FOUR CLASSIC ALBUMS

FOUR CLASSIC ALBUMS

FOUR CLASSIC ALBUMS -1956

FOUR CLASSIC ALBUMS

Trois plus un. Avec l'arrivée de la chanteuse MELANE NKOUNKOLO, THREE FALL s’est ouvert à de nouvelles sonorités. Lorsqu’ils étaient en trio, leur mélange de jazz, de funk et de hip-hop leur offraient déjà une large variété stylistique. Avec Nkounkolo sur l’album Four, leur arsenal de possibilités a été enrichi avec de nouveaux éléments : le reggae et l'Afrobeat. Dans un très court laps de temps, une amitié profonde a émergé entre le trio et la chanteuse. Avec les quatre personnalités contrastées des différents artistes, cet album nous propose un voyage explosif, lyrique, soul et danceable.

Cinq titres inédits 100% Groovy et Soul que Lucky Peterson vient tout juste de sortir du four, servis tout chaud avec les meilleurs enregistrements récents de 3 autres stars du blues : Joe Louis Walker qui représente, avec Lucky, la génération qui a jeté les bases d'un blues contemporain «post-Chicago», Bill Perry, le cadet newyorkais nettement influencé parJimi Hendrix (et paradoxalement le seul a nous avoir déjà quitté), et enfin Magic Slim, l'aîné, sudiste d?origine mais totalement rock, urbain et brut de décoffrage. Le blues électrique à son top niveau. Un must dans le genre...!

RAN BLAKE

PASSION OF A LONELY HEART

« La Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c'est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. » Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d'Al Di Meola dans le Royaume est l'un des sommets du guitariste en concert, ce que laisse entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d'Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s'expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l'artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l'accordéon ou de l'oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, John McLaughlin Paco Di Lucia, The Guitar Trio, Allan Holdworth, Pat Metheny Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra, Larry Carlton, Billy Cobham Weather Report, Jaco Pastorius, John Scofield, Lee Ritenour, etc.

MORPHE

MORPHEE

Violoncelliste de formation, Lars Danielsson s'est très vite tourné vers la basse électrique. Rapidement, il acquit une réputation de virtuose, reconnu pour la chaleur et la rondeur du son de son instrument. Depuis, il a multiplié les projets au sein du label ACT. Leszek Mozdzer est un pianiste impressionnant, considéré comme la grande révélation polonaise de la dernière décennie. De formation classique, ce n'est qu'assez tardivement, peu avant vingt ans, qu'il découvre le jazz. Il se consacre alors à ce style et, un an plus tard, il est récompensé à l'International Jazz Competition Junior. Il a depuis collectionné les prix les plus prestigieux. Les deux musiciens se rencontrent lors d'un concert à Varsovie, où ils tombent sous le charme de leur musique respective; ils décident alors de collaborer sur deux disques qui connaîtront un franc succès en Pologne, en compagnie du percussionniste israélien Zohar Fresco. C'est cette même formation qui tournera sur le dernier projet de Danielsson, Mélange Bleu. Avec Pasodoble, le prolifique duo livre un album intimiste, émouvant, mettant en exergue la formidable interaction qui s'opère entre les deux musiciens. Se risquant hors des sentiers battus du jazz en duo, ils évitent de ressasser des standards jazz, et trouvent assez d'inspiration pour que l'album ne comporte qu'une seule reprise, tout le reste étant composé par Lars et/ou Leszek. Cela semble augurer une longue et fructueuse collaboration...

LIVING WITH THE BLUES

Andrew Strong a cassé la baraque dans le rôle de Deco dans le film culte d'Alan Parker «The Commitments» dont la BO a vendu plus de 16 millions d'albums dans le monde. Après avoir quitté le groupe peu après la sortie du film, Andrew a partagé la scène avec les Rolling Stones, Elton John, Prince, Lenny Kravitz et Bryan Adams. Andrew Strong a tourné dans le monde entier mais pratiquement jamais en France. Il se rattrape en 2013 puisque c'est dans l'Hexagone qu'il vient d'enregistrer cet album live qui reprend une partie du répertoire des Commitments et quelques perles moins connues du répertoire de la Soul et du Blues-Rock.

Les JAGA JAZZIST, qui avaient toujours manifesté leur envie de collaborer avec un orchestre, ont sauté sur l'occasion lorsqu'ils furent présentés à l'un des orchestres les plus respectés au monde, le BRITTEN SINFONIA. Ce dernier accepta d'accompagner les dix membres de la non moins célèbre formation norvégienne saluée par l'ensemble de la presse spécialisée pour ses compositions innovantes naviguant entre Jazz et Trip-Hop. Le résultat est aujourd'hui disponible avec ce live titanesque dans lequel on redécouvre les meilleurs morceaux de JAGA JAZZIST, magnifiquement retravaillés. La musique respire la passion et chaque musicien apporte une pierre essentielle à ce colossal édifice. Un grand moment !

Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

FORTUNA

Cet album live, enregistré en novembre 2016, met en lumière le groupe de jazz suédois composé du leader et contrebassiste Dan Berglund (qui oeuvra dans le trio e.s.t. du regretté Esbjörn Svensson), du guitariste Johan Lindström, du pianiste et violoniste Martin Hederos et du batteur Andreas Werliin lors de leur concert au Jazz Club Bix à Stuttgart. Ils y ont joué un répertoire tiré de leurs trois albums Forevergreens, Nubium Swimtrip et Dig It To The End, tous trois acclamés par la critique lors de leur sortie. Tonbruket fait partie de ces groupes peu connus du grand public français qui ignorent les frontières entre les genres pour se livrer à des créations où le jazz, le rock psychédélique ou encore le trip-hop sont sur un pied d’égalité avec la musique minimaliste et atmosphérique. Régulièrement récompensé dans son pays, le quartet fait preuve d’une extraordinaire inventivité à chaque nouveau disque. POUR CEUX QUI AIMENT e.s.t., Neil Cowley Trio, Pink Floyd, Nils Petter Molvaer, Portico Quartet, Get The Blessing, Mammal Hands, etc.

On le sait, le Portico Quartet est un OVNI musical hybride qui, en s'inspirant de tout, a trouvé un son unique. Lorsque la musique downtempo rencontre le jazz, la musique répétitive dans la lignée de Steve Reich et la pop anglaise éthérée, il naît un mélange ultra-planant et inclassable. Ce double album offre deux regards uniques sur le groupe. Le premier CD est un témoignage en concert capté en 2012, avec des titres de leur dernier album ainsi que de nouveaux arrangements de leurs jeunes classiques « Clipper » ou « Dawn Patrol ». Les titres interprétés ont souvent une dimension plus énergique qu'en studio et l'écoute révèle l'entente télépathique du groupe après des centaines de concerts. « Steepless » laisse intervenir le filet de voix enfantin de la chanteuse Cornelia pour une version épique. Le second CD est une belle plongée dans l'univers sonore de Portico avec une série de remixes par les DJs et producteurs favoris du groupe. Entre influences techno (« Window Seat » de Will Ward), beats UK Garage (« Line » du réputé SBTRKT), rythmiques dancefloor (« Laker Boo » du producteur berlinois Luca Lozano), l'album se conclut avec le propre remix par le groupe du titre « Steepless », dont les synthés de qualité limitée rappellent les meilleures heures de l'électro balbutiante et inventive des années 80. Ce nouvel épisode entre témoignages en concert et remixes de choix confirment pour le Portico l'absolue nécessité des chemins de traverse.

Au fil du temps, Marc Cary s'est forgé la réputation d'un des pianistes contemporains les plus inventifs, un bandleader dont la curiosité musicale englobe non seulement le jazz, mais aussi le hip-hop, la musique électronique, la musique classique indienne. Cary est également un accompagnateur très recherché, d'une grande finesse et dont l'excellente réputation repose notamment sur ses 12 ans de collaboration (initiés en 1994) avec la chanteuse, auteur hors-pair et icône du jazz, Abbey Lincoln. For the Love of Abbey, le premier album solo piano de Cary, est un hommage intime qui met en avant la richesse de l'oeuvre de Lincoln, témoignage de son sens inné de la mélodie et de son prodigieux talent d'écriture. Les compositions d'Abbey gagnent à être écoutées avec une approche instrumentale pour rendre honneur à leur richesse, car elles pourraient tout aussi bien être interprétées de cette façon raconte Cary au journaliste Willard Jenkins, auteur des textes du disque For the Love of Abbey. L'engagement de Cary avec Lincoln dépasse en longueur celui de tous les autres pianistes. Cary suivait pourtant les pas d'excellents musiciens : Mal Waldron, Hank Jones, Wynton Kelly et Kenny Barron, entre autres. Même dans un style plus dépouillé, en solo piano sur For the Love of Abbey, Cary crée des morceaux d'une variété orchestrale et d'une profondeur étonnantes. Lorsqu'on l'interroge sur la leçon la plus importante qu'il retire de ses années de collaboration avec Abbey Lincoln, Cary répond : Apprendre à se défaire des choses dont on n'a pas besoin, et revendiquer ce qui vous appartient.