Brillant pianiste, arrangeur et compositeur, le musicien rejoint l’écurie Mack Avenue et revient à ses premières amours musicales en petite formation. Depuis ses tous premiers enregistrements dans les années 1980, le pianiste Billy Childs est devenu l’un des plus uniques compositeurs et arrangeurs jazz de notre époque. Avec ce nouvel album chez Mack Avenue, très justement nommé « Rebirth » Billy Childs revient à la source de son expérience musicale riche et variée, en dirigeant un petit groupe de jazz talentueux accompagné du son de son piano. Disposant d’expériences de jeunesse dans les groupes de J.J. Johnson ou encore Freddie Hubbard, celui qui a remporté 4 Grammy Awards au cours de sa carrière s’impose définitivement avec cet opus comme l’un des plus grands improvisateurs de la musique actuelle. Accompagné de Steve Wilson au saxophone, de la chanteuse Alicia Olatuja, de la choriste Claudia Acuña et du bassiste Hans Glawischnig, Billy Childs retrouve l’intimité musicale, artistique de ses premières années avec Johnson ou Hubbard. Cet album est une sorte de fusion de ses influences passées et de son talent taillé, travaillé comme un diamant. Billy a lui-même confié : « Vous entendez sur cet album ce que j’aime faire mais n’ai pas fait souvent ces derniers temps : avoir une véritable conversation musicale en tant que membre d’un groupe. C’est ce que j’aime le plus au monde ». Nous aussi !

REBORN

DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI

En produisant « Reciprocity », Olivier Le Goas réalise un rêve de longue date. Avec Kevin Hays au piano, Nir Felder à la guitare et Phil Donkin à la contrebasse, il s'entoure de musiciens internationalement connus et forme avec eux le quartet idéal pour interpréter ses compositions. Le batteur compose ses morceaux au piano, bien qu'il n'ait jusqu'à présent jamais utilisé cet instrument dans ses albums. Pour la première fois, il l'intègre donc à ses compositions à travers le jeu de Kevin Hays. A quatre, ils font de Reciprocity un album indispensable. Olivier Le Goas compose avec un véritable sens de la musicalité, du lyrisme, et un goût prononcé du détail. Il donne aux musiciens un réel espace de liberté, leur permettant de s'épanouir au fil des morceaux. Un album mélodique, dans lequel Olivier Le Goas joue délicatement avec les contrastes, entre groove, blues et folk.

RED EYE BAND/ NIGHT LIFE

Une compilation des meilleurs moments de la carrière discographique de Mr. Red Horn. L’association fructueuse entre Nils Landgren et ACT dure depuis maintenant vingt ans ! Le label munichois célèbre cet anniversaire avec la parution d’un double album articulé autour d’une sélection des meilleurs moments de la discographie du célèbre tromboniste suédois. Entouré tout au long des titres d’un véritable all stars, c’est avec grand plaisir que l’on réécoute ces jalons en compagnie d’Esbjörn Svensson, Ray Parker Jr., Maceo Parker, Fred Wesley, Roy Hargrove, Michael Wollny, Lars Danielsson, Rigmor Gustafsson, Joe Sample, etc. Tout à tour proches du folk, du funk, du jazz et de la pop, 26 titres composent cette anthologie, comme autant de facettes du talent protéiforme de Nils Landgren. Celui qui a joué au cours de sa carrière sur plus de 500 enregistrements est devenu au fil des années le pilier du label ACT, à la fois en tant qu’artiste, producteur et arrangeur. Cela valait bien une belle rétrospective !

REDNECK BLUES

Patience et retenue : deux expressions de la maîtrise de soi. Des figures solitaires attendent l'instant où elles se rejoignent et s'abandonnent, sans forcer les choses ni tomber dans l'anecdotique. Puis, le moment venu, saisissent l'opportunité et ne la laissent pas s'échapper. La discipline comme leitmotiv, elles ont patienté pour déguster l'oeuf vieux de deux mille ans et laisser sa saveur exploser en bouche. Pour Zerang, Kessler, Brötzmann et McPhee, l'heure est venue de tailler dans le gras, de faire péter le champagne et de gober cet oeuf. John Corbett

TAL (1956)

TAKES ON PASOLINI

La force première du blues, une voix inimitable et un album époustouflant, voici la réédition de Moanin’ in the Moonlight, comportant 15 titres inédits.

PIANO IN THE FOREGROUND

MOANIN'

« State of Art » : INTERMUSIC INAUGURE UNE SUPERBE NOUVELLE COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA » Agrémentés de nombreux bonus, découvrez les 15 premiers titres jazz et rock réédités avec le plus grand soin INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !

Ping Machine, c'est l'énergie de 13 musiciens liés dans un même souffle, servant les compositions écrites et orchestrées par le guitariste Frédéric Maurin. L'album Random Issues présente de nouvelles compositions développées en concert au cours de l'année 2009. Depuis quatre ans que le projet existe, Fred Maurin a su s'émanciper de ses grands modèles (Gil Evans, Charles Mingus, Carla Bley, Frank Zappa), gagnant en personnification des couleurs, en diversification des climats, en épanouissement des développements et en pouvoir de narration. Avec une moyenne d'âge de 30 ans, cet orchestre hors normes représente la richesse de la nouvelle scène jazz en France et ses objectifs artistiques : souci permanent du travail de la matière sonore; diversité dans les formes et les thématiques, toujours développées avec un sens du drame et du dénouement; écoute collective et plaisir de jouer.

Depuis sa création en 2008 au coeur de la scène innovante de São Paulo, Metá Metá défi e les étiquettes. Les morceaux abrasifs du groupe évoluent entre jazz punk et post-rock, avec des échos africains et avantgardistes. Ce troisième album qui va encore plus loin est aussi un cri d'alarme contre la corruption de la société brésilienne et du monde. Un sou e libertaire salutaire signé par un power trio indispensable.

PEOPLE MUSIC

PEOPLE BEHAVE LIKE

Fox est né de la rencontre de deux talents du jazz français, Pierre Perchaud (ex ONJ Yvinec) et Nicolas Moreaux (Grand Prix de l’Académie Charles Cros 2013), avec un musicien entré dans l’Histoire, Jorge Rossy, connu comme le batteur qui a redéfini l’art du trio aux côtés du pianiste Brad Mehldau à la fin des années 1990. Marqué par une reprise de la chanson « And I Love Her » des Beatles, le répertoire de Fox réunit des compositions de Perchaud et Moreaux dont les couleurs renvoient selon les endroits au rock, au blues aussi bien qu'à la pop ou la sphère classique. Lesté de la poésie de ses interprètes, Fox dévoile un univers contrasté aux paysages évocatoires, qui invitent l'âme à vagabonder et à se laisser emporter vers un ailleurs aux contours oniriques.

Le complice de Fred Chapellier prend son envol ! Rosedale est né de la rencontre d’Amandyn Roses et de Charlie Fabert, longtemps guitariste de Fred Chapellier (mais aussi de Paul Cox, Janet Robin...). Rosedale propose une grille de relecture très intéressante des musiques roots du pays de l’oncle Sam. Très explosif sur scène, Rosedale fera monter la température au New Morning le 22 mai pour fêter la sortie de son nouvel opus « Long way to Go ».