Third Round est le troisième album ECM du batteur Manu Katché, après Neighbourhood et Playground, deux disques qui figurent parmi les meilleures ventes récentes du label. Third Round présente une formation renouvelée tout en demeurant fidèle aux principes esthétiques des précédents opus qu'un critique avait défini comme la synthèse entre «une thématique jazz et des grooves magnifiquement métamorphosés»... Le bassiste Pino Palladino, qu'une vraie complicité unit à Katché pour avoir assuré en sa compagnie la rythmique de nombreuses sessions, renforce avec nonchalance le caractère groovy de la musique. Le pianiste Jason Rebello possède un toucher délicat et une énergie bouillonnante tandis que le saxophoniste Tore Brunborg s'empare des mélodies de Katché avec un lyrisme passionné et contrôlé. En Invités : le guitariste Jacob Young qui apporte de nouvelles couleurs sur 3 titres et Kami Lyle sa voix innocente sur le morceau « Stay With You». Third Round qui paraît à la veille d'une grande tournée européenne se présente d'ores et déjà comme l'un des événements majeurs de la saison. A noter : Manu Katché qui anime maintenant l'émission hebdomadaire «One Shot Not» sur Arte bénéficie actuellement d'une exposition médiatique très importante.

THIS HERE IS BOBBY

Harrison Kennedy doit son amour du blues à des héros tels que Memphis Minnie, Billie Holiday, Lonnie Johnson ou Sonny Terry (qui lui appris à jouer de l'harmonica). Ex-musicien du groupe de Soul de Detroit The Chairmen Of The Board qui vendit des millions de disques dans les années 70, Harrison Kennedy a mis depuis plus de dix ans sa voix de soulman au service d'un blues totalement contemporain. Il vient de tourner en Europe fin 2014 avec Eric Bibb (un grand fan) et Ruthie Foster dans le cadre de leur tournée We have a dream et nous propose pour ce début d'année un nouvel album de très haute volée. Avec ce This is from here, Harrison essore l'éponge de souvenirs musicaux engrangés lorsqu'il était jeune dans les collines du Tennessee comme sur les trottoirs de Detroit et déroule devant nous l'entière palette du blues, qu'il s'agisse des sonorités acoustiques d'avant-guerre ou des pulsions joyeuses du rhythm & blues.

C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.

THRUST

THROWING COINS

Pour présenter ce nouvel album, laissons la parole à Daniel Humair : « Dans une vie d'artiste, les rencontres sont nombreuses. C'est un des privilèges de ma profession. J'ai eu la chance de côtoyer d'immenses personnalités qui m'ont souvent inspirées et qui m'ont fait progresser dans mes travaux. Une rencontre avec Vincent Peirani qui date de son passage au Conservatoire de Paris m'a donné envie de découvrir un peu plus le potentiel absolument incroyable de par sa fantaisie et sa connaissance de toutes les formes musicales de ce musicien que j'aime tant. Vincent Peirani est un incroyable virtuose et son univers musical est si riche que souvent je me demande comment un jeune musicien peut posséder un bagage et une connaissance aussi pointue de toutes les musiques du monde. A l'écoute de son disque, on entend qu'il maîtrise aussi bien les trois temps de la valse que les folklores des musiques d'Europe de l'Est, qu'il fait «tourner» les pulsations authentiques de l'Amérique du Sud, interprète avec sérieux les pièces classiques ou contemporaines et, surtout, la justesse de son approche fait de lui, un musicien unique et singulier. On se rend compte à l'écoute des pièces de ce disque que depuis longtemps Vincent Peirani a domestiqué son instrument pourtant complexe car difficile dans l'articulation des accents et mises en place du jazz. C'est l'univers multimusique de Vincent qui s'exprime dans Thrill Box, en compagnie de musiciens parfaitement choisis que j'ai la chance de bien connaître car partenaires de jeu réguliers et qui sont ici particulièrement inspirés et disponibles. »

Trois différentes sessions, captées entre octobre et décembre 2013 à New York, ont donné naissance à cet album conceptuel du batteur Antonio Sanchez, qui présente tout au long de deux CDs trois trios différents qu’il a lui-même assemblés. Il est successivement accompagné de : Brad Mehldau et Matt Brewer pour le premier trio, John Scofield et Christian McBride pour le second, et enfin Joe Lovano et John Patitucci pour le dernier !! La fine fleur du jazz américain ! Le premier trio interprète deux compositions de Sanchez, ainsi que le thème fameux de Miles Davis, Nardis, rebaptisé pour l’occasion Nar-this. Mehldau est à l’honneur et brille de mille feux à chaque seconde de ces trois titres. Deux autres compositions de Sanchez et une de Wayne Shorter servent de matériau thématique pour Scofield et McBride qui s’illustrent à la fois à la basse acoustique et électrique. L’ambiance est différente, et la personnalité de ce second trio contraste avec celui de Mehldau. Enfin, le dernier trio voit se déployer deux dernières compositions du leader, ainsi qu’une version d’anthologie du I Mean You de Monk. L’entente semble télépathique, et avec de tels musiciens, les mots deviennent presque superflus ! Ainsi Antonio Sanchez nous offre un projet personnel et original; il s’est fait plaisir, cela s’entend, et son talent protéiforme rejaillit sur tous les titres, quelle que soit la formation. Le compagnon de Metheny est un rythmicien hors pair pour qui les changements de rythme et d’intensité, la polyrythmie n’ont aucun secret. Mais c’est également un habile créateur d’atmosphères. Cet album est riche et diversifié, et l’on n’y trouve pas le temps de s’ennuyer ! Un moment musical d’exception !

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

Son âme erre depuis longtemps par les routes poussiéreuses du sud profond. Leadfoot Rivet est sudiste à plus d'un titre et, dans cet album Southern Echoes, il met cette âme à nu à travers une poignée de mini-nouvelles qu'auraient pu commettre Carson Mc Cullers, Erskine Caldwell ou Joe Tex, habillées d'un soul blues qu'on dirait taillé à Memphis, Lake Charles ou Muscle Shoals et véhiculées par sa voix puissante, sensible et protéiforme. Blues News l’appelle un songwriter de première bourre et aussi un poète. Blues Matters (UK) le compare aux meilleurs américains et Blues Revue (USA) parle d'une voix qui peut peindre tout un éventail d'émotions. Au milieu d’un casting d'exception, Anson Funderburgh, le magicien de Dallas Texas, apparait à la guitare et Slim Batteux (Percy Sledge / Ray Charles / Billy Paul...) à l'orgue un peu partout. À noter aussi Stan Noubard-Pacha (guitare) et Stéphane Avellaneda, le batteur d’Ana Popovic nommé aux American Blues Awards !!

THREEDOM

Ce Quartet composé pour moitié de musiciens polonais et norvégiens et dirigé par l'intense saxophoniste alto Maciej Obara est en train de peu à peu s'imposer comme l'un des groupes les plus passionnants de la scène jazz contemporaine. Le premier disque ECM du groupe Unloved a remporté le Prix Fryderyk en Pologne en 2018, et début 2019 le Obara Quartet a également remporté la première place au BMW Jazz Awards de Munich. Aujourd'hui paraît le second album ECM du quartet intitulé Three Crowns (en référence aux montagnes Trzy Korony situées dans le Sud de la Pologne). Son programme se compose de six nouvelles pièces de Maciej et de deux arrangements très libres de compositions de Henryk Gorecki (1933-2010). Le Obara Quartet célébrera la sortie de cet album avec un grand concert au NOSPR Concert Hall de la ville natale de Gorecki Katowice, puis par une tournée avec des dates en Pologne, en France, en Autriche et en Allemagne.

Django The legendary Django Django Reinhardt Larry with Quintette of the Hot Club de France

THREE CLASSIC ALBUMS PLUS

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THREAD OF LIFE

THREE

THOU SHALT BOOGIE !