TRAVESTI

TRAVESURAS

TRAVELS

Contrairement aux structures musicales plus conventionnelles, les méthodes d'organisation constructivistes d'Herbert Distel abandonnent les juxtapositions et autres développements en faveur d'un système idiosyncratique qui joue avec les superpositions et les mises en boucle; de telle manière que ses montages et ses manipulations n'intensifient non pas la conscience du temps qui passe, mais retirent plutôt la temporalité de l'expérience. L'importance du tempo, moyen de mesurer le temps se mouvant dans un espace prédéfini, est remplacé par le son-couleur : un mélange complexe de textures, de densités, d'ombres larges ou microscopiques ainsi que d'événements audibles est mis en place comme un paysage s'étalant devant nos yeux - ce dernier pouvant être tantôt plongé dans une ambiance de mystère latent, tantôt baigné d'une obscurité onirique, selon le chemin sonore emprunté par Distel. Pourtant, dans le même temps, l'auditeur assume la responsabilité des détails, sinon de la nature de cette expérience. En pénétrant dans son paysage sonore, on rejoint une zone d'énergie, d'activité, de tension. Un état d'esprit transcendantal où se heurtent les représentations de la nature et de l'industrie; où perception et mémoire résonnent dans l'écho des souvenirs évanescents; où une attention toute particulière produit des concepts autoréférentiels, au sein d'un flux sonore aussi ritualiste qu'agité. C'est un carnet de voyage en terre inconnue, mais dont la destination ne dépend que de chacun. Art Lange

TRAVELLING

TRAVELLING

TRAVELING MILES

Le sensationnel Travelin' contient certains des meilleurs morceaux de John Lee Hooker; il est largement considéré comme un classique essentiel du blues. En plus du chef-d'oeuvre original, ce vinyle contient 2 titres bonus de la même époque : Little Wheel et Maudie.

Swing irrésistible, danses effrénées et bonnes vibrations ! Depuis près de deux décennies, le quartet Echoes of Swing réuni autour du pianiste Bernd Lhotzky et quelques-uns des plus passionnants jazzmen d'outre-Rhin autour d'un répertoire dont les maître-mots semblent être joie et bonne humeur. Avant la période d'après-guerre et l'arrivée du be-bop, le jazz signifiait danse; peu importe que la fête prît place dans la rue, un bar ou autre lieu de débauche, le swing faisait virevolter toute une génération ! Le quartet nous offre un voyage dans le temps, en passant du jazz classique des années 20 aux années 50, réussissant à le moderniser avec un enthousiasme communicatif. Les arrangements du groupe prouvent que les musiciens connaissent l’histoire du jazz et ses racines profondes. Sans tomber dans le rétro ou le néo swing, Echoes of Swing se réapproprie cet esprit festif qui a longtemps régné sur le jazz. Après vingt ans passés aux quatre coins du monde, cet ensemble nous invite sur la route du swing à travers cet album plein de style et d’élégance, de finesse, d’improvisation et d’humour. POUR CEUX QUI AIMENT Scott Joplin, Sidney Bechet, Glenn Miller, George Gershwin...

Après deux disques ECM enregistrés au sein du trio coopératif Third Reel, le saxophoniste et clarinettiste suisse Nicolas Masson se présente ici à la tête de son propre quartet composé de Colin Valon, Patrice Moret et Lionel Friedli. Ce groupe existe déjà depuis une douzaine d’années sous le nom de “Parallels”. Dans sa façon très réfléchie de composer pour le groupe, Masson ne cherche jamais à attirer l’attention sur lui, mais à solliciter les qualités de ses musiciens de façon à les encourager à apporter à l’ensemble leurs propres contributions. Quand Nicolas Masson a fondé cet orchestre il était inspiré par l’écriture de Tim Berne, et son idée était de combiner cette influence avec des éléments empruntés au rock, tout en lorgnant également du côté du fameux quintet de Miles Davis des années 60, modèle insurpassable en matière d’équilibre entre improvisation et composition. L’évolution musicale de Masson a été orientée et stimulée par quelques rencontres décisives. A l’âge de 20 ans ses rencontres avec Cecil Taylor, J.R. Mitchell et Fred Hopkins à New York, l’ont amené à étudier avec Frank Lowe et Makanada Ken McIntyre. A la fin des années 90, il est revenu aux USA pour étudier avec Chris Potter et Rich Perry. Il a joué avec Ben Monder, Kenny Wheeler, Josh Roseman, Otomo Yoshihide, Clarence Penn, Kris Davis, Thomas Morgan, Scott DuBois, Gerald Cleaver, Tom Arthurs, Samuel Blaser, Manuel Mengis, Susanne Abbuehl, et bien d’autres encore. La musique et la photographie ont la même importance dans la vie de Masson et ces deux arts entrent pour lui dans une sorte de relation symbiotique. Travailler à l’Opéra de Genève en tant que photographe de plateau a été un moyen pour lui de payer ses études au Conservatoire Populaire de Musique de la ville. Et un certain nombre de pochettes ECM ont présenté des photographies de Masson ces dernières années.

TRANSITION - 25TH ANNIVERSARY

TRANSITION

TRANSITION

TRANSFORMATION

TRANSFIGURATION OF HIRAM BROWN

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

TRANSCENDENCE

à 72 ans, Ray Lema signe, sans conteste et sans concession, un de ses meilleurs albums. Transcendance est une mise à nu, une condensation des amours musicales, des expériences et influences qui ont traversé la vie de Ray Lema. Neuf pièces inédites interprétées avec brio par un sextet de musiciens hors pair dans l'authenticité et la chaleur d'un enregistrement studio en conditions de concert. Les mots de Ray Lema : Transcendance est l'envie de faire simplement de la musique sans souci des catégories et des étiquettes, d'aller au-delà des appellations, de transcender les genres et d'exprimer tout l'amour de la musique, des artistes, musiciens de tous bords que j'ai croisés sur mon chemin. J'ai l'amour d'une certaine sophistication rythmique rattachée à mes origines et quand je joue, tout mon être se livre à une danse interne et plonge dans les mystères de la transe. Transcender ses peurs, ses tabous et son ego et se livrer sans retenue à l'expérimentation de l'amour permet à l'humain de goûter sa liberté. Celui qui ne tombe pas amoureux ne sera jamais libre. Il ne se libérera jamais des attaches familiales, des codes de la société. C'est seulement le jour où l'on tombe amoureux que l'on part sans savoir où l'on va, sans savoir ce qui va nous arriver et que l'on ne se pose même plus la question. ---- Ray Lema. LA JUBILATION RAY LéMA - JAZZ NEWS. L'éNERGIE ET L'éLéGANCE - JAZZ MAGAZINE. RAY LEMA, LE CHANT DU PIANO. LE MONDE. PIANISTE-HUMANISTE, AVENTURE MUSICALE SINGULIèRE ET UNIQUE QUI NOUS EMBARQUE VERS DES PAYSAGES LUXURIANTS. FIP.

TRANSATLANTIC LIVE

TRANE'S BLUES