RETROSPEKTIW I & II

Le 24 juin 2008 s'éteignait l'un des plus talentueux jeunes pianistes de jazz, Esbjörn Svensson. Le talent de compositeur du Suédois, son humilité, sa décontraction et sa grande proximité avec le public avaient permis au trio e.s.t. (Esbjörn Svensson Trio) de conquérir le monde entier. Multipliant les disques d'or jazz, s'attirant les louanges des médias (premiers artistes européens à faire la couverture de la bible jazz américaine Downbeat !) et des plus grands artistes actuels (Pat Metheny, Brad Mehldau, K.D. Lang, Jamie Cullum, Radiohead, etc.), électrisant les publics par une entente télépathique, le trio e.s.t. a marqué d'une empreinte indélébile le monde du jazz. Cette anthologie regroupe les titres les plus emblématiques gravés par les trois musiciens au cours de leur carrière. Le titre « From Gagarin's Point Of View », littéralement en apesanteur, ouvre magnifiquement l'album. Les hits du trio se succèdent : l'imparable « Dodge The Dodo », d'une incroyable densité sonore, fait place aux classiques « Behind The Yashmak » (l'un des sommets du groupe en concert), « Viaticum », « Seven Days Of Falling » ou « Goldwrap ». Sens inné de la dramaturgie, humour, inspiration, balades nostalgiques, grands espaces, expérimentation énergisante, souffle épique : Treize titres pour découvrir la magie unique d'e.s.t.

RETOX

RESSAC

Après «Angel Of The Presence», son précédent CD en trio récompensé d'un ffff Télérama, c'est en quartet que l'on retrouve cette fois le pianiste anglais John Taylor, toujours encadré par le contrebassiste scandinave Palle Danielsson et par son compatriote batteur Martin France. Julian Argüeles, au saxophone, vient enrichir cet excellent trio. Trois musiciens parfaitement à même de se fondre dans l'univers si particulier du clavier préféré de John Surman. A propos de l'album précédent de John Taylor, Télérama écrivait : « une perfection dans l'équilibre de la sensibilité et de la maîtrise ». Solo, duo, trio, quels que soient la formule ou les partenaires proposés, le pianiste anglais est bel et bien devenu une référence du label italien.

REMEMBRANCE

Pour rendre hommage à Michel Petrucciani qui pensait ses compositions comme des chansons et qui rêvait d’y mettre des paroles, son frère Philippe qui fut souvent son complice guitariste et la chanteuse Nathalie Blanc nous offrent cet album précieux. Portrait musical d’un artiste ô combien abouti, il confirme aussi les talents d’une vocaliste qui sait faire jongler les mots et les changer en swing et d’un as de la six-cordes qui a grandi en écoutant Kenny Burrell et Wes Montgomery.

Gwilym Simcock est non seulement un pianiste brillant, original, doué et talentueux, c'est aussi un homme plein de joie de vivre et d'humour. A 30 ans, le musicien veut que sa musique soit faite de partage. Ma musique est là pour fournir des émotions aux gens, les rendre heureux ou tristes, dit-il. C'est vrai qu'à l'écoute de cet album entre jazz et classique, avec une grande formation, on est rapidement emporté par la richesse, la chaleur, la subtilité et le talent d'écriture du talentueux pianiste britannique.

Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.

Créateur d’un style qui mêle dans un unique élan des influences musicales aussi disparates que la valse musette, le jazz swing et la musique tzigane, seul européen sans doute à avoir réussi à créer un style de jazz si particulier qu’il fait encore école aujourd’hui, Django Reinhardt est sans doute le musicien qui a développé la guitare mieux que personne, qui en a élargi la technique, tant au plan harmonique que rythmique, à peu près à la même époque que Charlie Christian aux Etats-Unis voire même Eddie Lang (autre musicien blanc), mais avec un impact bien plus considérable. Ce dernier, par ses dons d’improvisateur et sans doute par son association avec le violoniste Joe Venuti, a parfois été présenté comme un précurseur de Django. Issu de la collection JAZZ CHARACTERS, ce volume reprend 20 ans d’enregistrements de Django (1934 - 1954) au travers de ses 78 titres les plus connus.

REINCARNATION

REGENERATION

La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.

Corduroy sort sa collection Rare Stock Collection de sorties et de raretés. Elle montre une profondeur et une musicalité dans leur catalogue au-delà et au-dessus de leurs titres les plus connus. Il s'agit également d'une autre chronologie de l'apogée de leur carrière dans les années 1990.

RASS

D’abord pianiste isolé, Count Basie se produira en solo dans quelques clubs et dans les cinémas, ou en accompagnant des vocalistes, avant de s’épanouir comme leader d’un des plus importants big band de l’histoire. Virtuose du stride piano, il s’éloignera ensuite de ce style où la main gauche a un rôle prépondérant pour développer un swing ardent soutenu par une manière de pianoter dans laquelle la même main gauche se fera de plus en plus discrète et presque effacée.

Benny Goodman restera sans doute le plus fameux représentant du swing blanc, qui se distingue du swing noir par la manière subtile avec laquelle il intègre dans son discours des éléments harmoniques venus de la musique européenne, et en particulier de la musique classique. Son jeu dynamique et technique fourmille d’innovations qui seront largement reprises par la suite, non seulement par les clarinettistes, mais également par certains saxophonistes. Il a contribué à l’éclosion de musiciens comme Gene Krupa, Lionel Hampton et Charlie Christian, et a pris le risque de sortir le jazz du ghetto des clubs pour le propulser sur les plus grandes scènes américaines.

RAY CHARLES

REARIN' BACK/TRIBUTE TO DUKE ELLINGTON

Chet Baker développe un jeu dans le registre grave qui le rapproche émotionnellement de celui d’un saxophone comme celui de Lester Young. Il émane de lui une sorte de magnétisme sexuel, une sensualité à la fois brutale et fragile mais surtout ambiguë. > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque