain nombre de plages d’invités prestigieux, tous habitués de l’univers du pianiste : les trompettistes Ray Copeland et Clark Terry, les saxophonistes Johnny Griffin et Phil Woods et le tromboniste Jimmy Cleveland. Si ce n’est pas la première fois que Monk se produisait entouré d’une formation élargie (deux enregistrements majeurs de sa discographie attestent de son goût pour les grands ensembles : «The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall» enregistré en 1959 et le présentant à la tête d’un tentet arrangé par Hal Overton, et «Big Band and Quartet in Concert», rendant compte d’un concert donné au Philarmonic Hall de New York en 1963 dans une configuration orchestrale similaire), le scénario imaginé lors de cette tournée s’avère pour le moins original, puisque partant du quartet originel l’espace de deux morceaux («Ruby My Dear» et «Hackensack»), la formation s’élargit progressivement aux dimensions d’un quintet (avec Ray Copeland en soliste) puis d’un octet jusqu’à constituer finalement sur «Blue Monk» un mini big band de neuf musiciens mettant en vedette le bugle virtuose et inspiré de Clark Terry. Sans prétendre à une grande sophistication d’écriture (les arrangements minimalistes et «fonctionnels» servent le plus souvent d’écrin et de relance aux interventions solistes et ne proposent jamais de relectures particulières des compositions abordées), cette formule orchestrale séduit en ce qu’elle plonge le pianiste dans un environnement instrumental riche en couleurs et contrastes offrant de nouvelles perspectives et comme un surplus de lyrisme à son style toujours plus épuré et ascétique. Les improvisations de Johnny Griffin notamment, sur «Oska T» et «Epistrophy», sont de merveilleux moments qui rappellent à quel point sa sonorité à la fois chaude et acide ainsi que son phrasé incisif se sont toujours accordés comme par magie aux préceptes «monkiens», faits d’ellipses, de parcimonie expressive et de dissonances savantes.

Pour son retour attendu au format emblématique du trio, le pianiste français Laurent Coq s’entoure d’une rythmique de haut vol et signe une série de compositions originales dédiées à tous ceux qui forment sa famille (kinship) musicale. Un hommage vivant à tous ceux qui, à Paris comme à New York, font battre le jazz au XXIe siècle, par l’un des plus singuliers pianistes actuels, parfaitement en phase avec ses nouveaux partenaires, le contrebassiste Joshua Crumbly (Terence Blanchard, Kamasi Washington...) et le batteur Johnathan Blake (Kenny Barron, Pharoah Sanders, Tom Harrell...) totalement investis dans un art du trio aussi renouvelé.

MIG Music présente fièrement ce live d'ALBERT COLLINS & THE ICEBREAKERS, enregistré lors de la mythique émission de télévision et festival Rockpalast en Allemagne. Nous retrouverons ici en 2CD et en image sur son DVD bonus, cette prestation scénique véritablement unique enregistré le 26 Novembre 1980.

Connu comme producteur de nombreux groupes entre dub, rock et psychedelic, Umberto Echo sort son troisième album sous son propre nom, cette oeuvre illustrant de façon magistrale l'aboutissement de ses nombreux contacts musicaux et domaines d'intérêt. L'album commence par Surfin, un classique de jazz reggae écrit par Ernest Ranglin et un superbe enregistrement jazzy qui est bien la preuve des possibilités illimitées du dub. Ou comment être séduit par l'élégance avec laquelle les rythmes breakbeat, dus aux baguettes magiques du batteur Jojo Mayer, fusionnent avec le melodica, la trompette et le gracieux feu d'artifice des effets dub. Les basses généreuses accompagnant Bonde Di Ihmao plaisent autant que le toasting hip-hop de Bani Silva (Brésil). Et la surprise est totale avec le morceau suivant où se manifestent soudain les virtuoses de jazz world que sont Jean-Louis Matinier (accordéon) et Renaud Garcia- Fons (basse) qui prennent eux aussi l'ascenseur du dub. Sont également rassemblés sur cet album, outre les musiciens cités, d'autres noms connus : Peter Apfelbaum (New York), Giuseppe Coppola (Gentleman, Afrobeat Academy), Josh Roseman (Dave Holland Big Band), Nicholas Addo-Nettey (Fela Kuti Africa 70), Ben Wolf (Xavier Naidoo) ou Matt Darriau (Klezmatics). Elevator Dubs est construit sur l'espace et sur une pulsation à laquelle rien ne résiste. En même temps, l'ascenseur s'envole vers de nouveaux territoires, offrant de surprenantes perspectives à chaque arrêt.

ELEVATOR MAN

KINGS OF COUNTRY

Premier album chez ECM pour ce trio nippon/français/allemand mené par le très lyrique batteur Shinya Fukumori qui est aussi le principal compositeur du répertoire proposé ici. Un leader qui se révèle être un mélodiste aussi fin que porté sur les timbres et l’espace mais aussi un instrumentiste dont le jeu aux mille couleurs qui aime donner de l’espace à l’expressivité de ses accompagnateurs, le saxophoniste ténor Matthieu Bordenave et le pianiste Walter Lang. Le premier contribue à l’impact émotionnel de l’ensemble par sa sonorité fragile tandis que le second, partenaire régulier de Lee Konitz en duo ces dernières années, s’avère subtil et totalement à l’écoute de la musique en train de naitre. Le trio est basé à Munich et a enregistré 'For 2 Akis' aux studios de La Buissonne, dans le sud de la France au printemps 2017.

Gérard de Haro, directeur du studio et du label La Buissonne et Andy Emler, pianiste et compositeur, tracent un parcours commun depuis presque quinze ans ! Confiance et respect mutuels. L'un est l'ingénieur du son de tous les disques que l'autre a réalisé, au studio la Buissonne, depuis son retour dans l'actualité discographique en 2003 : que ce soit au sein du trio Emler, Tchamitchian, Echampard, du duo Emler/Contet et du Andy Emler MegaOctet. Depuis des années Gérard écoute, entend, voit Andy au travail, seul avant les prises... Depuis quelques années Andy est invité régulièrement à faire des concerts en solo, lui qui ne se prend ni pour un virtuose de l'instrument ni pour un praticien éclairé de l'exercice... Depuis des années ils travaillent sur un projet commun, que nous découvrirons peut-être un jour, si l'invité prestigieux qui en est le dédicataire leur fait l'offrande de prendre le temps d'y collaborer... En attendant, dans la logique de son label, Gérard a demandé à Andy de jouer le jeu d'un enregistrement en solo. Andy a accepté la proposition de son alter ego à la condition que ce disque de piano soit le reflet de son approche personnelle de l'instrument en compositeur qu'il est. Un piano solo certes mais à voix/voies multiples. For better times est le fruit de cette aventure musicale, artistique et humaine.

KING OF THE DELTA BLUES VOL.2

Univers musical très personnel, utilisation judicieuse de l'électronique, piano résolument audacieux : Roberto Negro est assurément le pianiste de demain ! Au centre est le piano. Au strict milieu entre jardin et cour, de parfait profil. L'instrument passe de pur et immaculé à corrompu et déluré. Plus concrètement, la pièce Kings & Bastards est construite en deux temps distincts : un moment de piano préparé baigné d'électronique suivi d'une partie dans laquelle le piano redevient naturel. Ces deux visages du piano se passent le relais au point de bascule, quand les objets s'envolent et le piano se révèle. Et le flou dans tout cela : les rois et les bâtards, les rois sont des bâtards, les bâtards deviennent rois... Toutes les combinaisons sont possibles.

KING OF THE DELTA BLUES SINGER

1 - Cross road blues2 - Traveling riverside blues3 - Walkin' blues4 - I believe i'll dust my broom5 - Hell hound on my trail6 - Kind hearted woman blues7 - Ramblin' on my mind8 - Stop breakin' down blues9 - Come on in my kitchen10 - 32-20 blues11 - From four until late12 - I'm a steady rollin' man13 - Love in vain14 - Terraplane blues15 - When you got a good friend16 - Sweet home chicago17 - Dead shrimp blues18 - Milkcow's cale blues19 - Preachin' blues (up jumped the devil)20 - Little queen of spades21 - Malted milk22 - Me and the devil blues23 - They're red hot24 - Last fair deal gone down 

A l’occasion du 100ème anniversaire de la naissance de John Lee Hooker, Concord propose la première anthologie couvrant l’ensemble de la longue et prolifique carrière du bluesman légendaire. Réunis dans un coffret 5CD collector (format livre à l’italienne), 100 titres incluant hits, enregistrements live, raretés et inédits le tout richement illustré et documenté.

Cette édition vinyle haute définition contient le chef-d’oeuvre « King of the Blues », l’un des meilleurs albums de B.B King, ainsi que 2 chansons bonus de la même période.

Un mélange musical hybride, une musique atmosphérique, un duo d'exception entre un compositeur de musique électronique et un saxophoniste.