Louisa Bey (voc), Olivier Louvel (g,dobro,mandoline) Alexandre Saada (p,Rhodes & Wurlitzer) Gilles Coquard (b), Xavier Desandre-Navarre (perc,dr) Invité : Hervé Meschinet (fl) Le parcours de cette artiste est éclectique. Cumulant les talents d'auteur, compositeur et chanteuse de jazz, Louisa Bey (nom de scène choisi en hommage à Abbey Lincoln) a étudié le piano classique, a pris le temps d'obtenir un DEA de droit communautaire, d'acquérir une expérience professionnelle dans la communication, puis a commencé en 2002 les cours de l'école Atla et notamment le jazz vocal se découvrant alors une passion pour cette musique qui lui permet d'exprimer et d'interpréter les émotions qui trouvent écho en elle. En octobre 2002, une rencontre est déterminante : celle de Frédéric Charbaut et de Donatienne Hantin, organisateurs du Festival Jazz à Saint- Germain-Des-Prés où Louisa donne son premier concert en 2003. Puis elle part à Tanger pour le festival Tanjazz où elle rencontre le pianiste Nico Morelli qui l'accompagne et l'encourage à lui présenter ses compositions. Il est trop tôt pour que ces deux-là travaillent ensemble, mais ce n'est qu'une question de temps...Louisa s'entoure alors du pianiste Alexandre Saada et de sa rythmique (Laurent Sériès à la batterie et Jean-Daniel Botta à la contrebasse). Après quelques concerts donnés à Paris, une nouvelle aventure Tanjazz s'annonce en mai 2004. Le quartet apprend à se connaître et l'expérience de la grande scène de la Mandoubia à Tanger restera pour tous, un grand moment. Suivent alors les clubs parisiens : le Sunside, les Sept Lézards, l'Archipel, le Café Universel, et les festivals Jazz à Saint- Germain-des-Prés et Jazz à Vienne. Le thème de Turning Me Jazz est tourné vers l'espoir et le jeu, sans perdre de vue les petites noirceurs de la vie. « Mon discours est de ne pas juger; d'exprimer par ma voix, mes textes et ma musique d'autres vies qui ne sont pas les miennes, et d'essayer d'en comprendre les émotions. Je recherche un discours universel via une multitude d'individualités. » Un jazz au caractère folk et pop autour d'une formation dont le socle est la guitare (Olivier Louvel). Le travail s'articule autour des compositions de Louisa Bey, inspirées par des artistes tels Herbie Mann, Gil Scott Heron, Joni Mitchell ou Nick Drake. L'ensemble puise sa source dans les « seventies » avec le choix d'un son plus ample et plus profond, grâce à la présence de la basse électrique, des percussions, du Rhodes, du Wurlitzer, et de la flûte. Nouvelles compositions, nouvelle formation pour ce disque dont la direction artistique a été assurée par Olivier Louvel.

TRIPLE PLAY

STATEMENTS/VIBRATIONS

TUESDAY GODS

Avec plus de 100 000 albums vendus en France (dont certains sont devenus historiques), E.S.T. est l'un des groupes les plus innovants et incontestés des 10 dernières années. Leur musique libre et exubérante leur ont permis de conquérir un public très large au travers de concerts denses en émotions, et des albums aussi parfaits que singuliers. Tuesday in Wonderland, leur 10ème album est la suite de Viaticum (meilleur vente album jazz en Europe en 2005, provoquant la Une de Downbeat Magazine, en tant que premier et unique groupe européen à ce jour), et constitue en quelque sorte la clé pour un voyage spirituel qui s'ouvre sur de nouveaux mondes et vous guide à travers l'univers musical original du trio suédois. Un album magnifique qui confirme l'immense talent de compositeurs et d'interprètes et se place au sommet de leur art.

TUDO BEM

Le trio psyché jazz du saxophoniste londonien Shabaka Hutchings revient avec l'album 'Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery' après l'album Channel The Spirits en 2016 et le EP Death To The Planet sorti l'an dernier. On ne présente plus Shabaka Hutchings, acteur omniprésent de la scène jazz expérimentale londonienne en pleine ébullition. Quand il ne sévit pas avec sa formation Shabaka and The Ancestors ou son quartet Sons of Kemet, le saxophoniste et clarinettiste trentenaire aime s'aventurer aux confins d'un jazz cosmique avec son trio extraterrestre The Comet is Coming. Dans ces tempêtes de groove interstellaires, il prend le nom de King Shabaka et s'entoure du batteur Maxwell Hallett (Betamax Killer) et du claviériste Dan Leavers (Danalogue The Conqueror).

Jean-Michel Pilc tient les rênes d'un nouveau trio époustoufl ant, stimulant et novateur. Pour ce nouvel album, largement dominé par les compositions personnelles (15 titres dont 2 reprises et un ré-arrangement éblouissant d'une pièce de Franz Schubert), Jean-Michel Pilc s'est entouré de Billy Hart à la batterie et Boris Kozlov à la basse.

TRUE STORIES

Après avoir enchanté tous les « jazz fans » avec les précieuses boxes multi-CDs, CAM JAZZ continue son exploration des fameuses archives BLACK SAINT / SOUL NOTE en rendant désormais disponibles des rééditions d’albums emblématiques en CD unique. L’occasion de (re)découvrir les enregistrements qui ont fait la légende de ces deux catalogues d’exception.

TROTIGNON/BALLADS WITH MARK TU

Après de nombreux albums Jazz en solo, trio et quintet multi-récompensés et de nombreux prix, Baptiste Trotignon se tourne maintenant vers la chanson qu'il évoque de deux façons : soit en en reprenant certaines (Brel, Barbara, Gainsbourg.) le plus souvent en solo, soit en en composant et en les interprétant avec des artistes invités comme Jeanne Added, Monica Passos ou encore Miossec avec qui il co-signe des titres et la grande Melody Gardot. Le résultat est surprenant : Un album de grande et un des grands disque de l'année. Singles radios : Mon Fantôme ( avec Melody Gardot ) Palavas les Flots ( avec Miossec)

TRONDHEIM JAZZ/ LION

TROMBONE JAZZ SAMBA/SAMBA PARA DOS

Le premier grand tromboniste dont le nom nous vient à l'esprit est logiquement celui qui représente le mieux le style de musique pratiqué en Louisiane, Kid Ory (1886- 1973). Cependant, le premier grand soliste du trombone, c'est Jimmy Harrison (1900-1931), mais il faut aussi évoquer Charlie Big Green à qui Bessie Smith rend hommage dans Trombone Cholly. Et puis aussi les trombonistes tels que Joe Nanton, Jack Teagarden, Trummy Young, Al Grey, etc.

TRIUMPH!

TRIUMPH!

« Tristeza on Guitar » est l'album qui a révélé internationalement Baden Powell. Le guitariste, auteur de « Samba triste » quelques années avant, poursuit son chemin dans son style caractéristique entre swing et samba. L’album dans son entier est un jeu d’alternance entre bossa nova (style que l’artiste lui-même a contribué à définir) et racines africaines et amérindiennes. Accompagné par des compositeurs comme Luiz Bonfa, Antonio Maria, Vinicius de Moraes ou encore par le producteur Joachim-Ernst Brendt, l’album est un gage de virtuosité et d’originalité que l’on retrouve dans les musiques brésiliennes, souvent méconnues. Pour les fans de : Vinicius De Moraes // Hermeto Pascoal // Joao bosco

TRIP TO PRILLARGURI

TRIP TO THE MARS