SCOOPS

Raphaël Schwab et Julien Soro jouent ensemble depuis leurs études au Conservatoire de Paris. Aujourd'hui ils sont deux membres important du big band Ping Machine. Sur cet album ils proposent une simple conversation musicale. Ils sont tous deux des musiciens au jeu très naturel et à l'immense spontanéité. Un vrai dialogue s'engage, où les compositions de Raphaël Schwab permettent à l'un et l'autre de se perdre et de se retrouver.

SCHUMANN KALEIDOSKOP

A la fin des années 50, le basculement est proche dans l'ère Bossa Nova. Ary Barroso est sans conteste l'un des plus grands compositeurs brésiliens mais, paradoxalement, il n'a laissé que peu de traces enregistrées. Dans les années 1920 et 1930, il a réorganisé la Samba brésilienne, la rendant plus accessible au public international. Meu Brasil brasileiro (1958) est un album symphonique d'une grande vivacité et génialement coloré (orchestre, choeurs masculin et féminin). Une autre époque. Bonus Album : Um Interpreta o Outro

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

Disque 1 1. Take Five - Brecon Brothers, The 2. Careless Whisper - Jazz Urbaine 3. Baker Street - Exotique 4. Can You Feel The Love Tonight? - Macdonald, Stuart 5. Closest Thing To Crazy - Silhouette 6. Easy Dreaming - Ejq 7. Just The Two Of Us - 2play 8. Holding Back The Years - Macdonald, Stuart 9. Love Theme From Blade Runner - Jazz Urbaine 10. Cantaloupe Island - Brecon Brothers, The 11. Unchained Melody - 2play 12. Close To You - Macdonald, Stuart 13. The Girl From Ipanema - Santoro, Paula 14. Summertime - Ejq 15. The Power Of Love - Macdonald, Stuart 16. You're Beautiful - Silhouette 17. What The World Needs Now Is Love - Jazz Urbaine 18. Move Closer - Macdonald, Stuart Disque 2 1. Walk On By - Brecon Brothers, The 2. One More Night - Macdonald, Stuart 3. Angels - Silhouette 4. Do You Know The Way To San Jose? - Jazz Urbaine 5. It's Too Late - Kymaera 6. Woman - Macdonald, Stuart 7. Yellow - Silhouette 8. Killing Me Softly - 2play 9. Street Life - Jazz Urbaine 10. The Music Of The Night - Macdonald, Stuart 11. Babylon - 2play 12. Clocks - Exotique 13. Thank You - Jazz Urbaine 14. Show Me Heaven - Macdonald, Stuart 15. Desafinado - Grupo Cabana 16. Runaway - Exotique 17. Grazin' In The Grass - Brecon Brothers, The 18. Wonderful Tonight - Macdonald, Stuart Disque 3 1. Dancing In The Moonlight - Silhouette 2. Pick Up The Pieces - Brecon Brothers, The 3. Stride Out - Ejq 4. In Your Eyes - Macdonald, Stuart 5. Come Away With Me - Silhouette 6. Candle In The Wind - Exotique 7. Lovve Is All Around - Macdonald, Stuart 8. Perfect Day - Exotique 9. Why Does It Always Rain On Me? - 2play 10. Three Times A Lady - Macdonald, Stuart 11. Morning Dance - 2play 12. We've Only Just Begun - Brecon Brothers, The 13. Moon River - Macdonald, Stuart 14. I Will Always Love You - Exotique 15. Speak Softly Love - Macdonald, Stuart 16. If You Were Here Tonight - Macdonald, Stuart 17. What A Wonderful World - Ejq 18. I've Been Waiting For A Girl Like You - Macdonald, Stuart

Sax at midnight Nombre de disques : 3 Disque 1 : Person, Houston / Edwards, Teddy - The girl from Ipanema - Grupo Cabana - Desafinado - Cohn, Al / Sims, Zoot - Body and soul - Person, Houston / Edwards, Teddy - The girl from Ipanema - Woods, Phil - The Summer knows - Watanabe, Sadao - My foolish heart - Booker, Ervin - You Don't Know What Love Is - Person, Houston / Carter, Ron - Spring can really hang you up the most - Stitt, Sonny - The good life - Ford, Ricky - I Got It Bad And That Ain't Good - Stitt, Sonny - I'll Be Seeing You - Ford, Ricky - Chelsea bridge - Stitt, Sonny - I don't stand a ghost of a chance with you - Newman, David Fathead - One For My Baby (And One More For The Road) Disque 2 : Silhouette - Closest thing to crazy - Silhouette - You're beautiful - Silhouette - Yellow - Silhouette - Angels - Silhouette - Dancing In The Moonlight - Silhouette - Come away with me - 2Play - Babylon - 2Play - Why Does It Always Rain On Me? - 2Play - Unchained melody - 2Play - Killing me softly - 2Play - Morning Place - 2Play - Just the two of us - Jazz Urbaine - Do You Know The Way To San José? - Jazz Urbaine - Street life - Jazz Urbaine - What the world needs now is love Disque 3 : Jazz Urbaine - Love theme from Blade Runner - Jazz Urbaine - Careless whisper - Jazz Urbaine - Thank you - Exotique - Candle in the wind - Exotique - Clocks - Exotique - Perfect day - Exotique - Baker street - Exotique - Runaway - Exotique - I will always love you - Brecon Brothers, The - Take five - Brecon Brothers, The - Cantaloupe Island - Brecon Brothers, The - We've Got Only Just Begun - Brecon Brothers, The - Pick up the pieces - Brecon Brothers, The - Grazin' in the grass - Brecon Brothers, The - Walk on by

Pour succéder à Blue Moon, Ahmad Jamal nous offre avec la même équipe de choc un album solaire, construit sur ces ballades dont il a le secret, moments de grâce suspendus au firmament de la grande Histoire de la «musique classique américaine» - le disque contient aussi une superbe reprise de Duke Ellington et un hommage à Horace Silver. Avec son jeu à la fois rythmique et aérien, il sculpte une transe voluptueuse et nous conduit vers un sommet musical : l'épure du groove.

Capté au 17ème Festival de jazz de Sarajevo en novembre 2014, « Live In Sarajevo » est un excellent témoignage en concert sur le saxophoniste HAKON KORNSTAD, musicien innovateur à son apogée. Avec l’envie de créer une fusion entre le jazz et l’opéra baroque, l’album va en surprendre plus d’un !

Voici l'album original de Sarah Vaughan avec Clifford Brown. L'oeuvre est sortie à l'origine uniquement sous le nom du chanteur. Cependant, la mort tragique du trompettiste vedette en 1956, et le fait que c'était sa seule collaboration enregistrée avec Vaughan, a conduit à ce que les noms des deux musiciens figurent sur les couvertures des versions ultérieures. Le vinyle de Sarah Vaughan dans la Land Of Hi-Fi, qui associe Vaughan au saxophoniste alto Cannonball Adderley, a été ajouté dans sa totalité comme un bonus. Les deux albums ont la même section rythmique, des arrangements réalisés par Ernie Wilkins, et sont considéré comme l'un des plus beaux fleurons de la carrière du chanteur.

SARAH+2 + AFTER HOURS

Malgré tout ce qu'on redécouvre musicalement depuis plus de 20 ans, la même conclusion s'impose : le quatuor composé d'Anthony Braxton, Marilyn Crispell, Mark Dresser et Gerry Hemingway demeure l'un des ensembles musicaux les plus créatifs de son époque, et Quartet (Santa Cruz) 1993 reste leur meilleur enregistrement. (Bill Shoemaker)

SANGER OM TILHORIGHET

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : « Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. » Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante Coréenne est effectivement toujours la « même fille » et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre.et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante coréenne est effectivement toujours la même fille et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

Soul Jazz Records présente l'album classique d'Airto Moreira remasterisé, 'Samba de Flora' (1988), indisponible depuis 30 ans L'impact d'Airto Moreira dans le monde du jazz américain et de la musique brésilienne est sans pareil. Au début des années 70, Airto est invité à rejoindre le groupe électrique de Miles Davis, qui, avec des albums comme le fameux Bitches Brew, l'aide à reprendre son titre d'artiste jazz le plus important de tous les temps à John Coltrane. Deux ans plus tard, Airto participe à la création de deux des groupes de jazz fusion les plus importants de tous les temps : Weather Report, avec Wayne Shorter, Joe Zawinul et Miroslav Vituous; et Return to Forever, avec Chick Corea, Stanley Clarke et Flora Purim. En 1970, Airto Moreira commence également sa carrière solo aux Etats-Unis, aux côtés de son épouse, la chanteuse Flora Purim, et d'artistes brésiliens tels que Hermeto Pascoal, Sivuca, Deodato, Raul de Souza, Azymuth, qui ont tous joué un rôle majeur dans le son latinisé du jazz fusion américain de cette époque. L'album 'Samba de Flora' est un chef-d'oeuvre du jazz et de la fusion brésilienne et présente Airto Moreira aux côtés de Flora Purim et Raul de Souza. Il est également accompagné de célèbres musiciens jazz comme Alphonso Johnson, le percussionniste Don Alias (de Stone Alliance), le joueur de conga cubain Cachete et le pianiste argentin Jorge Dalto.

SAMAYA

Les meilleurs vinyles de George Jones réunis dans une édition CD avec 6 morceaux en bonus.

Toute la vie et l'oeuvre de Sonny Rollins sont traversées par une seule obsession, celle de savoir qui il est et ce qu'il est, et traduire son moi en musique. Il y est sans doute parvenu à force d'introspection, de remises en question et de méditation. Il a atteint à une sagesse et une sérénité à partir desquelles son jeu peut désormais s'épanouir. Ce qui pourrait à priori passer pour de l'hésitation ou de l'errement n'est en fait qu'un patient travail d'auto-construction, dont chaque étape est matérialisée par des sons. C'est cela Sonny Rollins, le souffle de la quête du moi.

Le 30 septembre 1990, Gérard de Haro enregistre dans son studio qui ne s'appelle pas encore La Buissonne, le trio régional de Stéphan Oliva avec Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian. C'est le premier disque de Stéphan, il le produit lui-même. C'est aussi le début d'une longue et indéfectible amitié entre ces quatre artistes. Gérard est l'ingénieur du son de treize des seize disques enregistrés sous son nom par Stéphan à ce jour. Stéphan est dans plusieurs des aventures du Lousatzak de Tchamitchian, il est aussi le pianiste des merveilleux projets sudistes de Jullian sortis sur Emouvance, le label du contrebassiste, tous enregistrés par De Haro... Automne 1991, l'enregistrement du trio sort sur OWL, le prestigieux label de Jean-Jacques Pussiau. Et tout le monde s'accorde pour saluer un nouveau musicien à l'univers poétique très personnel. Automne 2008, Jean-Pierre Jullian à un projet d'oratorio et travaille également à une création pour sept musiciens et deux danseurs sur la naissance du soleil et de la lune d'après les mythes Amérindiens. Claude Tchamitchian, lui explore ses propres racines dans des duos et trios avec Gaguik Mouradian et Bijan Chemirani et participe au développement de la musique des trio et Megaoctet d'Andy Emler. Stéphan Oliva tourne en solo son projet sur Bernard Herrmann, écrit pour le cinéma et continue de creuser avec François Raulin, les origines de la musique afro-américaine. Il a aussi envie de rejouer en trio avec une contrebasse et une batterie (la dernière fois c'etait en 2000 avec Bruno Chevillon et Paul Motian). C'est tout naturellement qu'il va proposer la reformation du trio. Il écrit un nouveau répertoire, puis s'informe sur la disponibilité du studio pour l'enregistrer. Mais sans aucune idée sur la façon de commercialiser la musique. Et c'est tout aussi naturellement que Gérard de Haro lui propose de produire le projet sur son label. Dix-huit ans après leur première rencontre...