Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.

L’aventure musicale de ce grand pionnier venu de la saga ECM (où il travaillait avec Jan Garbarek) est intimement liée à l’histoire du label Jazzland, véritable laboratoire du nu jazz le plus expérimental, basé à Oslo. C’est en effet au sein de cette écurie que le pianiste BUGGE WESSELTOFT va développer, notamment avec cet album manifeste (où l’on retrouve le plus gros de ses troupes, à commencer par le trompettiste Niels Petter Molvaer), un jazz subtil, aéré et ambigu, traversé de bruitages électroniques, de rythmes drum’n'bass et de samples futuristes. Une merveille d’équilibre.

SHADOW WALTZ (1957-1958)

La version live de l'Album sensation de l'année des Victoires du jazz 2017 Voici ce que disait Télérama disait à la sortie de l'album studio Sfumato : De la poésie sonore, issue autant du jazz traditionnel, du free et de la musique contemporaine, alliage de haute intensité qui vous emporte tantôt dans des tourbillons, tantôt dans des impressions vaporeuses (sfumato, en italien, désigne une technique picturale produisant un nuage de transparence). Au soprano, Parisien est simplement renversant d'invention et d'énergie. On lui sait gré aussi de laisser de l'espace aux autres solistes et de les inspirer : Kuhn, Codjia et Portal sont à leur maximum. POUR CEUX QUI AIMENT Vincent Peirani, Les doigts de l'homme, Michael Wollny

Emile Parisien (33 ans), collectionne depuis quelques années trophées et récompenses. En 2009, année de son « décollage », il est Talent Jazz Sacem, Lauréat Jazz Migration Afijma et Jazz Primeur du Ministère de la Culture; en 2012 il obtient le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et enfin, en 2014 il décroche une Victoire du Jazz? Palmarès impressionnant. Très sollicité sur la scène hexagonale comme sur la scène européenne, il jongle, difficilement, avec un agenda surbooké pour trouver des « créneaux » compatibles avec ses engagements multiformes. En octobre 2014 à Toulouse, Emile rencontre Joachim Kühn et le courant passe immédiatement. Lorsqu'il propose au pianiste de participer à la résidence marciacaise la réponse est tout de suite positive. « Cette rencontre est une suite logique de mon travail avec Daniel Humair et Jean-Paul Célea. Ils ont tous deux fait de nombreux concerts avec Kühn dont ils gardent des souvenirs éblouissants. Kühn enregistre sur le même label que moi et il m'a dit avoir écouté et apprécié mon disque chez ACT. Avec Daniel nous jouons souvent des thèmes de Kühn. Quand nous avons travaillé le projet Yes Ornette avec Celea il m'a rappelé que Kühn est le seul pianiste qui a joué avec Ornette? Cela m'a donné l'idée de lui proposer cette résidence car nos esthétiques sont voisines. Une sorte de post-free, canalisé, organisé, avec beaucoup d'énergie. » Pour compléter le groupe, dans une démarche de type « trans-générationnelle » (Kühn a 71 ans? et une vitalité incroyable), Emile a choisi Manu Codjia (40 ans) un des baby-boomers de Daniel Humair (il fut son élève dans la classe jazz du CNSM) qui est lui aussi sollicité de toutes parts pour participer à des nombreux groupes et projets. Plus un tandem rythmique inédit : le contrebassiste Simon Tailleu (32 ans), diplômé lui aussi du CNSM, choisi pour sa solidité et son groove et le « petit jeune », quasi-inédit en France, Mario Costa (29 ans) batteur portugais avec lequel Emile a joué et enregistré au Portugal (CD Particula 2012 avec Dominique Pifarély). En 4 jours de répétitions intenses et chaleureuses ce surprenant casting a généré un groupe créatif, enthousiaste, joyeux et soudé. Chaque composition génère une grande variété de climats avec de belles alternances entre écritures et improvisations. Parisien impressionne non seulement par sa virtuosité technique, mais aussi par une qualité de sonorité pas si fréquente chez les sopranistes : ample, généreuse, chaleureuse, avec quelques bruitages et autres harmoniques agencés avec pertinence. Le quintet offre une belle illustration du concept Humairien de « liberté contrôlée ». Ardonceau Pierre-Henri (blog Jazz Magazine).

SEXTET & QUARTET

BIG FOUR / JULIEN SORO : LA JEUNE GARDE DU JAZZ FRANÇAIS Seven Years, quatrième album du quartet Big Four emmené par le saxophoniste Julien Soro, entend célébrer sept années de fructueuses collaborations, d’explorations musicales collectives mêlées à autant de moments de vie. Et pour l’occasion, quoi de mieux que de convier à la fête le talentueux Quentin Ghomari, fer de lance du quintet Papanosh et collègue dans le grand ensemble Ping Machine ? Autour d’un répertoire collaboratif alimenté par chacun des musiciens, le trompettiste apporte un nouveau souffle et fait naître une nouvelle voix dans le débat. L’âge de raison est aussi le moment d’assumer certaines ambitions, dont celle de l’écriture d’une suite pour Julien Soro : Temps Libre. Quatre mouvements qui prennent la forme de métaphores des instants libres qui rythment notre existence : le rêve, la marche, la course et la danse. Il était primordial pour Big Four d’enregistrer ce nouveau disque ‘’live’’ pour graver une énergie immédiate, faire transpirer les complicités et donner à entendre le lâcher prise des musiciens dans cet exercice ‘’sans filet’’. Une forme de nostalgie aussi se dévoile à l’écoute de ce nouvel opus, à l’idée de se voir grandir et accumuler les années. Mais au-delà demeure un désir toujours aussi intact : celui de faire de la musique un terrain de jeu, d’expression libre et d’épanouissement.

SEVEN DAYS OF FALLING

SEVEN COME ELEVEN /VOL.9

Quand l’un des top guitaristes de blues hexagonaux rencontre l’une des grandes voix de la Nouvelle Orleans ! Dale Blade, enfant, écoutait Professor Longhair et Fats Domino dans les clubs de Bourbon Street à la Nouvelle Orleans. Fred Chapellier, l’un des top guitaristes de blues français, était récemment sur scène aux côtés de Jacques Dutronc puis des Vieilles canailles. Leur rencontre est totalement magique ! POUR CEUX QUI AIMENT Albert King, Gary Moore, Robert Cray, Solomon Burke

La séance d'enregistrements historique de Miles Davis du 24 décembre 1954.

SENTIMENTAL STREAK

SENSAS !

Pour Seldom, Alessandro Lanzoni a choisi d’inviter le trompettiste américain Ralph Alessi - remarqué aux côtés de Steve Coleman - avec lequel il n’avait jamais joué auparavant. Ils se sont rencontrés dans le studio et la complicité est tout de suite évidente (on écoutera les deux improvisations en duo pour s’en convaincre). Nullement impressionné par son aîné si réputé et reconnu comme un maître dans le milieu du jazz, A. Lanzoni s’affirme avec une certaine autorité bienveillante en pianiste très expressif et volontaire. Ralph Alessi adhère totalement à sa démarche en se montrant toujours très inventif et souvent volubile, avec un grand sens des nuances et une approche sensible et singulière des mélodies. La paire rythmique Matteo Bortone - Enrico Morello contribue intelligemment à l’équilibre de l’ensemble : un quartet d’une grande homogénéité au service d’une musique toujours référée au jazz mais dans une déclinaison qui ne manque jamais de surprendre : ce n’est pas si fréquent. (Chronique CultureJazz, avril 2015)

SEEDS FROM THE UNDERGROUND

SECOND GENESIS/WAYNING MOMENTS

Le fabuleux album dit « Rockin’ Chair », sommet des débuts du blues électrique de la fin des années 50, avec la participation de Willie Dixon et Hubert Sumlin.

SEARCHING FOR JUPITER

SEARCHING FOR JUPITER

Edition limitée - Digipack 2 LP dans 1 CD + 6 tracks bonus ! Avec sa voix distinctive et râpeuse, la chanteuse brésilienne de samba Elza Soares (âgée de 82 ans à l'époque de l'émission) est l'une des interprètes les plus talentueuses du genre. Dès 1959, lorsqu'elle a a sorti son premier single, Se Acaso Você Chegasse, sur lequel elle a introduit le chant scat à la Louis Armstrong dans le monde de la samba, elle est devenue une artiste à succès. On retrouvent ici ses deux premiers albums dans leur intégralité, Se Acasso Você Chegasse (Odéon MOFB 3.166) et A Bossa Negra (Odéon MOFB 3.198), qui sont des trésors de la musique brésilienne au pays et à l'étranger. Sont également inclus huit titres bonus de la même période, parmi lesquels Mack the Knife, sur lequel elle rend hommage à Louis Armstrong, une de ses inspirations évidentes.